为什么中戏北影的编剧不写网文？

网文写手、纯文学作家、编剧这三个职业看似都与写作有关，但这其实是三个不同的职业。用现实中的职业来打比方，编剧好比是火锅店的炒料师傅，纯文学作家好比是酒店的大厨，网文写手好比是街边摆摊卖麻辣烫的摊贩。
这三者之间倒并不存在谁一定高谁一等的问题，只是说这三个职业对从业者的要求不一样。
对于火锅店的炒料师傅来说，他炒出来的料是没办法直接吃的，还必须要加进去各种菜才能上桌。但是炒料师傅又很重要，因为一个火锅（影视剧）好不好吃，基本上就是料（剧本）好不好+食材（演员演技）好不好共同决定的。
酒店的大厨做出来的菜是可以直接上桌给客人吃的，但大厨的厨艺高低与酒店营业额之间并无直接关系。
网文写手摆摊卖麻辣烫，要想把生意做好，除了有一个受大众欢迎的配方之外，还要看你对待客人的态度、看你进货管理和销售能力等等。
对应到三个职业上来说，一个编剧的核心能力是“用文字展示剧情”，一个传统的作家的能力是“创作一部完整的作品”，而一个网文写手的核心能力是“写一部能卖钱的小说”。而正如上面说的卖麻辣烫一样，想要把作品卖出钱，可不仅仅是写好作品就行的，你还得知道读者和观众爱看什么——甚至，你还得会选择地段、估算客流、处理好人际关系等等。
但这正是编剧的弱项。一方面，编剧的培训都是围绕着“故事”和“剧本”展开的，对于如何完整展开一个故事并不擅长；另一方面，对于很多文艺片编剧来说，他们实际上也不擅长去琢磨市场，比如说创作过《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》等作品的著名编剧李樯，你看他的作品也知道他写不来《战狼2》这种纯商业片。
不过话说回来，编剧与网文这样的通俗文学之间也没有必然的壁垒。就拿当年的香港文坛来说，金庸、倪匡等人都是可以一边写剧本，一边写通俗小说的，只不过能这样两边都吃得开的人是很少的。
另外，通常来说，编剧能拿到的收入，普遍高于网文写手。再加上国内专业培养编剧人才的院校，被业内普遍认可且资源较多的，也就是北电、中戏和上戏这几所院校。这个相对封闭的圈子，也决定了大多数人入行时都是有人带的，只要能写，其实编剧们的生存状态普遍比网文写手要好不少，所以很多人也犯不上去吃这碗饭。
总的来说，编剧只需要搞定剧本部分就可以，但网文写手实际上要搞定从作品的构思、执笔、上市、宣发等一系列的过程，是需要有更强的综合能力的。不过在这个回答下面，以及我在其他很多场合下看到的情况是，很多网文写手把这种综合能力单一归纳为了作品的质量，甚至以此产生了网文卖得好、自己挣得多，所以作品更好的感觉。然而，作品卖得好与不好，与其本身的质量并无直接关系。这就像是你不能因为张亮和杨国福身家几十亿，就说他们的厨艺比人民大会堂里的国宴厨师更高一样。
所以，大家挣钱的路数不一样，能吃这碗饭的肯定就来吃了，吃不了的继续各干各的就行了。

一个月不写个10万字+，好意思混网文圈吗？
对。
我就说你了。某个月更作者。
<hr/>编剧?
没有字数要求下限的。
字数写多写少，和收入关系并不密切。
比如网文，一个月写20万字，赚了2万块。这就属于全国500强的水平。
同样是全国500强的编剧。。。
赚2万块。。。很有可能自己一个字都不用写。


拒绝回答为什么。。。

本人中戏戏文系毕业，因为目前还并未有署名作品播出，所以不敢贸然在公众平台回答与专业相关的问题。
但是无意浏览到这个问题，又看完了该问题的高赞回答，也许角度不同，所以对该回答的大部分观点不敢苟同。
我同意剧本与小说在格式上有很大不同。但剧本真的不用写得丰富多彩，血肉丰满吗？
答案是否定的。
高赞答主用喜剧《夏洛特烦恼》的舞台本来举例子，其实并不是特别准确，因为喜剧剧本的确很大程度是需要演员的形象和状态来支撑的。但好在《夏洛特烦恼》台词的确到位，基本能达到所谓的丰富多彩、血肉丰满。
从这场戏的戏剧目的来分析——人物出场。
1、王老师的人物出场，读者看完这场戏，王老师这个贪学生便宜的“坏老师”形象很丰满了吧。前面铺垫张扬、袁华做了一番铺垫，到大春“老师，我当年送的是挂历。”王老师那一句“老师不记仇”？这人物特征是不是就立起来了？
2、大春的出场——傻。前面张扬和袁华说完自己家送的索尼收音机和电视机后，大春冲上去主动跟老师说他家送的挂历。你说他傻不傻，缺不缺心眼？人物特征表达得准不准确？
3、其他次要人物的出场也基本在点上，不细说了。
看完《夏洛》这场戏，要将其改编为小说，实在是太容易了，因为这场戏从台词上已经交代清楚人物关系和人物形象了，改编成小说无非是加一些人物调度和环境描写而已，而这些说实话都是可有可无的，因为没有这些也不会改变这场戏要表达的意思和重点。
可能乍一看的确会觉得剧本和小说差别很大，但希望大家一定不要误以为剧本就是一个简单的“应用文”。剧本的核心永远是讲出一个好故事，而好故事一定具备了丰富多彩、血肉丰满等属性。
一个剧本绝对不是因为他缺少描写就不丰富多彩或血肉丰满了，其实抛去一些辅助性的描写，直接用人物动作和对话将人物关系、人物情感表达准确，那才是真正的难。
因为我看剧本的体验和看小说的体验是差不多的，哪怕是读剧本的人（制片人、导演、演员），也是要关心剧本中人物形象是否丰满，故事结构是否好看，人物关系是否有意思，细节是否真实动人……小说（网文）读者阅读小说的时候关注点难道不也是这些吗？我想很少有人会去关注这以外的东西吧。
高赞答主还说剧本无法让读者脑读？
我们来看看《盗梦空间》的剧本片段。


