七根胡：写恐怖小说最重要的是身临其境的“VR”感

我的一半是小说作者，

另一半是影视编剧。

本名靳蕊，曾有一度让读者雌雄难辨。

少年绘过鸿乙满纸的画，学过半途而废的古筝。

最大志愿是成为一名考古学家，驰骋古墓。

身为小说作者，入行易如拾芥——

自小对悬疑、恐怖颇有兴趣，少年时写过科幻、悬疑、古诗，曾在各个学校展出，然而却被自己的母校落得个“不务正业”的称号，从此被“扼杀”在摇篮里，只能在我的专长数学世界里体验逻辑的乐趣。


记得我小学的语文老师曾经说过这么一句话：如果参加考试，靳蕊的作文会得零分，但如果让身为老师的我来评论，那么她的文章会是满分，因为她在同样命题作文的前提下，却写出了与众不同的视角。这句话让我印象深刻。


不过，走上写作这条路纯属误入“歧途”，只是成年后某一天的突发其想。当年以《出嫁》之名在网上发布了四章悬疑恐怖小说。孰料幸运降临，四章就吸引了无数读者来阅，同时还有出版公司相中，我就这么幸运的踏入了小说作者一行。


我一直认为写悬疑小说是作者带着钥匙开门，再把钥匙丢弃，让读者在阅读中寻找丢弃钥匙的过程。身为作者需要学会抛钩子，每一章节都要给读者留下悬念，而这个悬念千万不能传统且在意料之中，一定要新颖独特，永远不在读者的可猜范围内。


这大概就是一场猫鼠游戏，只不过是谁猫谁鼠，就看作者的本事和读者的参与感了。


写恐怖小说最重要的是身临其境的“VR”感。像我最初写的时候都是放在民国，这个时期曾经有大量的恐怖电影及小说故事涌现，所以是最容易对读者产生联想及代入感的。《出嫁》、《义庄》、《裁缝》、《一绽银子》、《楼船》等等，我连续创作了一系列的民国恐怖小说，树立了我自己的风格后，我开始在杂志上进行连载。


杂志时期，是我的创作高峰。风格不变的情况下，我转向了校园风和古风，接二连三的创作了《高一零班》系列、《我的高中》、《双重少男少女》系列，以及《悬兰枯》等等作品。所有的作品连载都是没有预设大纲，全部是根据连载读者的反映，再进行下一章的创作。这种没有大纲的创作模式，是非常考验作者本身的创作能力，同时也能锻炼作者的想象力及应变能力，也为作品打开了一扇更加匪夷所思的神秘大门。


我一直认为，结局不是作者给的，是读者品出来的。而故事虽是作者想的，但当作者并不知道自己的故事方向时，悬疑成立了。当身临其境时，恐怖成立了。当步步为营时，小说成立了！

而另一边，身为影视编剧，既要领异标心，又要有自己的独创性，还要守经达权，学会与出品方、平台、导演、演员等沟通。小说创作是个人行为，属于个人艺术，也更直接面对读者。但编剧就像打升级，一关关修改，一关关过级，稍有差池，就前路尽毁。


往往一部影视剧本作品的创作历时最少一至两年，要经历无数次修改与磨合，才能最终开机拍摄。而一部影视作品即使在开机后，也会因为资金不到位、现场突发情况等等原因，再对剧本进行修改创作。


因此，身为编剧在创作剧本的时候要统观全局。首先，剧本相对小说来说，对人设及故事框架的驾驭力要求更高。其次，剧本需反复推敲修改，编剧需要有韧性且在不停地修改中保持头脑清醒。第三、真正呈现在屏幕上的影视作品，都是经过无数的关卡，各种意见及审查，过五关斩六将，部分内容都会被改变。但最终承受刀片的多半是编剧，所以编剧要有很好的抗压力和抗打力。


总得来说，从我的角度来看，身为作者自由随意，身为编剧责高压大。闻后，你们更愿意当作者？还是当编剧呢？