写网文想要提高写作水平看什么书？

以后的写作干货都有视频可以看咯~~~宝贝们多多支持哦！！！
越来越过分了哦！收藏飙到了2700＋，结果点赞数？？？我的心在滴血！
兄嘚们收藏前记得点赞呀，这样才能让更多有需要的人看到鸭！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~以下是原回答
就是看了这本书，才终于让我决定对写小说下手！书名叫《这样写出好故事》，作者詹姆斯·斯科特·贝尔（美）。
一句话介绍作者：
作者出版过很多关于写作的书，但对我产生启蒙意义的，就是这本。
这本书干货超级多（可能因为当初完全是个小白），因此笔记也是密密麻麻一大堆。
这是当初用幕布做的读书笔记
可想而知，对于小白来说，仿佛就是抱到了大腿一样的。
看的过程也是有些煎熬的，笔记太多，书的内容也很丰富，所以进度很慢。
昨天在一个问题下列了基本最近看的写作手册，竟然把这本书给忘了
如何写作？ - 无天大圣的回答 - 知乎 <a href="http://www.zhihu.com/question/20949078/answer/726175433" class="internal">https://www.zhihu.com/question/20949078/answer/726175433
这些关于写作的书籍，每本书都让我学到了一些技巧，很实用。
希望也能对你有用。

推荐《讲出一个精彩故事》，作者是麦成辉。
如果你不知道怎么开始着手写，如果你不知道怎么把自己的故事讲精彩，那么看这本书肯定没错了。
首先作者认为，故事就是人生的一种隐喻，一种发生的可能性。得让读者喜欢人物情节或者对故事整体有很深的印象，故事里面人物常常带有特别的想法，勇敢的行动与上有趣的人物也得有出人意料的结果。简单来说，故事得有趣，有用，有料，有教导意义。
其次作者从人物，情节，叙事观点上来说，怎么讲一个精彩的故事。
人物:人物必须个性鲜明，反应敏锐，行为举止出人意表，性格转换迅速。故事人物最终必然会经历性格上的冲击与变奏，这样大家才会更加明白。作者在此引入，美国学者皮尔森在内在英雄中提出的六种人格发展原型，对学习讲故事的人物很有帮助。
●天真者，内心单纯的相信世界的正义和美善
●孤儿，是天真者受挫之后的状态，内心被世界的黑暗面笼罩
●流浪者，处于一种矛盾状态，未能解脱之下茫然寻求探索周围
●战士找到自己的奋斗方向，努力前进
●殉道者，为了完成更高的目标，不惜牺牲个人的喜恶和当初最珍惜的东西，甚至生命
●魔法师，掌握了改变现实，超越常人的能力。
用这六种人格，去让故事人物的性格去转变。
情节，故事的情节发展，必备的五个情节阶段。
●期待阶段，初步介绍人物背景矛盾冲突的发生
●幻想阶段，事情进展顺利，好像都可以解决，其实只是幻想（事情发展的很顺利，很美好）
●受挫阶段，正面看到真正的大险阻，前面阶段的幻象破灭
●噩梦阶段，故事进入高潮，一切逐渐又看似绝望
●决定性结局，故事中的英雄人物克服险阻，通常是同时也克服了个人内心弱点或困境。
有别于传统的开端（起承），转折（转），结局（合）。五段式的情节发展比三段式的更加精彩。
叙事观点:采用不同叙事观点有不同的优缺点。
●第一人称观点，也就是用“我”去讲。
可以细致描述个人的观察和感受，听众容易带入故事，产生共鸣和同情心。
存在局限性，若剧情需要，必须离开“我”的视野叙事。
●全知观点
可以交代一切故事细节，没有时序限制。
与听众的距离较远，听众不容易融入故事人物的内在
●第三人称观点
介于第一人称观点和全知观点之间，视角比全知观点狭窄，又比第一人称观点广阔。
缺点，比较不容易操控。
最后还讲了故事三要素:叙事，场景，对白。灵活的运用这三个要素，能让故事更加丰富。
以上就是这本书大概讲的内容，这本书的篇幅并不长。如果你感兴趣，可以按照这本书给的框架实操下。
祝福每个人的文字，都能像被天使吻过一般，清澈。

承蒙谢邀
个人感觉看什么书都无法真正提高写作水平，只能系统的掌握写作的基本知识。因为大部分人看完 如果不去实践 就忘了，然后还要再翻再看。
真正能提高自己写作水平的就是多读多写，还要看当下最火的网络小说。只要你有时间 就多看一些专门针对写作的专栏文章，最好是视频教学。
因为只有这种声色俱全的多媒体教学 才能全面刺激感官，不断给人加深印象，让人久久难忘。
再多看一些网文大神分享的写作技巧，然后根据自己的情况 不断完善提高，最后一定能更上一层楼。
我还真没听说过 网文大神 出“写作技巧”类书籍，如果他们能出版，肯定都是干货类的精华，N年多宝贵的写作经验。但是他们没时间，也不屑。
PS：能出书的人也不一定是大神，也许水平一般般，总之在买书之前要 深思熟虑。钱不是问题，问题是 有没有时间 看！！
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1287138295756443648">