以及《琅琊榜》的剧本片段


虽然只截取了一小部分，但是目前这些内容读者脑海中没有画面感吗？


戏文系不教学生怎么编故事？只教人物弧线？故事结构？剧本格式？
说实话，能把人物弧线和故事结构这俩要素玩儿明白还不会编故事的人，那我还真没见过。
而且我校戏文系老师都有一套自己的教学理念，基本不会张口闭口跟学生谈什么人物弧线故事结构和剧本格式。最主流的教学是让学生明白什么是戏——即人物之间情感关系的变化。
如果要说很多刚毕业的戏文系学生不具备驾驭商业片故事的能力，我是赞同的，这的确也是我校戏文系教育上存在的一个现象——不市场化。
但这并不是什么毛病，因为大学期间我们花了大量时间阅读古今中外的经典剧本，但读这些剧本并不是让我们立刻写出这样的剧本，而是让我们明白什么是好的、美的、可敬畏的。毕竟中戏戏文系最想要培养的不是职业编剧而是优秀的剧作家，职业编剧只是我们大多数人于当下选择的一条谋生之路而已。
我不知道您所谓的戏文系是否指中戏北电，因为我身边这两所院校的戏文系朋友，即便是在学校不懂商业故事的写作技巧，毕业半年左右就已经有相当一部分人初步懂得怎么编故事了。根据好莱坞最常用的三幕式结构拉一拉片，要编一个故事很难吗？
当然，要编一个好故事的确是难的。除了娴熟的技巧之外，还需要编剧的阅历和人生体悟，以及一些更形而上的理念作为支撑了。
现在从我的角度谈谈为什么中戏北电的编剧不写网文吧。
1、不是不会写，是真的看不上。
这两所院校毕业的人，看网文的人不多，对网文的认知其实并不深入。大多数人普遍认为所谓网文就是一些粗制滥造的文字垃圾，但这真的是一种狭隘的偏见，因为说实话很多人出去写剧本也是去制造文字垃圾了。前段时间在国内某头部电视剧公司做文学策划，是真的读到过优秀的网络小说，当时是毫不掩饰地表露了自己的敬畏和喜悦。
不过放心吧，写得好剧本的人大多能写得好网络小说，只是转换为小说的叙事语言风格需要适应一段时间。
2、真不会写。
但这部分人通常来说剧本也不怎么会写。
答主还说到上艺术院校的学生家境好，不愿意为了千字几块而吃苦。
唉，答主是真不理解编剧还是真不理高赞解呢？
你真以为当新人编剧写一集15000字的电视剧剧本就能结到一集的钱吗？
那种一稿过的新人编剧，我还真没遇到过。
朋友跟着某国内头部公司做项目编剧，一个三万字的剧本写了半年，但是写了不低于二十稿剧本，大纲加上所有的剧本量，我们按最保守的六十万字计算，这个剧本最后总共给他结了三万块，一个字也就0.05元。当时的状态是每天从下午两点开会到凌晨两点，然后他回家之后还得把当天与导演聊出的点子写进剧本，每天还得把面对来自导演和演员的各种压力，经历过剧本围读都知道这种压力有多可怕，最主要的是他每天都得经受这种压力。
（而且写完这个剧本的版权也不是他的呀，非要来比较，写小说也挺划算的呀，作品完成度不错的话，除了应得的稿费，影视版权卖个几十上百万也是很正常的吧。）
不过像我朋友这种熬到最后给了点钱又给署名的还算不错了。
而身边多的是做了很久的活儿，最后钱和名都没有，几万字几十万字，那些苦熬的夜，眼泪汗水……最后什么都没得到，留下的只是桌面上一个占地儿的文件夹而已。
一些是就算签了合同，剧本通过了，也会被甲方以各种理由赖尾款的。都太常见了，太常见了。
还有一点不明白的是，为啥答主非要拿戏文系学生的写作量来与底层网文打拼工作者做对比，而不用戏文系毕业的底层编剧来做对比呢？我认真看了一遍问题描述，没理解错的话问的应该是戏文系出身的编剧为什么不写网文而非戏文系学生为什么不写网文吧？
总结一句：写好剧本和网络小说都不是件容易事，咱们写剧本的别狭隘地瞧不上网络小说，写网络小说的也别觉得写剧本的人只能写个血肉不丰满的骨架。都是通过讲故事取悦大众，内容本质一样，只是形式不同罢了。
这些年IP盛行，网络小说也的确成就了很多编剧，而其中编剧成就小说的也不少。大家共勉，先认识到什么是好故事，再争取写出好故事！编剧不改毁了好小说，小说也别烂到让编剧除了名字全都要重编！大家努力做到别给对方添麻烦才对呀！

