写小说有哪些技巧？

写小说有哪些技巧？

专栏里的一篇文章，我贴到这里，希望对大家有启发。


“写作技巧”属于修辞学的内容，尤其是在古希腊，干脆就叫修辞。
因此，我按照修辞学的顺序，从微观到宏观来介绍各种写作技巧。
也就是：语音→词→句子→篇。
相应地分为：音法、词法、句法、篇法。
以及，附加一个——辞格。


一、音法
对语音的运用，主要方法是格律和押韵。
这个教材中已经讲了很多，我就不赘述了。为了这篇文章的系统性，所以我把它摆在这里。
语音的方法，一般在诗歌中运用得比较多，然而有些人把小说写得像诗一样，如孙犁的《荷花淀》。这固然和词的运用分不开，也和韵律有很大的关系。




二、词法。
词在写作中的运用，主要是词的选择和组合。
因为词的选择，直接关系到文章画面感的强度。具体来说，就是多用具象词，少用抽象词。
所谓的具象词就是：名词、动词、具象形容词。如，冰雪、桃花、跑、白。
所谓的抽象词就是：副词、抽象形容词。如，很、好、美、丑。
名词、动词就不用说了，它们是营造文章画面感最重要的手段之一，另外一个就是具象形容词，如颜色形容词。
举一个例子来说。
（1）抽象形容词是很难营造画面感的，如：这个妹子好漂亮啊。
（2）然而动词、名词就不一样了，他们能最大限度发挥语言的潜力，营造的画面感。如：这妹子脸蛋像鸡蛋一样。是不是让你看到了一张洁白又有弹性的脸蛋，Q弹Q弹的。
还有，画面感的绝杀技“动词+名词”：他跳起来踹我的蛋。是不是比“他这人好凶”这种运用形容词的方法来叙述，画面感要强。
（3）具象形容词，如颜色词，也是可以让人看到画面的。如白亮亮，粉粉的。从进入文学这个领域以来，我只看到两类把具象形容词运用到了极致，一个是中国古代诗歌，一个是川端康成。如《伊豆的舞女》：骤雨白亮亮。山路弯弯曲曲。如苏轼《书李世南所画秋景》：家在江南黄叶村。
总之，在词的运用上，多用具象词，少用抽象词。
一个方法就是，当你写好了一篇文章，就去看看里面到底用了多少形容词、副词，把这些词挑出来，改用动词+名词这种结构去替换。
如：他轻轻地对我说。
换成：他挤了挤眼睛，凑到我的耳边说。




三、句法。
句法在实际运用中，要简单地多。
概括地来讲，就是多用短句，少用长句。最佳的组合方式是，长短相间。
因为读文章是一种体力活，有很多人一逗到底，甚至很长才象征性地给个句号，真是把人累得吐血。
一个长句通常在主谓宾之间增加了许多定语、状语、补语等修饰成分，你看，前面这个句子是不是。
但你可以改成短句呀：
一个长句通常有很多修饰成分，这些成分都夹在主谓宾之间，通常有定语、状语、补语等。
读起来是不是轻松多了。
改的方法就是，提出主干，再插补附加成分。




四、篇法。
1，悬念
一篇文章，尤其是小说，主要是在讲述一个故事，必定分为三个结构：原因、过程、结果。
这三个元素，只要任何一个不清楚，就会构成悬念。
如只说原因，过程和结果被隐藏：

我疯狂喜欢隔壁班一个妹子。

后来怎么样了，你是不是很好奇。
只说过程，原因和结果被隐藏：

下雪天，我肚子里揣了一碗炒饭去给隔壁班的妹子。

你为什么要这么做？后来怎么样了，是不是足以引起好奇？
直说结果，原因和过程被隐藏：

我追到了一个妹子。

你是怎么追到的？为什么要追妹子？过程和原因都是悬念。


2，感动和幽默
感动和幽默，都来源于事件组合的逆反。
同一个事件，因为原因或者结果不同，可以是幽默、也可以是感动。
如你被一把刀子捅进了大腿，顿时血流如注，你忍痛拔了出来。基友说，要是插到的是大动脉，你就这么拔出来，你就要没命了，吓得你赶紧又把刀子一下就插了回去。
后来基友问你，为什么要把刀子插进自己的大腿，你说有几个小混混要强暴基友的妹妹，你为了保护她，毫不犹豫冲了上去，所以才被刀子扎了。
因此，同一个事件，因为结果和原因的不同，可以同时达到幽默或者感动的效果。
如果这里还没看明白，可以去看电影《七号房的礼物》，或者张嘉佳的小说《姐姐》。


五、辞格
辞格是为了表达效果的需要，对常规语言的有意偏离。
我们熟悉的“比喻”、“拟人”、“对偶”、“象征”都属于辞格的范围。
其他的大家都比较熟悉了，我主要谈一下一个比较好玩的辞格——拈连。
拈连是指在一个合乎搭配的结构中，再接一个本不能搭配的成分，如：

我和他并不认识，他斜坐在我对面的凳子上，一边咀嚼着馒头，一边咀嚼着我。

是不是很好玩。





这篇文章所谈的技巧，主要是一个提纲挈领的作用，并没有做深入讨论。
如果想进一步学习，可以看看我专栏的其他文章，里面对每一个技巧都有专门的讨论，并有大量的拆解和举例。


（完。）

开始写作之前，要知道如下内容：
抛开语言特色、文风（这个是长期修炼的过程，没法临时准备），小说的好与坏，主要取决于人物和情节两大方面。所以，要想写一部好小说，就要从这两发面入手。

先说人物：

个性鲜明、活灵活现的人物能让小说成功一半。小说的人物一定要有个性、代表性（典型性）。说一个比较近的例子：《致我们终将逝去的青春》中女一郑微，是一个正值青春年华在读大学的女孩，代表了所有正值青春的人，这是她的代表性。她敢爱敢恨，勇敢坚强，霸道任性但又不失坦诚的可爱。爱玩一点不太危险的冒险。容易在现实和理想的世界里徘徊，但表面的犹疑之下却裹着一颗坚持的心，这是她的个性。

说一下怎么为写出好的小说人物做准备，最简单的方法：角色设定、为角色建档案库

角色设定
主角、配角，都要确定好。给每个角色建一个档案库。比如：

男一
姓名：林风
年龄：25
出生地：西安
身高：178
体重：140
口头禅：我去
爱好：游泳
出身：富二代
职业：软件公司高管
外貌特征：…………
性格特征：…………
人生信条：…………
家庭体情况：父母……亲人……经济实力