只说一下关于主角成长路线方面的书，其他不讲。
《千面英雄》
神话学著作，很多理念来源于荣格的思想，可以算作是好莱坞主流叙事的理论来源。如果再往上去读荣格，会更加明白，为什么讲电影要三幕式。
《作家之旅》
把千面英雄的理论应用在剧作上，编剧简化版。，也是现在英雄成长路线的模板。
《电影剧作基础》
把作家之旅再简化成三幕式。
《故事》
这个就不多说了。
《编剧的核心技巧》
更侧重剧作、人物、动机等等深层的张力。
《美剧编剧入门》
看上去讲的很泛泛，但只要你有过实际操作，就会发现里面写的都是非常有用的经验。
最好从上往下看，前面是源头，后面是根据前面理论而做的延伸探讨，系统地学习一样东西，最好知道这种理论从哪来，到哪去。
市面上几乎所有编剧技巧的书我都看过，家里摆了半书架，很多其实没什么意思，什么《故事策略》《序列编剧法》《救猫咪》就算了，里面的所有干货几乎都源于《作家之旅》，有些连读书笔记都算不上，有看这个的功夫，不如复习一下《作家之旅》。
等这些你都看完了，会发现……和写好网文关系也不大。
再看点《引爆点》《文本盗猎者》《影响力》这种营销、传播、通俗文化方面的书。
这时候你才会发现……和写好网文关系也不大。
网文实在是个玄学，你可以找到提升声乐水平的方法，规范又好操作，但你想唱流行歌曲走红，这实在就是另一个范畴的问题了，甚至你的剧作理论会成为你写网文的障碍。
还有最重要的一点：你不要看超出自己能力太多的文学作品，保持一种无知无畏的状态，觉得哈利波特情节俗套，指环王设定没自己细，权利的游戏不考虑读者感受，红楼梦的后宫开的不够爽，金庸过时了，这个时候，你的网文技艺算是可以开头了。

顺着朋友的回答进来的
其实好多大佬和朋友的回答都非常专业了
不过个人觉得，会让很多萌新不知所措。
我就站在新人以及扑街的角度来讲一讲吧。
以下技巧为个人扑街经验



一、基础训练
学会以下几点
1.标点符号用法
2.网文如何分段
3.网文如何写出精彩的对话
4.词语成语的巩固


很多新人的书，标点符号乱用，不会分段，不会写对话，看着都头疼。
想提高写作水平，先把基础练好。
否则你写的再好，不会分段，也是白瞎了文笔。
推荐圣经般的存在
夏丏尊/叶圣陶《文心》


二、兴趣训练
找准自己的兴趣爱好，喜欢看哪类文章，喜欢写哪类题材。
喜欢言情的，就看言情；
喜欢校园的，就看校园；
喜欢宫斗的，就看宫斗；
先培养自己的兴趣，找准自己的方向。
然后再朝着这个方向去学习，训练，仿写。


三、思维导图
思维训练书籍5册：最强大脑+思维导图+思维风暴+超级自控力+超级记忆术 大脑使用书大脑开发训练书 5册
提高写作水平，学会思维导图，个人认为是非常重要的。
图片是网上找的
思维导图，可以清晰的把网文的人物关系图、时间线、主线、支线、功法、门派等等都展现出来。在写作的时候，能非常快速的找到人物的关系，找到自己埋的坑，也能快速的将故事写下去。


四、逻辑思维能力
其实，只要能融会贯通的掌握了思维导图，那么自己小说的逻辑也不会出现太大纰漏
不过鉴于很多小伙伴的逻辑能力实在是难以言喻
逻辑思维能力，还是得靠日积月累的自我训练。
前两天回答了一个问题
屠夫和医生相互叫起床，屠夫上天堂医生下地狱
这个故事就存在严重的逻辑问题
大家可以先自己分析一下这个故事问题出在哪
故事如下

医生与屠夫是好友。
他们约定早上互相叫对方起床。
多年后，医生与屠夫相继去世了。
屠夫去上天堂了，而医生却下地狱了。
为什么？
因为屠夫天天作善事，叫医生起来救人，相反地，医生天天叫屠夫起来杀生。

故事有很多版本，有牧师和司机，和尚和屠夫等，但是内核都差不多。
另外一些逻辑训练
例如这次疫情，XX明显捐了多少
他赚那么多钱，才捐这么点
她穿那么少，怪不得会被强奸
他长得那么老，女的那么年轻，那女的肯定是图他的钱
……
类似很多逻辑混乱的言论和案例
推荐书籍
首推：金字塔原理
这书的彩虹屁我就不吹了，几乎是写商务文章的必修课了。
些网文也用得上，而且很管用。
五、故事情节
想推荐的书没有链接，想恰饭都不行。
《故事技巧》这本书里面收集的一些示范样文感觉不咋滴，可能是翻译的问题。
但是对于写作很有启发，值得一看。
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1233479737684492288">六、人物细节
犯罪心理学
人格
微表情
减100】心理学畅销大全集（全5册）：微表情心理学+九型人格心理学+墨菲定律+读心术+心理学的诡
人在老婆娘家，有几本书在自己家，回不去，不能拍照给大家看了。


