如何抓准人物的特点与性格?

人物是故事的基础，是故事推进最重要的受力点，编辑们选稿时，一定会关注的两个方面就是人物刻画和大纲。

想抓住人物特点与性格，要在多个方面做出预先设定：外貌、性格、背景、基本技能、正反定位、主要动机等。一个没有人设的人物不是好人物。

接下来详细展开讲。

人物刻画秘诀一：代入感

很多新作者容易使用烂大街人设，或多或少受当下流行的角色影响，比如说：男主角，年轻总裁，父亲是家族实力雄厚的集团控制人。女主普通女孩，长相一般、能力一般、背景一般，心地善良，有点小笨。男女主先是互相不感冒，女主虽然普通但完全不care男主的强大身份，后来一系列的事情和意外出现，男主开始发现女孩的优点，最后发动攻势，经过艰难险阻修成正果。

这个设定并没有什么毛病，但没有毛病就是最大的毛病。

你会发现市面上活跃的几部作品全都是这样的设定，随便一读就能猜到接下来的故事，一谈言情必有霸道总裁，同质化严重。

一旦作者把人物锚定到一种结构下，烂大街的情形就会产生。我们要坚决防止人物的同质化，如果读者读了老半天后发现，又是一篇一模一样的水文，他们会立即弃书，更别说成为忠实粉丝了。

一个立体、优质的人物需要符合的条件就是：拒绝千篇一律。

在此基础上，我们再考虑角色代入感。

为什么讲代入感前要批判一下同质化呢？

因为接下来我们要说上面的设定之优点所在，为了防止大家看了觉得这种设定好，先打个预防针。

霸道总裁泛滥是有原因的，其核心就是代入感极强。

言情文的读者大多为女性，而且大多为较年轻的女性，她们对爱情抱有幻想。由于年轻，职业经验、社会阅历不足，自身实力处于弱势，平凡和普通是大多数女孩子的标签，一读到霸道总裁文，就会产生强烈共鸣，看一下上面提到的女主设定，这种设定几乎满足同年龄阶段80%的女孩，所以能使读者与行文极度贴合，产生代入感，实现即时满足（也称爽感）。

我们要学习的就是其中的代入感嵌入方式。

一个成功的人物，要让读者感觉到，她/他就是主角，这样做最爽，全世界都会围绕自己转，或者原来不敢做的事，在小说里却敢做，比如来一场说走就走的旅行，不管上司同事，不管男友家人。

举个例子，既不落俗套，又具有代入感的人物可以这么设定：

男主角来自西部边远地区，勤奋用功，他虽学历不高，但通过自修成人本科勉强在发达城市找到了一份996工作。工作中，领导是个压迫感极强的人，看不起来自小地方的男主角，屡屡给他设置障碍。男主觉得自己不能忍气吞声，开始主动搜集公司机密，看一些刑侦类书籍，他通过调查竞争对手，找上了另外一家公司的高层，并启动了自己对原领导的疯狂报复计划。

从定位来看，这样的故事被重复的概率就大大降低了（但不排除以后有作者看了这篇回答后使用，不要撞车），同时，他的出身为中下层，完全符合当下以白领为主的职场结构以及大多数人对领导的不满，同时主角还完成了一件大事：疯狂报复。把领导按在地上摩擦，这是大多数人可能都有过却不敢做的想法，代入感、爽感就这么产生了。

人物刻画秘诀二：“反差萌”

所谓反差萌，就是让你的人物有多重性格或特点，这些性格在一定程度上还可能对立，增加人物的纵深。反差萌绝对是使人物立体化的一大利器，性格中冲突点越多，你的人物越让人欲罢不能。

举个例子，同样的言情作品，男主角可能一边骂你蠢，欺负你嫌弃你，一边又对你爱到不可收拾，不允许其他任何人欺负你。

再如，一个优秀的反派也不能绝对是恶的，坏人完全没有优点那是几十年前就被淘汰的线性思维；你笔下的反派应该无恶不作，但是他却同样爱着某个人，他的凶残和柔情是并存的，有时候他甚至会扶老奶奶过马路，完了回家又开始策划下一场杀人案。