主要角色的档案库建好，在写小说的时候，每个人物的语言、动作、面对不同事情作出的反应，都要符合档案库中所写的：他的性格、出身、思维方式。这样小说人物的特点才能鲜明，才能让读者印象深刻。比如我们一想到《水浒传》中的鲁智深，脑子立马就会浮现他的外貌、体形、仗义豪情；还有《三国演义》的张飞，诸葛亮；《西游记》的师徒四人；《红楼梦》的林黛玉、王熙凤 ………………这些让人印象深刻的小说人物都塑造的很成功。简要来说，人物要想刻画成功，一定要：突出最大的特点、特征。

再说情节：

“情节，即在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。”
以上是从百度找的定义，略啰嗦，简单地说就是：事儿
你写小说，肯定是要说事的，而情节，就是你要说的事儿。一个一个的事儿，一个一个的情节，就组成了一个大事儿，牵扯出各种人物，形成一个故事。人类天生爱看故事，故事写得好，你的小说就成功了。
你要写一个爱情故事，男一要追求女一，具体描写一下这个“追求”过程，这就是情节。
情节的好坏取决于什么？一是情节本身，也就是这件事有没有趣。“男一追求女一”这情节满大街都是，也就无趣；“男一深爱女一，却佯装痛恨女一”这就比较有意思。二是文字功底表达方式，同一件事情，要是你文笔风趣有个性，肯定让你的情节水准大增。要是你换个角度（第一、二、三人称或上帝视角）写这个情节，说不定更有吸引力。
把你的主要情节串成一个大纲（主要时间，发生的先后顺序），写出大纲后，往里面添加细节就可以了。

所以，你在情节上要准备的也就明了了。
1.选好故事、挑好情节。也就是：你这部小说要写什么事儿！
2.选好文风和表达方式。整部小说的感觉是诙谐轻松、还是压抑沉重、还是跌但起伏、不温不火，提前定好基调，否则会显得不伦不类。根据你定的基调，选择好表达方式。是记叙为主，还是描写为主，还是议论为主，还是各种表达方式的有机结合，想明白。一部小说有很多情节，要根据每个情节自身的性质，选择适合它的表达方式。

小说可以分为两类：一是人物带动情节发展，二是情节带动人物发展。

人物带动情节发展的小说，人物的特点一定要强上加强。举个例子：小说的男一脾气火爆、好打抱不平，遇事都管。这本小说，肯定很大一部分是男一到处找事儿，进而引出很多有趣的故事，牵扯出很多人物。而不是事儿主动来找人物。男一的“个性”就是矛盾来源。
情节带动人物发展的小说，对人物个性的要求就没那么大，但对情节要求高。举个例子：小说男一本本分分，踏踏实实，但事业没起色，日子过的很紧。突然一天，妻子患了癌症，要想治好，医疗费要几百万，但靠他的工资，一辈子也赚不回来。他必须想办法……进而产生很多故事。这就是情节带动人物发展。事儿找人，而不是人找事儿。它的事儿“妻子患癌症”，就是矛盾激发点。

你先看看自己要写的小说属于哪一类，然后着重准备相关内容。

写一本小说需要正确处理你的大纲。对大纲进行一定的扩展，尽可能详细完善的勾勒出小说的大致内容，还需要确定你要写的是一本什么样的小说，确定读者是哪类人群，要以什么样的视角去写这本小说等等。
扩展版提纲是小说布局的真正起点。你需要一步步筹划，尽可能细致地描绘出小说旅途的一切站点（当然，此时你不需要对白和叙述）。这项工作，有时并不费力，但当你遇到情节或人物动机的薄弱之处时，你就要停下来竭力应对。为了写好扩展版提纲，你可能需要好几个月的时间，与此同时，你的想象力是马力全开的，你不会感到枯燥，而且你会获益很多。
我通常用记事本写扩展版提纲，从条目的日期到场景的序号，都会清楚地标在上面。为了给你提供直观的印象，我在下面摘录了《守望黎明》提纲的前两个场景。正如你所看到的，我非常放松，时而跑题，时而变换时态，时而自我否定。总之，我的想象力在自由驰骋。我寻找情节上可行的解决方案，期待意想不到的发现，这一过程无疑是有趣的。我会预先铺设线索，探索出人物的所在及他们的思维方式，确保他们有明确的动机及目标。这一环节的主要目的是敲定各个场景的主要事件而非包揽一切。因此，写初稿时，你依旧有足够的空间释放创造力去即兴创作。如果我突然想到一两句合适的对白，我也会记下它，但多数情况下，对白、描述、内在叙述等细节工作，我会留在初稿阶段完成。
场景 1： 我想将故事的开端设置在小说之前，问题是，究竟早多久呢？安兰接受罗德里克的委托？他参与阿尔刻战役（不好，这仅是动作，无法凸显人物特点，刻画人物才是重中之重；不过，如果我能强化这一情节，或许它就行得通了，对，它是可以强化的）？他负伤这个可能性如何？或许我可以把开端安排在上述事件之间？
我更倾向于第一种可能，但故事的开端也不能设置得过早。我需要故事自然地衔接到战役上。受伤后，他应处在一种虚幻的状态，他依旧处在作战的盛怒之中，你知道的，他的精神依旧在那场战役中游荡。突然间，他清醒了，他感到了全身的痛楚，他看到了梅雷亚德担忧的脸庞。
场景 2： 他醒来后发现自己成了阶下囚。总之，撒拉逊人把他关了起来。（不过，他们是否有接收俘虏的惯例呢？这一点我要研究清楚。他们恐怕不会接收很多，如果他们不杀俘虏的话，他们会如何处置俘虏？）他受伤了，或许是头部受伤，或许是肩部或体侧的皮外伤。伤情并不严重，但他得休养一阵才能恢复，这也是梅雷亚德照顾他的原因。
他身体好转后，被带到了另一间牢房，他在这里见到了威廉勋爵。安兰一手策划了这场会面，或许是因为他找到了逃跑的机会。为了报恩，他想带上梅雷亚德。
他不知道梅雷亚德的婚事，他更不知道她的丈夫是自己的恩师威廉，而此时威廉已身负重伤。
安兰和威廉聚首后，我要设法暗示安兰的过去，不用太多，一点点就好。
威廉知道自己时日无多，他担心自己死后，休斯勋爵会将魔爪伸向无依无靠的梅雷亚德。他要求安兰名义上迎娶她，然后带她逃往法国的修道院，在那里她可以凭借威廉的遗产度日。安兰听后有些震惊，但他和威廉相交甚笃，他们二人又有恩于他，如今梅雷亚德处境危急，他自然不能推脱。
安兰开始精心筹划他们的脱身之计。是否用外援呢？我不是很确定。仅仅为了拯救安兰就引入新的人物，似乎不妥。不过，没有旁人介入的话，又无法凸显事态的紧急。我可以让某人直接或间接介入，这个人之后必须有足够的戏份。马里克不知道安兰还活着，他是不可能救安兰的；让吉辛介入的话，似乎也不妥，他还没有高明到了解安兰的动向。