微表情对写作很有帮助
特别是写悬疑的，推理的，宫斗的
或者注重心理描写和人物表情方面
微表情这书值得一看。


七、专注个人擅长的领域
没别的，就这句话。
<hr/>收藏是点赞的六倍。也是厉害了。


送上微表情的目录

写出我心，普通人如何通过写作表达自己

关于写作，我只推荐一本书：[美]娜塔莉·戈德堡（Natalie Goldberg）的《写出我心》

读中小学的时候，我是个曲意承欢的模范宝宝。我想让老师喜欢我，我学习逗点、冒号和分号；写起作文来，句句清楚分明，然而既乏味又枯燥，文中不带一丝个人原创的想法和真实的感受。我只是急于把我以为老师们想要的东西拿给他们看。

到了大学时代，我爱上了文学，简直是狂爱哟。为了要记牢杰拉德· 曼利·霍普金斯的诗作，我用打字机一遍遍地把诗句打了又打。我大声诵读弥尔顿（John Milton）、雪莱（Shelley）和济慈（Keats）的诗，然后晕乎乎地躺在宿舍窄小的床铺上。在六十年代末期就读大学时，我几乎清一色只读英格 兰和欧洲其他地区的男作家作品，而这些作家大多已不在人世。他们和我的日常1生活距离十分遥远，虽然我热爱他们的作品，但无一能反映我的生活经验。我想必是 下意识在猜度，写作并不在我的知识范畴内。我当时完全没想过要提笔写作，不过私底下憧憬着能嫁给诗人。

大学毕业以后，我发觉没有人会聘请我读小说以及为诗而眩晕陶醉，于是和三个朋友在密歇根州安娜堡的纽曼中心地下室，合伙开了家福利餐厅，供应自然食品午 餐。当时正值七十年代初，餐厅开张前一年，我尝到生平*颗鳄梨。餐厅的名字叫“裸体午餐”（Naked Lunch），语出威廉·巴勒斯1 的小说──“在时光凝冻的那一片刻，人人都看到了每根叉子顶端叉住了什么东西。”早上，我烘焙葡萄干松饼和蓝莓松饼；兴致来的时候，甚至会烤花生酱口味 的。我当然希望顾客会爱吃这些松饼，不过我晓得，如果我怀着在意的心情烤饼，它们通常都蛮好吃的。我们创造了那家餐厅，我们再也不需要回答伟大的答案，以 便在学校里拿到A的好成绩。就从那时起，我开始学会信任自己的心灵。

有个星期二，我煮普罗旺斯煨什蔬当午餐。当你为餐厅做这道菜时，可不是光切颗洋葱和茄子便可了事；料理台上堆满了洋葱、茄子、节瓜、西红柿和大蒜。我花好 几个小时切菜，有的切块，有的则是切片。那天晚上下班后的回家途中，我在史戴特街上的珊提柯书店停下脚步，在书架之间流连。我看到一本薄薄的诗集，是艾瑞 卡·琼的《水果和蔬菜》。（琼当时还未出版小说《怕飞》，尚且默默无名。）我翻开书页看到的*首诗，讲的竟是煮茄子的事！我好惊讶：“你的意思是说，这 种事也可以拿来作文章吗？”这么司空见惯的事物？我日常做的事？我茅塞顿开。回家以后，我决心开始写我知道的事，开始相信自己的想法和感受，不去顾盼自己 身外的事物。我已经不是小学生了，我想说什么便说什么。我提笔写起我的家人，因为没有人会指责我说得不对，在这世上，我*了解的人就是他们。

这一切都已经是十五年前的事了。有位朋友曾对我说：“相信爱，它便会带你到你需要去的地方。”我想加上以下几句：“相信你所爱的事物，坚持做下去，它便带 你到你需要去的地方。”别太过担忧安全与否的问题，一旦你开始去做自己想做的事，内心深处终将获得很大的安全感。话说回来，我们当中又有多少享有高收入的 人真的拥有安全感呢？

过去十一年来，我在许多地方教写作班。在新墨西哥大学；在喇嘛基金会；在新墨西哥州的道斯（Taos）教嬉皮；在阿布奎基（Albuquerque）教修 女；在布尔德（Boulder）教少年犯；任教于明尼苏达大学及内布拉斯加州诺福克（Norfolk）一所名为东北学院的技术学院；担任明尼苏达州的校际 诗人；在家里为同性恋团体开星期日晚上写作班。我一遍又一遍地采用同样的方法来教学生，那是一项基本知识，也就是相信你自己的心，并对自己的生活经验培养 出信心。我百教不厌不说，更因此有了益发深入的了解。