坦诚地说，只说我自己，我为什么不写网文。
一，速度跟不上
2018年了，有几个网文读者能接受周更三五千的？我不是没有同学写网文，但人家就是专门写网文去了，再不碰剧本这东西。
但别看人家昼伏夜出，一年到头出不了门，二十四五岁在老家（二线省会城市）已经挣出来两套房子，我也是很羡慕的。
二，自我中心太过
这其实属于技巧问题，当然网文作者也可以润物细无声可以兜圈子，但我这脾气真的不好，写网文离用户太近，我这人害羞，生怕哪天跟读者一个急眼就对骂起来了，骂过了没什么成就感，输了也只能自个儿哭，干啥呢……

高水平严肃创作者一般都不会选网文。
原因两个：1.对更新和字数要求太过份。不能适应这种创作。2.回报不可预期，大概率是白做。
一个严肃的创作者，有可能 3 天都憋不出一句话来，你让他日更 8 千字，怎么可能做得出来。
另外，一个真正有实力的创作者写出东西是需要被欣赏的，也要确定性的回报。网文这种写几十万字有可能根本没人看的场合，他们怎么可能愿意干。
编剧这种，写一集就要一集的钱，事先谈好，一集几万块，写几集给几集，你让他上起点，先来 40 万字不给钱的，他怎么可能愿意。

其实是有的，只不过你没发现。
而编剧一般都把写网文当副业，图一乐，不专门经营，自然也就出不了大家口中的大神了。

想了想，战狼的编剧就是网文写手出身，妖姬今年还拿到了百花最佳编剧提名……


真不觉得编剧职业有啥骄傲的……


牛逼的编剧是真多，但那是个人能力牛逼，职业也就那么回事儿。


就如某些编剧能吐槽网文，我也能找到一堆编剧脑残的例子，这些编剧脑残的你恨不得踹死他。身为一个编剧连什么不能踩线的基本要求都做不到，特么脑子进屎了吗？


我不会吐槽编剧，因为牛逼的真多，也没法觉得编剧有多高大尚，因为脑残也辣么多……

我现在接剧本外包，最高能够接到一万字八百块。
用网文一天五千字的标准看，我就是一天四百块收入。而且时间可以调配，不用每天日更五千字。
这是我个人接的外包。
剧本外包公司还要厉害，能够无视作品熟悉程度，接过大纲直接能写，3个小时能够写一集剧本。而且24小时有人轮班，一天8集剧本不在话下，给的钱多追得急，甚至可以多人同时写。真的是牛逼。一集剧本一百左右。在家上班，一个人一天就能就能为公司净赚500多。
但是如果他们做网文枪手，那也就千字15。

写个球？
按照各大网站合同的独占条款，
只要你开了书，签了约，写的网文没完结，期间编剧主业写的剧本也是网站的。
你以为你是个编剧来网文这里练练手？
来吧！只要敢来，法理上你就会陷入无穷无尽的著作权纠纷中。
编剧生涯瞬间一万个地雷。
何苦呢？

网文作者需要赚钱，需要知道读者怎么想，随着读者水平的提升，网文的水平也要快速提升。
而编剧估计只用感动自己，至于观众怎么想的我怀疑真的没有编剧愿意考虑，所以现在的中国电影没几个讲好故事的。
至于楼中不少编剧说自己更有逻辑就太搞笑了。
用顶级剧本和顶级网文对比吧。
知乎吹破天的大明王朝1566首先就面临一个基本的史实错误，那就是“桑争稻田”“改稻为桑”是江南人民的自发行为。
刚刚上映的国师的《影》，改编自朱苏进的三国小说，里面的人物可有一点三国人物的风采？ 估计99%的编剧都不知道三国人物和隋唐人物以及明清人物的区别吧。
再看看顶级网文。
阿菩的《大清首富》，里面涵盖了十三行的历史，各种商业行为，中晚清的广州市井风貌，完全靠悬念推进的故事。文中总督、和珅、海关、十三行各家的博弈，我不觉得有几个编剧写的出来。
近年来三国文第一的《覆汉》， @公孙珣 我来捧杀了。那才叫真正写出了真正的汉末世家子的风采。国内的编剧写的出？逻辑全靠脑补，偏偏受限于知识积累和阅历，脑补的如智障一样。