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1、不要懒，保持每天码字更新，一懒下来就很难再捡起来。
2、不要想那么多，不要在细节上纠结浪费时间，每天打开电脑就是干。
3、不要讲什么情怀，讲什么大道理，先把小说写火再说，到时候再想写点其他的随便写。
4、用大白话去讲故事，不要刻意去用成语或古言，不要追求所谓的文笔，把故事和人物讲通了才是第一位。
5、坚持写完本，尽量不要太监，不然很容易养成随意对待写作的态度和习惯，容易随意太监。
6、向网站投稿前先认真了解网站签约规则和福利，不要等到签约后再去质疑。
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7、闷头写就好，不要去找编辑编辑要推荐要资源，不然很容易招致反感，后面即使有机会推荐你也不会想到你，除非本身关系好。
8、重心是讲故事，而不是讲道理，读者是来看故事的，而不是听你来讲道理的。
9、把故事写精彩是第一要务，不要去卖弄文采，没有人喜欢。
10、可以不用写大纲，但是至少有清楚并记得自己的主线剧情走向。
11、不要太过在意写的是什么题材，多关注关注自己写的故事和剧情，读者不是看题材选小说的，只要写得好看，什么题材都有大把人喜欢。
12、保证故事流畅，可以适当灌水，但是千万不要啰嗦，没有人喜欢啰嗦的文字。
13、不要一时灰心，要对自己有信心，同时要有正确的心理预期，不要好高骛远。
14、一书成神是极少数，绝大多数大神都是写了很多年才火的，很多人在火之前也写了好多年换了不少马甲，大神也是靠积累过来的，所以不要怕开始时成绩不好。
15、保持良好的心态，哪怕第一本第二本都扑了也不要紧，坚持下去才是王道。
16、可以学习借鉴一些经典畅销作，但是一定不要抄袭，切记！
17、如果到了10万字还没签约的话，可以考虑切掉。到20万字还没签的话，建议就不要再接着写了，现在的签约条件还是很宽松的。实在签约不了，可以去书旗签千字2的兜底，纯当练手，火了后还可以提高。
18、注意推荐位的时间，提前做好存稿的准备，在上推荐时适当爆更。
19、多听听编辑的话，专业的编辑对创作的帮助还是很大的，能让人少掉一些坑。
20、不要迷信黄金三章，也不要完全排斥，能够满足黄金三章的规律就尽量满足，但不要为了黄金三章而丢了原本的故事。
21、不要担心自己的文笔差，文笔好固然能够成为加分项，但文笔可以说是网络小说里最不重要的，能讲好故事就行。
22、书名很重要，一个有辨识度的书名更能获得读者，但也要注意别为了标新立异乱起书名。
23、不要总是盯着成绩看，也不要害怕看到成绩，以正常的心态去看待书的数据，分析把握剧情走向。
24、写小说主要是要让读者看得开心，不要为了自嗨而放飞了。
25、保持良好的作息，适当运动，写小说也需要有一个健康的身体支撑。
26、不要迷信百万必神的说法，那只是一个鼓励的话，写过百万字完本的小说，对写大长篇就有经验了。
27、保持至少几章存稿，遇到突发事情没空码字，可以不用担心断更。
28、主角一定要三观正，不要写明显三观有问题的主角形象，读者很难喜欢，网站也不好推荐。
29、剧情一定要有起伏，不要平淡平淡，制造人物矛盾冲突，打脸反打脸套路灵活运用。
30、不要在意套路是否老套，老套路也是可以写新故事的，重点还是要把故事写得精彩好看。
31、别只写了一点点就急着找人去点评，夸你写得再好也没用，还是要看读者，批评你又打击写作热情，没一点好处。
32、虽然说题材不重要，但是一些冷门题材尽量别去碰，因为读者基础少，想写的话也可以结合其他题材一起。
33、不要觉得跟风潮流不行，先写火找到写火书的感觉，有了人气和读者的基础再写什么都好。
34、遇到卡文时不要去硬坐着想，去干点别的事，出去走走，运动锻炼，看看电影什么的都是不错的选择。
35、遇到后续剧情不知道怎么安排好，去看看别人的套路，开新地图，拉新的反派，反打脸什么的套路往上套就好。
36、不要去和读者争论，不要因为读者的差评影响创作的状态，专注写好故事。
37、养成做笔记的习惯，平时想到或看到什么好的灵感及时记录下来。
38、当有人质疑的时候，不要被情绪左右，思考读者究竟说的对不对，了解读者的阅读心理，再去做适当的调整。
39、不要试图去找什么火书的规律，没有规律，就是把故事讲得精彩，然后把该注意的地方做好。
40、尽量用第三人称角度来写，除少部分题材的小说，大部分读者不太接受第一人称的写法。
41、不要随意堆设定，设定是在讲故事的过程中适当出现的，而不是一股脑地做说明。
42、挖过的坑要记下来，后面记得填。
43、千万不要虐主角，至少男频的读者基本没有喜欢虐主的文。
44、不虐主，但也不能让主角顺风顺水，不然一点期待感都没有，看得人毫无感觉，要给主角制造困难制造矛盾。
45、可以没有女主。
46、主角一定不要圣母性格，没有读者会喜欢圣母类型的主角。
47、主角名不要起得稀奇古怪，那只会劝退读者。
48、一章最少要有2000字，根据习惯来设定。
49、尽量不要断更，遇到事情请假，要提前跟读者说明，请假后尽量补更。
50、遇到码字时没有动力，可以在橙瓜码字上跟人拼字，多人一起码字能够激发创作动力。
51、注意找到自己的风格，不要随心所欲地发挥，一天一个样，这样读者受不了的。
52、认清自己的小说风格，找到合适的网站平台，不同网站风格是不一样的。
53、一定要注意故事的逻辑，虽然大多时候不用太过严格，但是明显的逻辑漏洞不能有，自己的编的故事要能圆回来。
54、若用到现实世界的诗词经典，要注意方式方式，合理运用，不能让人感觉是强行照搬凑数。
55、人物性格一定要立体，至少主要要立体，性格鲜明。
56、适当运用一些技巧，合理安排剧情高潮，几章一小高潮，几十章一大高潮。
57、学会卡高潮，这个是积累后运用，在适当时候吸引读者，引起读者想象。说白了，就是学会断章（不是）
58、用梗要适度，不能为了玩梗而玩梗，合理运用才是正确做法。
60、金手指不能无脑用，在关键地方运用更容易突出金手指的作用。
61、若是平时容易卡文或者偏离主线，可以把大纲和细纲都做起来。
62、简介要有亮点，让人一眼看到简介就想看最好。
63、都市小说要符合现实生活逻辑，不要太离谱。
64、历史小说先研究具体历史背景，张冠李戴，漏洞百出的历史文，只能劝退读者。
64、商业题材小说也要符合基本商业规则和逻辑。
65、不要急于讲完一个故事，把故事讲精彩才是重点。
66、词汇量不够的情况，可以用平时积累，以及查阅资料来解决。
67、虽然故事是重点，但承载故事的内核是传达的精神，所以立意一定要明确，要有魂。
68、那篇文笔再优美，也不要陷入无关的描写当中，从而影响故事的叙事。这样会影响整个故事的观感，也会转移读者的注意力，将读者兴趣打断。
69、重要的场景可以着重描写环境，以突出和渲染想要的氛围，但也不宜过长过多，效果达到了就行。
70、适当水文可以，但不要在无关紧要的人物和事情上浪费太多文字和时间。
71、不要用总结性抽象性的话来讲述，一定要具体化，让人能获得更具体更具象的信息。
72、能写“一只黄色长毛狗”就不要写“一只狗”，能写“一杯热奶茶”就不要写“一杯饮料”，以此类推。
73、如果回读自己的作品，发现有词语句子很生硬，就要修改，下次注意。
74、人物说话时会有各种动作和表情，不要一直都是直接的说，道，没有任何描述修饰。
75、多利用人的五种感官看、听、嗅、味、触，使描述更有代入感。
76、人物的动作描写，要有意义，比如体现人物性格、当时心理活动、环境气氛等等。
77、不要在意给主角安排的是否太巧了，不巧不成书，你要做的就是将之讲得合理。
78、描写一些具体事务，如果不是日常生活中能够见到的，可以多用一些对比法来进行描述。
79、不要追新立异，特别是在主角身上，可以不用写主角多么帅，但一定不能丑，最好也不要写成胖子。
80、主角的智商，可以不用智谋绝顶，但一定要聪明，读者不会喜欢只会蛮力的憨憨。
81、主角的感情戏方面，一定要是有情有义。
82、如果要写女性角色爱上男主，一定不要无脑无理由，一定是有一个合理的理由让她爱上男主。
83、力量体系设定上，不要把主角写得过分完美，有强大的地方也要有弱点的地方。
84、在逻辑上，一定要遵循有得必有失，有好必有坏的原则，主角想要得到什么，一定就要付出什么。比如茨威格的“所有的馈赠，都暗中标好了价格”表达意思，已经被无数作者用过。
85、描写上还要遵循由浅入深的规则，不要一开始就弄一堆复杂的资料去说明，不要讲故事写得像议论文，记住重点是讲故事。
86、在人物刻画上，可以给人物贴上一些标签以使其与你想要展现的某种性格形象绑定在一起，从而达到使人印象深刻的目的。
87、要留下神秘感给读者，将讲故事的过程当成一个揭秘的过程，吸引着读者看后面的故事，而不是一下就把世界全讲出来。
88、文章之初，要轻松，简单，要细致，要缓慢，以给人看着舒服为准，不要一开始就急不可耐的塞一堆东西。
89、主角不一定非要在一开始就出来，可以先讲这是一个什么世界，交代大致的背景和关系。
90、切记在一开始就出现一大堆人名，让读者记不住主角。
91、选择网站很重要，可以先多了解各大网站，或者咨询朋友。
92、对专业编辑有他们专业的视角和观察经验，对把握市场风向还是很有帮助的。
93、编辑没有义务帮忙指点，如果咨询了编辑，没有回复或得到想要的结果，不要在意。
94、同行的、读者的点评，只能作为参考和反馈，不要不当回事，也不要太当回事。
95、不要拖到太晚更新，一是为读者考虑，二是为自己考虑，有规定更新时间的，还能避免出现意外导致不能按时更新。
96、起个有辨识度的笔名，容易记住的，但又别太复杂，好的笔名对读者的第一感觉是不同的。
97、遵守网站规定和政策法规，不要写不该写的，编辑让修改，就及时修改。
98、注意一些打着购买改编版权名头来的骗子，签合同前多注意点，可以问问朋友和编辑。
99、合理规划写作时间和生活工作时间，尽量别熬夜，时间一长不仅对创作有影响，身体也会遭不住。
100、再次强调，别懒，保持每日用橙瓜码字更新，一懒就完了。