我从一九七四年起开始学打坐。自一九七八至一九八四年，我在明尼亚波利斯的明尼苏达禅学中心正式拜在片桐大忍老师（DaininKatagiri Roshi，Roshi 即为老师，是禅师的头衔）门下学禅。每当我去看他并请教学佛的疑惑，每每听得一头雾水，直到他说：“你晓得，就好像在写作的时候，你……”他一举写作为 例，我便了解了。大约三年前，他对我说：“你为什么来学打坐？为什么不用写作来修行？只要你钻研写作够深入透彻，便可随心所欲。”

这本书谈的便是写作，它也谈到用写作来修行，帮助自己洞察生活，使自己心神清澄。书中所谈有关写作的各点，亦可转而应用在跑步、绘画，或任何你所喜爱并决 心在生活中从事的事物上。当我把书中数章读给吾友──克雷超级计算机公司（Cray Research）的总裁约翰·罗维根（John Rollwagen）听时，他说：“怎么搞的，娜塔莉，你是在谈做生意嘛。做生意也是这样，没有什么不同。”

学习写作并非一个线性的过程，没有什么从A 至B至C 的逻辑方式可以让人变成好作家。关于写作，并没有一个简单明了的真理便足以解答所有的疑惑，世上有许多关于写作的真理存在。练习写作意味着*终你得全面探 讨自己的生命。指点你如何将脚踝断骨接合的知识，并不能教你如何补蛀牙。本书的某一段落可能会表示写作须简洁明朗，这是为了帮你改掉行文抽象、散漫不着边 际的毛病。然而，另外一章却又叫你放松，顺着情绪的波动而写，这是为了激励你确实说出内心深处需要说的话。或者在某一章里头说设立工作室，因为你需要有私 人的写作空间；可是到了下一章又讲：“走出家门，远离肮脏的碗盘，去咖啡馆写作。”有些技巧适用于某些时候，有些则适用于其他时候。每个片刻都不一样，需 以不一样的方式对应才会奏效。凡事皆无一定的对错。

我教学生时，总要他们“写下骨干”，亦即写出他们心中基本且清明的想法。然而我也晓得，我不能光是讲：“好，把事情写清楚，而且要实话实说。”我们在课堂 上试用不同的技巧或方法，学生到头来终于开窍了，便会明白他们需要说什么，以及需要如何说出来。不过，我可不会讲：“好，到了第三堂课，等我们探讨过这个 和那个，你们就会写得好了。”

读这本书也是如此。你可以一口气把书看完，头一回读毕时效果或许会不错；你也可以随意翻开一章，就读那一章，书中每一章都自成完整的段落。看书时放松心情，用整个的身体和心灵慢慢地吸收。而且，不要光是看书而已，动手写吧，相信自己，明白自己的需求，并且运用这本书。

作者简介：

  [美]娜塔莉·戈德堡（Natalie Goldberg）
诗人、画家、作家、书写教练，至今已出版作品14部。  
1986年出版代表作《写出我心》，成为北美教授写作及写作治疗的人必读、必引述的经典。而她倡导的“用写作来修行”，使她成为了世界级的写作名师。
她结合禅修和书写开办“真正的秘密”写作营，一教三十余年，学生来自世界各地。她认为写作跟修行一样，都要学会信任自己的心，以专注、创意和开放的态度，回到当下，洞察生活的细节，正视内心真实的模样。
我们具体看一看
细节：

    大夫，我找了你好久哇
    我欠你两块钱
    你好吧？
    很好，等我一弄到钱
    就带来给你

在他的诗集中，可以看到许多处方笺篇幅的诗作。
有时，你可能会想把思绪直接用打字机打出来，而不想写在笔记本上。写作运用到身体，因此会受所用工具的影响。打字时，你用手指敲键盘，打出来的是一个个黑色 的字体：你内在的另一个层面可能会因而浮现。我发觉当我在写带有强烈情绪的文章时，我非得先写在纸上不可。手写的动作和心情的波动有着比较紧密的关联。然 而，当我要写故事的时候，则会直接用打字机。
还有件事你不妨一试，那就是对着录音机讲话，看看说出自己的想法并直接将声音录下来的感觉如何。或者把它当成方便行事的办法：你可能正在缝衣服的边，而这让你想起了有关你前夫的往事，你想把它写下来。你的双手忙着缝纫，可是你有张嘴可以对录音机讲话。
我很少用电脑工作，但我能想象用苹果计算机写作的滋味：把键盘放在膝上，闭上双眼，就这么一直打下去。计算机会自动换行，那叫做“线回”（wrap-around），你可以没完没了地敲下去，不必担心打字机到了一行终了，会发出叮的一声。
勇于实践，甚至试着在大张的绘图纸上写作。内在的世界诚然会创造外在的世界，然而外在世界和我们所使用的工具也会影响我们思想成形的方式。试着用飞机在空中喷烟写作。
要慎选工具，可是也不要太过小心翼翼，以致紧张兮兮，或花在文具行的时间比花在写字桌前的还多。
30年前，《写出我心》出版后立刻登上畅销榜，成为北美教授写作及写作治疗的人必读、必引述的经典，占据同类书籍的顶端，被列入美国高中读本，影响深远。
在书中，作者将写作和修行结合，分享在写作中找到的驯服自己和释放心灵的方法。如何开始写作？如何寻找题材？如何应对逃避和拖延？如何突破瓶颈？……指导读者通过写作全面探讨自己的生命，重新注视生命的细节。
作者认为，任何人都可以通过写作了解自己、用笔表达喜悦和疼痛，如童年时的愉快暑假、面对父亲生命垂危时的痛不欲生、离婚的煎熬……在勾勒生活事件的过程 中，领会生命的奥义。这本书谈论的不只是写作，更是生活哲学、生命智慧。通过写作给生活赋予光芒、色彩和故事，使我们再次审视这趟凡尘之旅，为平凡的生活 心醉神迷。
我们看看其他人对这本书的
评价