这种反差萌不仅不会让读者感到违和，反而让读者觉得这个人物好真实，触手可及，一边凶狠残暴，一边柔情似水，这样的人物，不立体都不可能。

当然，虽然反差度越高越好，但也不能完全割裂人物本身，当两个特点过于不相容时，对作者的融合功力也是有极大考验的。

人物刻画秘诀三：从“小”入手，从“细”入手

小人物往往是最具现实意义的。

当作者一直都只写某某总统，某某富豪，某某盖世英雄时，与普通人的生活代沟过大，人物相似度低，会使读者产生距离感。真正优秀的作品中，小人物的张力反而令人惊叹。

举个例子，日本作品《赌博默示录》里，主角就是一个都市颓废青年，他的生活枯燥，喜欢打牌，工作不稳定，后来又被朋友骗贷，欠下巨额债务。这样一个小人物，却是栩栩如生，让我们好好观摩了当下都市社会生活的普遍状态，与其说是在写“普通人”，更不如说是写这个社会，写人生，思想深度早就甩那些水文几条街了。

即使要写大人物，也要把他的人性写出来，比如说大人物也会优柔寡断，难以决策，又或者是因为爱上某个人而不可自拔。每一位大人物都会自卑，和普通人一样，只是他们没有展现出来而已，这些都是作者们可用的好方案。

小人物的卑微、懦弱，能够唤起大多数人的同理心，一个小人物经过奋斗后的成长，也能使读者获得极大的爽感。深刻必然从小从细，人物的立体也是如此。

人物刻画秘诀四：画像的生动感

具体到写作时，一个重要过程就是人物画像了。

立体感除了在设定、全局、手法上下功夫，还要考虑到描写细节。在给人物画像时，神情是极为重要的因素——传神，或者说形神兼备，要兼顾颜色搭配、线条合理等等。

以沈从文先生的《边城》为例，沈老先生对翠翠的神形刻画可谓鞭辟入里：

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发怒，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容地在水边玩耍了。

——取自《边城》，沈从文著

传神，一个重要的五官就是眼睛，我们说眼睛是心灵的窗户，在文学作品里，刻画眼睛也极为重要。我们来看看鲁迅先生是怎么刻画祥林嫂的眼睛的：

她不是鲁镇人。有一年的冬初，四叔家里要换女工，做中人的卫老婆子带她进来了，头上系着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。卫老婆子叫她祥林嫂，说是自己母亲的邻居，死了当家人，所以出来做工了。四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇。但看她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人，便不管四叔的皱眉，将她留下了。 我这回到鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。

——取自《祝福》，鲁迅著

要说刻画木讷的角色特征，我还真没见过比祥林嫂更好的刻画效果。

还有写外形，比如美貌时，最好的手法是侧面描写，借他人之口来阐明漂亮，比起自说自话的效果好上十倍。因为美是无法写的，美只能靠想象。借他人之口，给了读者无穷的想象空间，当然要多美就有多美了。

举个例子，汪曾祺的《大淖记事》，里面对巧云的描写，手法就相当经典：

……她在门外的两棵树杈之间结网，在淖边平地上织席，就有一些少年人装着有事的样子来来去去。她上街买东西，甭管是买肉，买菜，打油，打酒，撕布，量头绳，买梳头油、雪花膏，买石碱、浆块，同样的钱，她买回来，分量都比别人多，东西都比别人的好。这个奥秘早被大娘、大婶们发现，她们就托她买东西，只要巧云一上街，都挎了好几个竹篮，回来时压得两个胳臂酸疼酸疼。泰山庙唱戏，人家都是自己扛了板凳去云散着手就去了。一去了，总有人给她找一个得看的好座。台上的戏唱得正热闹，但是没有多少人叫好。因为好些人不是在看戏，是看她。

人物其实是不难写的，方法和技巧都可以学习，只是不同的人用，有不同的效果，理解不到位，容易写出四不像。初学者知道方法后，有意识地进行练习，反复总结，摸索自己的艺术手感，并且积极从生活中取材，写出一个立体鲜活的人物会很轻松。