根据你的描述，主要是有两个问题：1、故事线复杂，如何把控？2、如何让人物自己动起来？
1、故事线复杂，如何把控？

不知道你有没有列故事大纲的习惯？
对于把握作品的整体方向，特别是长篇小说，一份优秀的故事大纲还是很有必要的。就像在风中任意驰骋的风筝，需要有一根结实的线牵引，避免消失在天际。但是这根线不能太紧，阻碍风筝的高飞。因此，一份优秀的故事大纲不能过于理性，太过细节化，否则将对小说创作形成束缚。
那么，怎么列故事大纲才能指引小说创作又不阻碍其发展呢？我们先来看下乔治.艾略特写《米德尔马契》的创作笔记，从中可以找到一些可借鉴的方法。该笔记主要分为两大部分：一部分是阅读笔记，另一部分是小说的构思。具体记录的内容分为如下几点：
1）阅读笔记。《米德尔马契》的主人公是个医生，为了写好这个人物，艾略特广泛阅读了19世纪30年代的医学材料，一期不落的通读了当时的医学期刊，把感兴趣的内容统统记录下来，即使后面有些材料并未写进小说。这些内容不仅帮她更加了解医学界的知识，做出精准专业的描写，而且也为情节构思提供了灵感，轻松的构思出人物的喜怒哀乐。
2）地图。 米德尔马契是一个虚构的英国小镇，艾略特为此画了地图，用圆点将米德尔马契小镇及周边村庄的位置标出来。
3）人物关系表。 艾略特用列表标出了所有关联的人物，包括姓名、职业以及和其他人物的关系。这是长篇小说创作中很有用的一招，特别是小说中人物众多，关系复杂，在处理多个人物同时出现的场景时，这个关系表就很有参照意义，而且也能根据情节需要灵活调整人物关系。
4）事件年表。 这张表最初的排列是乱序的，艾略特先把灵感事件记下后标注了年份，然后再根据时间重新排序，添加了相应的细节，保证情节清晰有序。
5）动机列表。 简单罗列出人物的行为动作，没有详细描述，然后把它们划分到各个章节里，再写各章节里的具体概要。
6）人物生平履历表。 艾略特为各个人物写一份生平履历，相关事件按照人物生活进程排序，这对在创作中制造悬念时很有帮助，可以使悬念更加合情合理。
《米德尔马契》共8卷，整个故事大纲并不是一次性完成的，而是在创作中不断更改，不断添加的。艾略特在创作中一直在调整思路，故事大纲也一直处于变化中，从大纲展开到各章节，根据各章节的具体内容，又反过来调整大纲，极具灵活性。
艾略特的创作笔记被戏称为“采石场笔记”。因为它就像从一堆岩石中开采建筑石材一样，一开始无法判断哪些石材值得保留，开采出来的石头都收入囊中，石头开采成什么样就是什么样的。等建房子时，再从这堆未经雕琢的各色石头中找到可用之材，按照建筑需要的尺寸、形状乃至外观纹理等进行精细打磨。
小说的创作过程往往是无序的、复杂的，因此我们需要的故事大纲在具备组织性的同时，不缺乏灵活性。“采石场笔记”就是这样的故事大纲，它不是规规矩矩的条条框框，设定好123路线，它更像是一个由中心向四周发散的思维导图， 归纳组织我们的构思点子，激发自由联想，同时调动理性和非理性思维。创作长篇小说的方法不拘一格，但艾略特的方法值得我们借鉴。
这个方法，是美国作家艾丽斯.马蒂森在《写作课》里面讲到的，她不仅是一位获得多个小说奖的作家，也是一位写作课老师，她深知创作中常遇到的困难和误区，她把自己20多年执教写作课的经验精华总结在这本书里，里面很多方法值得我们借鉴。
2、如何让人物自己动起来？