写作也好，跑步也好，亦或者坐禅也罢，生活本身即修行。非常棒的一本书，既教人写作又教人如何生活。许多篇章不仅实用，而且饱含真情，打动人心，无论你想不想学写作，读了都受益颇多。

  ——meiya

非常棒，这不仅仅是教导写作的书，简直是教导人生的书。

  ——水湄物语

娜塔莉用她自己所发展的写作方法，实践了她自己的禅修，用她熟悉且热爱的写作找到了一个驯服自己与释放心灵的方法。任何人拿起纸和笔，依循着她的指示，都可以领会体验娜塔莉书中的字句。这本书，会是你孤独写作、自我陪伴的私房老师。

  ——吕旭亚（荣格心理分析师、表达性艺术治疗咨询师）
最后，借用书中的话送给大家：

愿每一个写网文的人能通过此书学到些什么，不单单是写作水平。写作如修行，在修心的这条路上，你不是一个人。
觉得不错点个赞再走呗~
关注 @瞬哂嫣然 ，
以文字的温婉墨守纤尘，
用知识的力量伴你成长。

写作水平有很多个维度。我们平常看到的“小说”，其实可以分成两类。
一类叫故事，关注的是叙事层面，也就是怎么把一个故事讲好。为了达到这个目的，你需要熟悉故事模型、人物塑造模型，戏剧推动模型等等；
另一类叫小说，关注的是如何用这种文学形式实现自己的表达。
举个例子，巴尔扎克写过很多揭露社会运作、批判现实的作品，写得非常棒。要想写这种小说，肯定不只是学讲好故事，甚至故事讲得笨也没关系。你要熟悉的，是现实社会运作的方方面面，比如说社会学、伦理学、法学等方面的东西，巴尔扎克本身有法律背景，频繁接触现实里的人和事儿，写起来当然得心应手。他故事讲的很笨，不耽误他是第一流作家。
而像安吉拉·卡特这样的作家，人家会挑明了讲：我写得压根不是小说，是故事。
安吉拉卡特本身就是个重度的童话故事爱好者，对格林童话之类的作品，熟谙于心，天天研究这个，故事的桥段怎么搭建，剧情发展有哪些变调，人家是得心应手，类似于相声里说的“使活儿”。
自己先掌握大量的故事模型，天天研究天天想，融进骨头里，这就是作艺的基本功，是活。到用的时候，结合具体情境，结合现场气氛，有一百种方法能够把这个活表现出来，比如说改头换面，把人物从清朝拉到当代，东西还是那路东西，这就叫“使活”。
安吉拉·卡特的《焚舟纪》，就是这么一个使活的作品。那里面她讲了很多故事，都是一些有原初故事模型的变调，蓝胡子的故事，灰姑娘的故事，亚当夏娃的故事……改头换面，打乱重组，就会是一个全新的故事。这是不是一种天才呢？当然是。那么读者会不会喜欢呢？自然喜欢。会看的看门道，一眼就能瞅出作者都使了哪些活，是怎么赋予一个古老童话以现代命题，这就非常有意思。不会看的看热闹，这些故事历经千百年，传到今天，本身就证明了它的生命力，说明里面是有一些可以持续打动人的东西在的。只要你能够把他使出来，那就永远就会有人看。
啰嗦这么多，终于可以回到题主你的诉求了。


