原著与改编，别样的命运与共

作者：光明网

从易 小说改编成影视剧，是一种非常普遍的创作现象。以近期播映的影视剧为例，张一山主演的《鹿鼎记》改编自金庸的同名小说，刘嘉玲主演的《情深缘起》改编自张爱玲的《半生缘》，张嘉益、闫妮主演的《装台》改编自陈彦的同名小说；郭采洁主演的《喜宝》改编自亦舒的同名小说，万玛才旦执导的《气球》改编自他的同名小说……更不用说这几年网络剧市场里的玄幻剧、甜宠剧、悬疑剧等类型剧，其中超过80%的作品改编自网络小说。 小说与影视剧的互动是大势所趋，人们对此也习以为常、习焉不察。但两者之间的互动仍有不少悬而未决的问题，亦有值得复盘反思的地方。 转化：精神补给和艺术养分 迄今为止电影已经历了百余年的发展，从默片、有声片、彩色化、数字化一路演变。但电影根本性的变革，是内容与思想上的革新，从一种技术创新发展为一种艺术形式。而小说则为电影的华丽转型，提供了重要的精神补给和艺术养分。一则，作为更为古老的艺术形式，小说的叙事技巧、内容深度、价值内蕴、艺术高度，为电影提供了参照。二则，小说直接成为电影的创作素材，为电影的生产提供了丰富的剧本资源，也有力地提升电影的艺术水准和思想层次。电视诞生后，小说也同样滋养着电视剧的创作。 小说与影视剧之间具有亲缘性，它们都属于叙事艺术，都有一定的故事性。这为两者的转化提供了便利的条件。因此，改编小说始终是影视剧制作的一个重要路径。影视创作者首先瞄准的是一些经典的小说，它们经过时间和读者的检验，有广泛的知名度，这为改编提供了优质的剧本基础，也对影视剧起到了天然的宣传作用。对于中国电影来说，一系列优秀的现当代小说为它的内容升级提供了持久的动力。例如，第五代导演的崛起，与20世纪80年代的文学热有着共生共荣的关系。其中张艺谋电影的成功，很大程度上就建立在对当代优秀小说的发现和改编基础上：电影《红高粱》基于莫言小说《红高粱》，电影《大红灯笼高高挂》基于苏童小说《妻妾成群》，电影《活着》基于余华小说《活着》。张艺谋直言，“我们谈到第五代电影导演的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步……我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。” 进入20世纪90年代，大众文化和消费文化兴起，小说的影视化也呈现出通俗化的特征，很多可读性强、故事精彩、贴近大众口味的通俗小说被改编成影视剧。其中以金庸影视热和琼瑶影视热最为典型。近10年来，随着网络传媒的发展，互联网时代全面到来，大众的阅读习惯也从纸质向互联网转移，网络小说方兴未艾。在此基础上，网络小说改编成影视剧，成为影视行业新的特色。因为网络小说强烈的类型化特征，经由网络小说改编的影视剧也具有强烈的类型化特征，穿越剧、仙侠剧、玄幻剧、甜宠剧、悬疑剧的热潮一波又一波。 困境：媒介差异和南橘北枳 小说和影视剧作为两种不同的艺术门类，两者天然的差异性，既为改编提供了广阔的创作空间，也预示着改编所面临的必然的挑战性。比如，小说可以充分发挥语言的魅力，对气息、韵味、诗意、格调、内心世界等进行浓墨重彩的刻画，提升文字的艺术魅力和文化内涵，而这些在影像化时就是一种挑战与难题。对此，有些编剧为图省事，在影视化过程中将其一删了之，只留下干巴巴、光秃秃的故事主干，很容易给观众造成“南橘北枳”的观赏感受。 《情深缘起》遭受观众诟病的一个原因，就在于它将张爱玲小说原著的“苍凉”意味消解了，张爱玲对意象、场景、色彩与音乐等的精心钻研都未能在剧中得到捕捉与呈现。一个带有苍凉况味的悲剧故事，最后成为一出凄凄惨惨的狗血剧。金庸的《鹿鼎记》是武侠小说也是历史小说。他书中所刻画的主人公韦小宝，在“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和封建皇权社会的腐朽。