1）用个性化例证呈现出来。
人物通过行动才能鲜活起来，想让人物自己说话，我们需要给人物找点事情做。把人物放到现实中，想想他们会怎么生活？如何应对生活中的问题？
比如，你想塑造一个没有方向感的人。
例证支撑的描述：上周末，我和小红去逛商场。逛到一半的时候，小红想去洗手间，在商场里转悠了老半天找不着路，无奈之下，我只好陪着她过去，在洗手间门口椅子上坐着等她。一会儿，小红出来了，我正准备起身时，眼睁睁的看着小红一个转身，帅气的又进了男洗手间。我知道，她又迷路了。
2）给人物设置对话，在对话中感受人物的形象
老舍先生在《对话浅论》说：“闻其声知其人，三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来。”什么样的人说什么样的话。现实中，我们也是常常和别人的交谈中，感受了解到对方是一个什么样的人。
比如：最近很火的电视剧《隐秘的角落》，它改编于一部叫做《坏小孩》的小说。这部小说里面很少直接说这个人物怎么样怎么样，但是通过一些列对话，三个小孩的人物形象便逐渐形象清晰起来。就拿三个小孩敲诈张东升的情节来说，张东升说自己拿不出30万，每人给一万行不行，三个小孩的回答展现出了三个不同的人物形象。
丁浩说：我觉得差不多了吧。一万就一万成交了，普普，你看呢？
普普直接摇头：一人十万，少一分相机就交给警察。也许警察叔叔会给我们奖励的，说不定也有几万。
朱朝阳谨慎道：你买得起，你的车就值几十万了。
3）通过描写故事中其他人物的感受
如果你不想从正面描述这个人物的形象，我们可以换个叙事角度，描写故事中其他人物的感受，从别人的口中为这个人物树立形象。

写小说，技巧贯穿全文，其作用是更好发挥文字的功力。这里总结了九个技巧，以作抛砖引玉。
（一）“诱发好奇，设置悬念法”

悬念是我们在创作过程中主动设下的饵，是勾起读者好奇心的关键。抛出一个恰到好处的悬念，能让读者欲罢不能，他们会以解谜为目的，誓死追随你的小说，铁粉就是这么诞生的。
举个例子，我们熟知的《百年孤独》开篇，作者为马尔克斯（本文引用注）：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。那时的马孔多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的屋子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。

行刑队一来就抓住了眼球，人命关天啊，该角色奥雷里亚诺·布恩迪亚肯定遭遇了什么大事，才会被行刑，读者就忍不住猜测，到底发生了什么？——读下去才知道。
再举个国内的作品例，《一双明亮的眼睛》一文在开篇就采取了这一手法（此文发表于1964年7月5日的湖北日报，引用注）：

夜，墨黑，伸手不见五指。我到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。
沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”
一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”
最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”
可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。
我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”
他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……

上下总结一番，国内外作品背景和流派不同，但悬念设置却是相通的，这正说明该技巧的重要性，记住，谁能让读者欲罢不能，谁的小说就是好小说。
（二）“出其不意，合情合理法”

不难理解，两个要点都很明确，但需要注意的是，两点的共存性。
出其不意强调的是创新，没有新的方式、结构、内容，全天下都是一种小说，如何满足多样化的需求？仅从小说类型而言，我们就知道神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等，按照体制有章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说，小说的结构、种类正在不断完善，就是靠的创新，这种琳琅满目也从侧面体现了创新的重要性。
但仅有创新还是不够的，一切创新都是基于已有的事物基础，比如外星人，在我们的适度创新后，外星人变成了与人类不同的存在，可能没有鼻子，是跳着走的，有时空飞船等等，但他们依旧保留了很多现实世界的特征，比如不讲话，进行无线通信，这是基于我们有了无线电才猜想出来的，古代做这样的设想就很难，再比如他们也可能有四肢有视觉器官等等。合情合理地创新是让读者能理解你的关键，天马行空完全可以，但无马行空就乱套了。
你的小说情节，应该在“意料之外，情理之中”。
世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。
但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。
举个例子，你可以设置这样一个情节：主人公是一对母女，女孩的父亲早年因病去世，母亲一人把她拉扯大，在女孩儿二十岁那年，她想自己已经成年了，应该好好报答母亲这么多年的养育之恩。而母亲想着，自己心爱的女儿二十岁了，每个人只有一次二十岁，所以应该精心准备礼物送给一直听话乖巧的女儿。母亲有一对银镯子，是当年父亲送的，后来搬家掉了一只，母亲不舍得换一直戴一个，生日那天，女儿把自己所有的玩具和记载了她童年记忆的书本都卖了，花了好大力气才找到师傅比对作了另一半的镯子。母亲知道女儿很喜欢看书，家里穷，一直都没地方放书和看书，于是同一天卖掉了自己的唯一一个银镯子，买了一个书架回来…
情节新不新？结构是不是起承转合？出乎意料对不对？但你发现没，整个故事又那么合情合理，完全不违背基本规律，甚至是符合基本规律的典范，全文的巧妙就在于设置情节的火候，注意练习，提高逻辑意识，写出这样经典的作品不在话下。


（三）“平铺直叙，以情动人法”

除了激烈的快节奏，博人眼球的意外结局，还有朴素的写法。朴素写法的关键在于动情，光白描是无意义的，只有夹带情感，写出意境，作品才能出色。
我国文学界几十年的发展，出了大量这样的作品，比如沈从文的《边城》，整个故事并没有出其不意的结构设置，但船家少女翠翠的纯爱故事，感人至深，杀伤力并不比其他描写手法差。《边城》入选了20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。
这里贴出《边城》的内容简介，实际上不读原文，感知其深刻是不太容易的，建议大家试读一下。（引用注：下面的内容简介出自百度百科，原文链接是：边城（沈从文著中篇小说）_百度百科）