你说想要提高网文的写作水平。说白了，你其实并不是想学习写小说。
你想学习的，怎么讲故事，怎么把一个事儿讲的精彩、有趣、吸引人，对吧？


针对这个需求，首先你得有一个充裕的素材积累。
包括你个人的阅读趣味，看别人写的东西的时候，要主动去分析、总结，闹清楚背后的套路，反思自己觉得很爽的地方，到底在爽什么？
由于目前网文本身质量良莠不齐，你还得学会从经典文学里汲取营养，去看看那些非常有生命力、可以传承几百年、上千年的故事，是长什么样子。
我读高中的时候，《鬼吹灯》特别火，为什么这么火呢？一个是盗墓题材在那会儿非常新鲜，再一个是作者的口风很讨人喜欢，有民间故事的感觉，还夹杂点京味儿，这两样都是大家喜欢的。
如果你再仔细看，胡八一+王胖子这么一个经典的人物组合，其实也是有门道的，很多有意思的故事，主人公都是这么搭配的。
比如有堂吉诃德就有桑丘潘沙，有福尔摩斯就有华生，有没头脑就有不高兴……
作用可能不同，配戏、跟主角形成互补，这一点却是一致的。
那么，有哪些素材，是值得你去反复学习的呢？
首先自然是童话。
童话这个东西，包罗万有，其创作本身就具有非常强烈的去中心化特点。老百姓喜闻乐见的，有所期盼有所痛恨的，关乎情感宣泄的，都在这里头。
掌握了童话，就能够举一反三，抓住主要矛盾。
比如你看周星驰的《美人鱼》，其实完全可以看成童话美人鱼的变体；看《诺丁山》，这不就是个性格转换的灰姑娘吗；甚至于《简爱》，也可以说是蓝胡子故事的一个变体……
童话里包含了许多非常隐秘的情愫。
你可能闹不清它是怎么起作用的，但是你能够感知到它确实有用。
所以首先，我推荐的是果麦出的这版《格林童话》，你可以先把素材库丰富了，没事儿就看个一篇两篇，做到拳不离手。




之所以推荐这个版本，首先是因为它是翻译自德文《格林童话》1857年第7版，全本无删减。其次是因为格林童话在流传过程中，故事讲述发生过很多变化，光是这种变化就够再起一个研究领域了。
翻译者不光把故事翻译了过来，并且对故事的流变，也做了简要的介绍，这一点可以说是非常能够满足读者期待的。
在阅读格林童话的同时，你还可以同时看安吉拉·卡特的焚舟纪。卡
特本身就是个格林童话的头号粉丝，而且创作能力超级强，你可以看一下，人家是怎么把格林童话的故事，改头换面，进行全新阐释的。


顺便提一下，前两年的诺奖获得者石黑一雄，是安吉拉卡特的学生。


上世纪另外一个致力于童话搜集的作家，还有一位，卡尔维诺。熟悉的读者可能知道，卡尔维诺也是一位非常出色的故事讲述者，文笔空灵，梦幻，天马行空，他的《树上的男爵》，可以说雅俗共赏、老少咸宜。故事本身就非常精彩，同时在个人表达上也有很多新鲜的东西。
不过这里要说的，是他编辑整理的《意大利童话集》。




除了上面几个西方文学的作品，还有一些我们自己的故事渊薮，也值得推荐。
比如说《聊斋志异》。
我是看《聊斋志异》长大的，不过当时我压根不知道。那时候，我们那边特别流行一种读物，是一种叫做《鬼故事》的小册子，编的跟《故事会》那样，油印的字，黑乎乎的纸，还要被我们撕成一份一份，在班里散发，看得特别过瘾。我当时就惊叹，这帮子人太厉害了，从哪儿弄这么多有意思的小故事。
等到后面，有机会买了第一套聊斋志异，这才知道，原来这帮人是把人蒲松龄的作品翻译成白话文了。
第二个，《阅微草堂笔记》。
这本书同样非常出名，算是文人笔记里的佼佼者了，就文学性而言，比不过《聊斋志异》，但是如果从素材搜集的角度，同样不容错过。


文人笔记实在是个宝库。当年热播的《铁齿铜牙纪晓岚》，看的时候可开心了，后面读了一点书再回头看，发现里头很多桥段也并不是编剧发明的，而是从文人笔记里变出来的。
上面这些嘛，属于素材部分。
写作这个事儿，很多时候不是跟输出有关，而是跟输入有关。所谓文学烂、秀才半。熟读唐诗三百首，不会做来也能吟。说得非常有道理。你读书十年再开笔，文章都是往指尖冒的。
但是现在大家呢，总是不太有耐心，所以老是打听一些技巧性的东西。
我想说，技巧性的东西，可以看，没必要多看，因为看多了也没用。
文章有套路，但并不是说知道了套路就会有文章。现在很多热播剧，一看就是搭好了框架硬往里塞货，最后框架毁了，货就更丑。而观众则是反复被喂这些个东西。




经典人物原型45种，老套路了，可以看看。
掌握这45种模型，搭配组合，足够创造一个宇宙世界观了。




长篇小说能够藏拙，最基础的是什么？结构感。
电影这门艺术，可以把戏剧冲突的设置，精确到分秒的时间轴上，到哪里需要一个小高潮，到哪里冲突应该解决，到哪里人物需要转变……早就被琢磨的明明白白。
悉德菲尔德这套书，就是讲这个的，可以找过来翻翻。


其它阅读类回答：
<a href="http://www.zhihu.com/question/52815813/answer/896059432" data-draft-node="block" data-draft-type="link-card" class="internal">有哪些格局比较大的书籍值得推荐?