但张一山版电视剧《鹿鼎记》似乎剔除了历史思考这一厚重的层面，解构了原著的深意，表象地呈现为一出闹剧和爽剧。 小说的影视化改变，几乎不可避免地会遭遇砍删和简化、抽取和转移，尤其是小说中复杂细腻的人物心理、酣畅淋漓的感觉系统、厚重的主题和文化内涵。对此，需要注意的是，要遵循“创造性背离”的原则，根据影视创作规律进行必要的调整，创造性地重现原著的精华。改编自茅盾文学奖获得者陈彦同名小说的电视剧《装台》，就获得不俗的评价。原著小说中有大量的陕西方言，有些方言稍显低俗；对刁菊花等人物形象的刻画也略显极端性，过于阴暗悲观。电视剧版保留了小说的精华——书写小人物的韧性，书写小人物对生活的热爱；也与小说有所背离——删减掉其阴暗、消极、粗俗的部分，整部剧集给观众带来了更多的暖意。 小说影视化改编的另一重困境，来自影视创作者对IP的迷信。如今，网络小说已成网络影视最重要的剧本来源，近期播放的《如意芳霏》《最初的相遇，最后的别离》《心宅猎人》《今夕何夕》等均改编自网络小说。但不少网络小说存在着功利化、媚俗化、低俗化的特征，缺乏艺术价值。如果影视制作者为了商业利益，盲目追求IP，只要具有IP效应就走马上阵改编，以商业价值取代艺术价值，就会不仅破坏网络影视剧生态，也将桎梏原创剧本的生存空间，最终导致编剧行业原创能力走向衰退。 互渗：开放心态和坚守立场 在短视频时代，观众更倾向于看图、看影像，而不是文字。小说为影视剧提供精神补给和艺术养分的同时，影视剧也在不断影响着小说生态与创作。 其一，小说的影视化改编有助于扩大小说的影响力，把部分流失的读者重新拉回来。莫言就曾如此谈及《红高粱》改编后的效应：“电影比小说的影响大多了，1988年春天过后，我走在路上，深夜里也能听到许多人大声唱《红高粱》里的歌曲。我觉得电影确实不得了。”毋庸讳言，影视热能够带动小说热。 其二，影视剧美学向小说渗透。小说的美学早已弥散在影视剧理论和创作的肌理之中，而影视剧对画面、空间、物象描写的重视，对故事情节、人物动作性的强调，也被移植到小说的创作之中。这尤为鲜明地体现在21世纪以来类型小说在国内的火热。类型小说借鉴了类型电影、类型电视剧的创作经验，更加注重创作的标准化、规范化、流行化，在进一步扩大小说表现范围、丰富小说表现手段的同时，满足大众读者娱乐、休闲的需求，实现商业利益的最大化。甚至有不少作家主动“触电”，有意识地以服务于影视剧改编来创作小说，让小说成为影视传播的一个流程。比如，今年两部备受好评的网剧《隐秘的角落》《沉默的真相》，均改编自紫金陈的悬疑小说。类型化小说的模式化操作，降低了小说家创作的难度，但也要警惕套路化写作对小说家创造力的抑制，小说家应争取在类型化中保持个性。 其三，影视小说大量出现。很长一段时间以来，小说与影视剧的关系是小说、剧本、影视，先有小说，后有影视剧；但影视小说则颠倒过来了，剧本、影视、小说，先有影视剧，再有基于影视剧的小说创作。比如《人间四月天》《天下粮仓》《走向共和》《金婚》《乔家大院》《闯关东》《媳妇的美好时代》《英雄》《满城尽带黄金甲》，等等。但应该看到，部分影视小说质量平庸，只有故事与情节的堆叠铺陈，缺乏文学魅力。尤其是近期一系列衍生自热门影视剧的小说，比如《非常目击》《在劫难逃》《隐秘而伟大》等，均较平庸。 基于此，对于小说与影视剧的互动、互渗，不妨持一个开放、包容、对话性的态度。一方面，小说家要保持清晰的头脑，坚守文学立场，坚持文学的独立性，切勿随波逐流、跟风附和，让小说沦为影视剧的脚本和附庸。否则，这只会造成小说和影视剧的双输：小说失去格调，影视剧失去了文学的引领，文化生态就会走向平庸。另一方面，在浩浩荡荡的影像时代，作家不必成为局外人，他们可以用文字的感受力、想象力、创造力，为影视剧增加活力和生命力，引导提升大众的审美口味，拓宽小说的生存空间，实现两者之间的共赢。

来源： 解放日报