在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩（nuó）送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了。
码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。

经典小说中我还推荐余华的《活着》，另外，国内的乡愁作品类也大多符合该描写手法。
不激烈，就抒情。抒真情，达真意，你就掌握“平铺直叙，以情动人法”的精髓了。


（四）“贯穿线索，多面串联法”

小说的剧情推进是有逻辑结构的，如果简单堆砌，就会让人感觉摸不着头脑，不知道作者到底要说个什么故事。
在写作过程中，我们要有一根主要绳索，由它来牵动你的故事发展过程，这根绳子不仅和某位角色有关，还和其他角色有关，不仅引发矛盾冲突，还可能是解决矛盾的关键因素。我们把这根绳称为线索。
举个例子，小说《二十先令的银币》（斯丹·巴斯托所著，英国人）。文中的大概情节就是，马斯顿是一位富豪，她把二十先令放在她的衣服里，然后把衣服交给她的仆人去洗，交的时候提醒仆人要检查口袋是否干净。她的仆人很穷，而那个时候二十先令是相当大的一笔钱，于是有可能偷走这二十先令，同时这钱不是无意间遗漏而是有意放置的（类似钓鱼执法），然后在这个过程中发生了一系列故事。
整部小说中，二十先令贯穿前后，矛盾跟随这二十先令产生，由这二十先令发展，最后解决也是归于这份钱。二十先令就成为了线索，把多面连接起来。


（五）“对立统一，偶必转化法”

对立统一是哲学意义上的词汇，在小说使用中，主要是偶然性、必然性的对立统一。
我们说，偶然背后隐藏着必然，偶然为必然开辟道路。必然就是你的小说发展方向，就是未来一定会发生的事，比如说你的故事是喜剧，最后男女主会在一起，这就是你的必然。而偶然则是在男女主走向恋爱的途中遇到的各种挫折和未预料到的遭遇。
举个具体的例子，冯小刚执导的《我不是潘金莲》这部电影，以女主角（范冰冰饰）受到冤屈上访为起点，先是被地方围追堵截，而后是中级信访部门的弃之如弊，期间穿插着女主的各种遭遇，有一些政府部门的监视，还有的男性通过欺骗（告诉她自己能帮到她）换取她的身体，女主上京告御状时人生地不熟，又被京中的酒店工作人员嫌弃等等。
全篇故事就是在底层民众的悲惨遭遇这一必然之下，用各种偶然铺平前进道路。实际上女主的事情并不大，甚至就是那么简单的一次不公而已，只要着力协调，积极处理，并不会引发后面的死磕行为，但是面对社会转型期的不公正现象，制度各方面不完善，部分官员的以私利和自我为中心，发生这样的事情却演化成了必然。
小说中这样的偶然必然交叉，使剧情不可预测，给读者优质的体验。
（六）“主副交替，明暗相依法”

很多作者都知道深浅结合，粗细有致，一部分往细节写，一部分则大概描述。明暗相依也是与此相似，主要手法是运用明线暗线两条线索，相互嵌套，可以平行交叉，也可以深度联系。
举个例子，你可以写这样一个故事，小华是一个贫苦人家的孩子，父母是农民，家里经常无法揭开锅，你的主线就围绕小华开展，写他的成长、遭遇，以及心理等等。后来他努力读书，考上了大学，在大学里爱上了虽是富家女，但同样善良可爱的妃羽，妃羽也爱上了小华，而妃羽这个角色就是暗线，其父母极力阻拦二人的恋爱，发生了一系列的故事…
注意，一定要多情节嵌套，小说才能出彩。
妃羽与小华磕磕绊绊，但其父母就是不愿意，结局才发现，原来当年妃羽的父亲在乡下坐诊时（背景可以是，妃羽的父亲早年在农村行医，后来运气爆发获得城镇户口资格，从此发迹），曾经接过小华的父母，那时他们都得了严重的疾病，不过妃羽的父亲害怕被传染，逃跑了，于是给现在的小华父母留下严重后遗症。两家的故事又在此交汇。
线索清晰，明暗交替，本技巧能发挥极大用处。


（七）“欲扬先抑法”

欲扬先抑，和先扬后抑同属一类，只是顺序进行了更换而已，这里结合起来考虑。
欲扬先抑法，就是当你想要推崇或赞扬某种行为、某个角色、某类心理时，先将其贬低。这就如同你的蓄力过程，收拳是为了更好的出拳，同时抑扬结合还能将你要表现的事物表现得更加立体生动。
举个例子，很多小说作品里都有这样的类似设置：某某是公安局一中队副队长，年龄40多岁，刚出场时，衣衫破烂，衣袖上还沾了几滴油，整个人散发出来一股莫名的臭味，走路还是一瘸一拐的。但随着剧情发展，读者发现，这样一个副队长，却是局里的破案专家，受众人信任，他为人亲和善良，经常受公安部的表彰，局长见到他都主动打招呼，施以礼节。大家想想，这样的角色是不更加深入人心？
先扬后抑就是反过来，具体设置方法与前者大抵相同。比方说，《水浒传》里的蒋门神，蒋门神刚出场时所向披靡，大有打遍天下无敌手的姿态，对其角色“扬”到很高的程度。可后来遭遇武松，立马就怂了，变得很弱，不再耐打，这便是“抑”。这个过程中还反衬了武松的实力强劲，起到一石二鸟的作用。


（八）“局部衬全局法”

通俗一点，就是以小见大。从一个细微处的情节，映衬出你要表现的主旨和观点；或从一个细部的情节，为全局谋篇布局。
《杀生》这部电影可谓惊艳，整个故事的范围很小，写的是一个我国西部小镇（村）背景，主角只是一名普通村人，他们世代生活在这里，不过主角性格迥异，导致他与其他居民的关系紧张，由此引发一系列双方的对抗。整个场景就局限在这里，但体现的人性、反映的真实生活之深刻，让人难以忘怀。
《杀生》就是通过这一个小村镇的局部，反映了那个时候的中国社会现状，让读者深思。
对于“局部衬全局法”，一般场景单一，涉及的角色可能也少于其他类型的小说（如《三国演义》），但从细微处下手，深入挖掘，刻画的立体感要远远大于普通小说，造成极佳的艺术效果。
“一叶知秋”“春江水暖鸭先知”…技法会让小说巧妙无比。


（九）“余音绕梁，三日不绝法”

（更！本技巧已增补）很喜欢这个名字，可以说，不仅是小说，任何艺术作品、电影、演讲、课程，都应该如此，结尾时余音绕梁，三日不绝。
一个合理的收尾，是故事的终结，更是新的开始。举个例子，莫言的《丰乳肥臀》：