鄙人还是个网文学习者，只有一些经验之谈。
提高写作水平有两个途径——
一是广泛阅读优秀作品并且精读大师作品，二是模仿学习大师。
所以最好的学习材料其实是白金、大神作者的经典完结作品。
比如《择天记》、《牧神记》，或者十里剑神的《重生之都市修仙》。
但是对于初学者来说，直接阅读白金作者的作品并从中得到有效的提升，这无异于让建筑学新人直接学习建筑大师的作品，多半会沉溺于故事当中，几百万字看完依旧无功而返。
所以首先需要进行相应训练，将个人水平提升到某个基准线上。大概需要做两件事——一个是进行写作练习，进行大纲、设定和情节的设计，并将这些信息和想法落实到叙述性的文字当中；二是学习创作理论，形成关注重要信息的意识，比如情节、结构。
前者让你对网文的学习与实际写作结合，裨补缺漏，后者与前者结合，强化对经典作品可取之处的洞察力。
然后在长期写作中逐渐进境。
按照鄙人的有限经验，阅读网文一般先是囫囵吞枣，纵览全貌；随着写作练习的开展，开始注重作品的情节，模仿过来为自己的故事搭建骨架；随着写作的继续深入，人物和环境开始进入自己的考虑范围之内，对于故事的整体设计开始具备复杂性；在这之后，开始关注画龙点睛的闲笔，既能水出更多字数，又能为小说增色。
网文提高之路漫漫，积累是重中之重，感觉也必不可少，如同建筑设计。