一九三八年初夏，在人迹罕至的沙梁子上稠密的槐树林里，马洛亚牧师虔诚地跪在烙伤初愈的母亲身边，颤抖着通红的大手，轻轻地抚摸着母亲的身体。他的湿润的红唇哆嗦着，蓝色的、水汪汪的眼睛与从繁茂的槐花中漏下来的高密东北乡湛蓝的天空融为一色，他断断续续地低语着：“……我的妹子……我的佳偶……我的鸽子……我的完人……你的大腿圆润好像美玉，是巧匠的手作成的……你的肚脐如圆杯，不缺调和的酒……你的腰如一堆麦子，周围有百合花……”
…
在马洛亚感人肺腑的赞美声中，在马洛亚温存体贴的抚摸下，母亲感到自己的身体像一片天鹅的羽毛一样飘起来，飘在高密东北乡湛蓝的天空中，飘在马洛亚牧师湛蓝的眼睛里，红槐花和白槐花的闷香像波涛一样汹涌。当马洛亚牧师的凉爽的精子像箭簇一样射进了子宫时，母亲眼睛里溢出感恩戴德的泪水。这一对伤痕累累的情人在窒息呼吸的槐花香气里百感交集地大叫着：以马内利！以马内利……
哈路利亚！哈路利亚……
阿门！阿门。
阿……门……
——取自莫言著《丰乳肥臀》第63章最后一段（本文引用注）

莫言的作品以极具象征意义著称，而本文中以一位底层民众、一位女性在战乱时代的一生经历为主线，尽诉人生的酸甜苦辣，文章结尾看似荒诞，实则有所映射，到底是苦难还是自毁，只有自己才能品出来了。
仅从小说技法看，上面还采用了音韵叠词，但情节本身已经“余音绕梁”了，作为作者，只要多尝试，多修改，写出好结尾是没有难度的。（原文我删去了其中一部分，大家可以自己去读）


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吼吼吼，我曾经有着跟你差不多的想法。架空世界？最麻烦的是自己历史还不行，完全无从下手。光有各种场景点，但无法串成一个自己想要的波澜壮阔且没有（由于历史不行而造成的）低级错误。然后，我就看到了《冰与火之歌》，好像一道光，瞬间击中了我。
首先要做的是写设定，完善丰富你的设定，越多越好。这样在用到具体场景里的时候信手拈来，随便埋线挖坑都容易得多。
然后学习优秀小说的框架，故事脉络。怎样自然的让故事发展推动，而不是主角似乎整天没事找事，在花园里一转就能遇到皇上（误），在马路上一走就遇到英雄救美。
然后写提纲，据说很多网络小说写手都不爱写提纲，那是因为他们写的故事都有了标准模板提纲。如果你想写出自己的东西，那就要写提纲。
读者所看到的是，“在这个地方主角遇上了这件事”
而作者所看到的则是，“在这个地方我交代了这个背景，介绍了这个角色形象，挖了一个坑以后可以用”
以上是我在摸索中得出的一点理解。

谢邀。看了大家的回答，总得来说，还是说得非常饱满、观点鲜明的。但是，有一句，我还是想提醒一下，所谓的写文技巧，其实也只是在避免大家少走弯路。那种万能的写文技巧，在我看来都是有点“扯皮”。毕竟，写小说除了坚持写写写，压根就没有捷径。每个人都有每个人的写文风格，不可能谁都能适用！
在这里，我来分享一下我的经验之谈，共4点。
一、存稿

这一点对于刚踏上网文之路的新手来说，也是至关重要的，因为这直接关系到了，说轻点，是你对你小说篇幅节奏的掌控；往严重点说，是关乎到了你小说会不会扑街。
因为，一旦到了后面签约、上架乃至上了网站推荐位，如果你没有足够的存稿，那你又该如何爆更让读者看得更爽？如何确保每天不断更而且量充足呢？
多存稿，是为了让你有充足的准备应对后面那些不可预知的事。比如，那天你很忙没时间码字、跟女朋友出去浪导致一不小心忘记码字了......

如果你非说，这些情况在我身上压根就不会发生，我觉得，我可以分分钟做到码字过万。

不会发生？

别逗了！导致小说扑街的原因，百分之七八十就是因为没存稿，而导致更新太慢、导致断更。

码字过万？

你知道正式踏入职业写作的人，起步日更字数吗？

最少就日更一万！

换句话说，人家才刚刚开始，你就已经结束了。

不是我非要破你冷水，是现实情况确实如此。

你要还是不信这个邪，那你去各大小说网看看那些排在前十的小说，就那其中，有哪些不是连续更新好几月，甚至上百天的？

如果不是，你提刀来找我，我保证不还手！

咳咳，有点激动，抱歉。

不过，确实是想非常认真的提醒下在座的各位。

二、偶然小爆发

偶尔小爆发指的是，当你在慢慢写到15-20万字的过程当中，在保证不断更的前提下，偶尔一天多更2-3章。
切记，次数不要多，一周1-2次就行。
吊吊读者的胃口，让你的读者对你的小说，爱恨交加。
相信我，会有效果的。
如果你在评论区看到，有读者催你更新了，就说明你做的非常成功了。
三、小说名和封面

1、小说名
一定要想一个合适的小说名
一定要想一个合适的小说名
一定要想一个合适的小说名
重要的事，说三遍！

好听
吸引人
好记
贴合主题

在想小说名的时候，切记以上4点。

|小提示|
可以一次性想10个笔名或小说名，然后，择优使用。像那种花里胡哨、让人想半天都弄不懂的名字，还是别取为秒。

2、封面
小说封面，对于你小说的存亡来说，是至关重要的。
往往读者就是因为，你的小说封面吸引人而直接点进去看你的小说。
因而，在找人帮你制作封面的时候，一定要严格把关。
封面的整体风格，一定要能搭配的上你小说的风格和节奏。另外，记得让美工在你的小说封面上，雕刻上你美美的书名和笔名。
一般各大小说网的内部都有专门做小说封面的美工，这个你可在该网站内的论坛内浏览的到。
四、文后留言

在每篇文章的最后加上一些留言，是为了让读者更直观的了解到你真实的样子，换句话说，不要让读者觉得，你只是一个只会码字的搬运工。
比方说，你可以留一些写这章的感想、今天的心情、想对读者说的一些话。
总之，对想坚持走写文路的人来说，以上四点，在我看来，还是非常关键的。
实属经验之谈，希望对您有用~谢谢~
坚持，是最长情的告白！

曹公的经典著作《红楼梦》，只是一部半成品，没有交待人物的结局，却仍然有很多人痴迷红楼梦，甚至成立了专门研究红楼梦的机构-红学会。高鹗完成了后40回的续写，不仅没有得到人们的喜爱，反而被斥为“狗尾续貂”。
托尔斯泰是一位文学巨匠，被称为天才艺术家，他的作品得到全世界人民的赞誉。英国知名出版社总监、金牌编辑理查德·科恩称，托尔斯泰是文学界最伟大的操纵大师之一。他像魔法师一样，根据俄国革命时期的素材，化石成金般的创作出了不朽的著作，这些作品中的人物和情节至今被人津津乐道。
理查德·科恩在英国金斯顿大学教授了七年创意写作课，在他看来，小说的开头和人物塑造，通常是能够吸引并打动读者的关键部分。很多大师级小说家为了写好这两个部分，耗费了不少心血。
我们可以从他的著作《像托尔斯泰一样写故事》中，学到小说开头和人物塑造的关键技巧。

一、小说的开头

加拿大作家梅维斯.迦兰说：“ 写作就像谈恋爱，开头是最美妙的。”
为了让读者们充分享受到这种美妙，小说创作者们为了故事的开篇，通常绞尽脑汁。
爱尔兰小说家爱丽丝.默多克说：“想不出令人满意的开头就不动笔，写小说是一项漫长的工作，开头错了后面可就不愉快了。 ”
美国幽默作家罗伯特.本奇利为《纽约客》撰稿时，每次开始的时候就会发愁。他和朋友聊会儿天，几个小时后回到桌前，再次整理思路，然后再离开。如此反复几次之后，可能仍然写不出让自己满意的开头。
小学生上作文课时，老师会谆谆教导，要“开门见山”，要交待故事的人物、时间、地点和原因。这种方法能让读者立刻明白故事场景，但是这样是不够的。故事的开头除了要交代清楚这些元素，还有一个重要的作用就是抓住读者的兴趣，让读者有继续阅读的欲望，这是写好一个故事的关键。
因此开头必须既能开篇点题，又能吸引读者的兴趣。




理查德·科恩总结了大师们写开头的常用手法：
1、设置悬念，巧妙地引出这些元素

科幻作家格雷厄姆·格林在《布莱顿硬糖》的开头写道：“ 到布尔顿不出三小时，黑尔便明白了他们打算谋杀他。”
设置悬念更是希区柯克大师最擅长的方式，我们可以看几个小说集的开头摘录：“ 约翰逊知道，他必须杀掉他妻子，他不得不这么做，这是他唯一能做的事。”、“就在他十五六岁生日那天，奥斯卡布朗把他妻子从楼梯上推下去，杀死了她。如果他没有发现那本发黄的旧书，他可能还不会做这样的事。” “下午一点二十分，我打电话给斯蒂文中学校长莫里森，告诉他‘这不是开玩笑。十五分钟之内，一个炸弹将在你的学校里爆炸。 ”
读到这样的开头，好奇心会驱使你继续读，直到解除悬念。


2、设定场景，邀请读者进入到故事的场景中。

这种开头的最经典例子就是狄更斯的《双城记》：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。 ”
这种反复使用的排比句式，将读者带入到那个特定的时代中。
张爱玲的成名小说《沉香屑.第一炉香》的开头是这样的“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” 为读者设定一个听故事的场景，吸引读者将故事读下去。
3、采用对话式

巧妙的对话也是一种常用的开篇方式。欧亨利的短篇小说很多都采取了这种方式作为开篇。对话不仅能调动读者的情绪，还能有效推动情节的进展。
二、人物的塑造

人物是小说的灵魂，我们预期说是被小说感动，通常是为小说中的塑造人物经历引发了共鸣。我们不会忘记多愁善感的林黛玉，不会忘记忧郁的王子哈姆雷特，不会忘记勇敢对抗命运的哈利波特。优秀的小说离不开成功塑造的人物形象。
理查德·科恩在著作《像托尔斯泰一样写故事》中提到人物塑造的三个关键：人物的名字，人物的对话和人物的情节是人物成功塑造的关键。
1、人物的名字

即便是大师级的作者，也会为小说中人物的名字伤透脑筋。
巴尔扎克认为名字要能够为人物赋予生命，他曾经拖着一个朋友，跑遍半个巴黎为故事的主人公找名字。美国作家西奥沃利特认为，想不出满意的名字，他就无法将小说写下去。
判断人物名字的好坏，理查德·科恩认为需要考虑三个方面：这些名字在纸上看起来怎样，在脑海中出现怎样，大声说出来听起来又怎样。必选在这三方面都表现良好的名字才算是合适的名字。
这一点想必喜欢金庸的读者都比较有共鸣。金庸的武侠小说里，人物的名字只要出现一次，就能立马烙印在读者的脑海，他也因此成功塑造了众多让读者着迷的人物形象。
2、人物的对话

对话在小说中至关重要。英国小说家劳伦斯.斯特恩说，写作只是对话的另一个名字。
对话能够传达人物个性，能够亮出作者或人物的观点，能够终止推动情节，能够控制这个故事，能够引发读者的思考，能够推动情节的戏剧化发展。对话是小说中不可缺少的元素。
对话的难点在于，必须保证对话的真实和精准。真实就是让读者确切感受到对话的确出自这些人物之口，符合他们的性格和说话习惯。精准就是对话的内容必须符合人物所处的地位和时代背景。
小说家必须判断人物该说什么，怎样说，才符合故事的总体意图。
书中提到一个例子：

你如果想像一对老夫妻，晚上坐在家中，九点半时丈夫说，他要去马路对面的酒馆。这个时候妻子的第一反应可以是：“你要去很久吗？”或者“ 很快就回来？”或者“ 什么时候回来”或者，“过多久才回来？”每一种回答都有特别的意义，适应于不同的故事场景。

对话是小说的亮点也是难点，如何让对话更自然，更真实呢？现实生活往往是灵感之源，从真实场景中提取素材，才能确保对话更合情合理。海明威建议：“ 当人们说话时，侧耳倾听，大部分人从来不仔细听。”
大文豪雨果的写作习惯是随时随地记录一切，哪怕与人交谈时，他也会转身草草写下自己刚才所说我听到的话，生怕今后会用上。
聆听人们怎样说话，对成就优秀小说家来说非常重要。
3、人物的形象

人们对于越熟悉的人物就会越感到亲切。一个丰满的人物形象自然会给读者留下深刻的印象。但是成功的人物塑造并不是越详细越好。
托尔斯泰善于通过描写人物的小细节来凸显人物的个性，例如亚历山大靴子的尖头、博尔孔斯基公爵夫人上唇的绒毛。
就像名画创作时的留白一样，对人物形象的刻画要充分激发读者的想象空间。大师们的寥寥几笔，就能让人物的形象跃然纸上。
比如《荷马史诗》中这样描述海伦的美：“ 当海伦进来是元老们惊艳于她的美貌，纷纷起身。”外貌不着一言，却成功塑造了美女的形象。金庸的小说中不乏美女，却极少描述少女的五官，“身着鹅黄绸衫 ”就足以给读者留下美女的印象。

为读者留下想象的空间，也是对读者理解力的尊重。