看完这本书，你才能真正提高自己的写作水平，千万不要闭门造车出门不合辙，这个才是真正秘诀。

《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。
自 1997 年初版以来，一直是全世界编剧的第一必读经典。无论是写故事、小说还是剧本，这本书都具有永恒的价值。
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关于在一个故事中故事要素的处理，往往是从你想象的第一个人物开始的。
当一个人物走入你的想象时，他便带来了丰富的故事可能性。如果你愿意，可以在人物诞生之前便开始讲述，然后日复一日、年复一年地追随着他，直到他完成宿愿，寿终正寝。一个人物的生命周期包含数十万个充满活力、复杂而多层面的时刻。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。
你也许会从最深层入手，将故事设置在主人公的内心生活中，讲述其思想情感内的整个故事，无论是醒着的还是梦中的；你或许会将故事提高到主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面；或将其扩展到社会机构，将人物设置在与学校、事业、教会、司法制度的矛盾之中；或者更加宏阔地，将人物对立于环境——危险的城市街道、致命的疾病、无法启动的汽车、所剩无几的时间；或所有这些层面的任意组合。
但是，这一浩繁的生活故事必须成为被讲述的故事。要设计一部故事片，你必须将沸扬熙攘的生活故事浓缩在两小时左右，而又同时表达出你所割舍的一切。当一个故事讲得好时，难道不正是这种效果？当朋友们看完一场电影回来，被问及看了些什么时，你是否已经注意到，他们常常会把被讲述的故事装进生活故事里。
「真棒！讲的是一个佃农家长大的孩子。他小时候就跟家人一起在烈日底下劳作，上了学，但成绩不太好，因为他天一亮就得起床，到地里除草锄地。有人送了他一把吉他，他学会了，还自己写歌……最后，厌倦了那种脸朝黄土背朝天的生活，他离家出走，到低级酒吧演唱，勉强维持生计。后来，他认识了一位歌喉美妙的姑娘，他们相爱了，两人联手，一炮打响，获得了事业的巨大成功。然而问题是，聚光灯总是打在姑娘身上。小伙子亲自写歌，安排演唱会，对姑娘鼎力支持，但观众只为她一个人捧场。生活在爱人的阴影里，小伙子开始酗酒。最后，姑娘抛弃了他，他又回到了街头流浪，直到跌入谷底。他在烟尘弥漫的中西部小镇上一家廉价的汽车旅馆里醒来，茫然无着，身无分文，没有朋友，变成了一个无可救药的酒鬼，连一枚打电话的硬币都没有，就算有，也无人可以接通。」
换言之，这便是从出生开始讲起的《温柔的怜悯》。但是，上面讲到的一切都没有在影片中出现。《温柔的怜悯》开始于罗伯特·杜瓦尔扮演的麦克·斯莱奇在穷愁潦倒时醒来的那个早晨。接下来的两小时讲述了他随后一年的生活经历。然而，在各种场景内和场景间的切换里，我们却渐渐了解了他过去的一切，以及那一年中在斯莱奇身上发生的所有重要事情，直至最后的画面向我们暗示了他的未来。一个人的一生，几乎是从生到死的整整一生，便被悉数捕捉进霍顿·福特的奥斯卡获奖剧本的淡入和淡出里。
结构
在生活故事的漫流中，作家必须做出选择。虚构的世界并不是白日梦，而是一个血汗工厂，我们在里面辛勤地劳作，挑拣浩如烟海的素材，将其裁剪成一部影片。不过，当有人问「你选了什么」时，没有两个作家会做出同样的回答。有人在寻找人物，其他人则在寻找动作或纷争，也或许是对白、意象、心情。但是，没有一个要素能独自构建故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。作家搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件是人为的，或能够影响到人，于是便勾画出人物；事件发生在场景之中，于是便生发出影像、动作和对白；事件从冲突中吸取能量，因而激发出角色和观众类似的情感。但是，选定的事件不能随机或漫不经心地罗列；必须对它们进行构思，如同音乐的「谱曲」一样。什么该取？什么该舍？什么在前？什么置后？
要回答这些问题，你必须明确你的目的。构思这些事件是为了什么？一个目的也许是为了表达你的情感，但如果这种表达不足以激发观众的情感，就变成了自我陶醉。第二个目的也许是为了表达你的思想，但如果观众跟不上你的想法，则会有孤芳自赏之嫌。所以，事件的设计需要一种双重策略。
事件
「事件」意味着变化。如果窗外的街道是干的，但你睡了个午觉之后却发现它湿了，你便可以假设一个事件发生了，这个事件叫下雨。世界从干的变成了湿的。然而，你不可能仅从天气的变化中就构建出一部影片，尽管有人曾经尝试过。故事事件是有意味的，却不是琐碎的。要使变化具有意味，它必须从发生在一个人物身上开始。如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡，这多少比一条湿漉漉的街道更富意味。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是通过一种价值来表达和经历的。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。我所说的价值并不是指美德或那种狭义、道德化的、如「家庭价值观」之类的用法。相反，故事价值涵盖着这一概念的一切内涵和外延。价值是故事讲述手法的灵魂。归根结底，我们这门艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
例如，生/死（正面/负面）便是一个故事价值，同样的有爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇猛/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/无聊，等等。所有这种人类经验中，价值负荷可以随时走向反面的二元特质，便是故事价值。它们可以是道德的，善/恶；可以是伦理的，是/非；或仅仅负荷着纯粹的价值。希望/绝望既不涉及道德，也不属于伦理，但当我们身处这经验两极的任意一端时，必然会确切地感知到。
假如你的窗外是二十世纪八十年代的东非，一片被干旱肆虐的原野，我们现在面临一个利害攸关的价值：生存，生/死。我们从负面开始：这场旱灾正在夺去成千上万条性命。如果有朝一日天降甘霖，一场季风带来的雨水让大地重返绿色，动物回到草场，人类得以幸存，于是这场雨便会被赋予深刻的含义，因为它将故事的价值从负面转化为正面，从死亡转化为新生。
但是，尽管这一事件力度不凡，它还是没有资格成为一个故事事件，因为它的发生纯属巧合。东非大地上终于降雨。虽然故事手法确实具有设置巧合的余地，但一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件，无论这一事件负荷着何等深刻的价值。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
同样是一片干旱的世界，这个世界中出现了一个人，他将自己想象为一个「造雨者」。这个人物具有深沉的内心冲突：他一方面热忱地相信自己确实能够呼风唤雨，尽管他从来没有做成过，而另一方面又深深地恐惧自己会不会是一个傻瓜或疯子。他认识了一个女人，爱上了她，女人试图相信他，但最终还是选择离开，认为他只不过是一个江湖骗子或者更坏的角色。他与社会也有着强烈的冲突——有些人追随他，把他奉为救世主；其他人则用石头砸他，想把他赶出镇外。最后，他还面临着与自然界不可调和的矛盾——灼面的热风、通透的晴空、皲裂的大地。如果这个人能够与他的一切内心冲突和个人冲突抗争到底，排除社会和环境的阻力，最终从万里无云的天空中变化出甘霖，那么这场暴风雨将会变得无限辉煌并具有崇高的意义——因为它是从冲突中撞击出来的变化。我刚刚所描述的便是由理查德·纳什从他的戏剧改编的电影《雨缘》。
场景
就一部典型的电影而言，作者将要选择四十到六十个故事事件，或者换个常用的说法，叫做场景。小说家也许需要六十个以上，戏剧作家则很少达到四十。
场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。理想的场景即是一个故事事件。
你必须认真审视你所描写的每一个场景，并自问：在人物的生活中，此时此刻被押上台面的价值是什么？爱情？真理？还是别的什么？这一价值在这一场景中的性质如何？正面？负面？或二者兼而有之？记一下笔记。然后，转向场景的结尾处，问自己，这一价值现在在哪儿？正面？负面？还是兼而有之？做一下笔记然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处相同，那么你还要自问另一个重要的问题：我的剧本中为什么要采用这个场景？
如果人物生活中，这一负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化，则没有发生任何有意味的事情。尽管这个场景中有着一些活动——说说这个、做做那个——但并没有发生任何足以改变其价值的事。于是，这一事件只能称为非事件。
那么，故事中为什么要设置这样一个场景？

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