怎么才能使自己网文的前三章更生动？

作者：一点资讯
如何让自己的前三章更生动？一般提到‘生动’这个词，无非是‘描写生动’‘故事生动’两种。
但我感觉你想问的好像不是这些。
描写上的生动不是短时间就可以提高的，本身就是对笔力的体现。
这种积累是需要到达一定的高度才能起明显变化的，比如视角的控制，细节的刻画，画面的运动。
这里举个逐层提高的例子，可以自行对比感受一下：
例：王小明看着面前的怪物，强迫自己镇定下来。
这怪物宛如一具在地上爬行的动物骨架，浑身上下长满利刺。
泛着金属寒光的皮肤表面覆盖着一层细密的鳞片。
眼窝中不住向外涌出幽蓝色的灵魂火焰。
王小明连忙转身就逃，他甚至都不敢回头多看一眼，生怕触怒了怪物，下一刻便被当成口粮。
例：张小明觉得有些好笑，只是一个怪模怪样的金属模型而已，至于被吓成这样？
借着昏暗的灯光凑上前，指节轻弹，鳞甲上传来铛的一声脆响。
别说，这东西还真挺硬的。
身后“金属模型”缓缓偏过了脑袋，冒着蓝火的眼睛看向自己被碰触过的背甲，似乎有些不高兴。
例：李小明张望了两眼，不耐烦的将烟头摁灭，从上衣里侧口袋掏出手机。
这两人上个厕所，怎么这么久没出来？
单手划开屏幕，将灯光对准废品站后面的小树林，黑蒙蒙的一片。
稍微来回扫了下，一只灰褐色的猫头鹰正站在那片树梢上，不叫，也不怕光，直愣愣回瞪过来。
夜晚的寒风钻进衣领，冻得人直打哆嗦。
树梢上的猫头鹰此时突然咕咕叫唤了两声，一展翅膀钻进了树林深处。
李小明心底犹豫了一下，终究耐不住性子向树林里走去，他得瞧瞧这两人到底在搞什么鬼把戏。
……
已经习惯的写法突然让我回过头模仿很久以前的行文还有些不习惯，差不多就这么个效果吧。
每个例子写的故事不同，人物也不同，重点是描写上采用的方式都有差别。
这种差别很细小，通常一目十行扫过就很难被察觉。
但如果以这三种行文方式分别去写三本不同的小说，最后整体的阅读感官就会大为不同。
这里面就不是具体的哪个‘方法’的问题了。
因为可以讲的方法实在太多，视角的改变，描写着眼点不同，语感的逐渐成熟，行文习惯的转变。
这都不是一蹴而就，而是随着时间积累，潜移默化的会改变。
从一开始旁观的俯视角描述事物的模样。
进一步到代入主人公进去，将神态，动作，心理信手拈来。
再进一步到统一看待描写整体去形成一定风格，去渲染氛围，去加深场景的效果，情绪的输出。
……
故事生动方面就不是三言两语能讲的清了。
不过核心问题并不罕见，很简单就四个字‘起承转合’，不管再怎么去变化，都会围绕这四个字。
依旧是上面那三个例子。
你可以看到第一个例子是很单纯的描写王小明看到了什么，然后他做了什么。
这里面没有‘起’，你不知道他怎么遇见的怪物。
这里面没有‘转’，他整个行动的过程，你不会感到意外，这件事虽然危机，但没有任何波折。
这里面甚至没有‘合’，因为你也不知道王小明后来怎么样了，他逃走没有。
张小明的例子中则不仅是他看到了什么，想了什么，做了什么，最后还预留了一个恶趣味的反转。
但如果这个故事是连起来看，那你就会知道，张小明的‘起因’是他看见王小明逃了。
他本来只当是金属模型，还上去敲了一下，但其实这不是模型，是活的东西，故事‘反转’了。
所以单纯的故事上来说，张小明也会比王小明更有意思。
最后，李小明则只是讲了他从等待到决定去一探究竟这个行动过程。
但整个描写相对会更细，更具体一些，更动态一些，场景和心理，行动融成一炉，彼此互相成全。
这里面倒叙了整个事情的起因，前两个跑去小树林上厕所，李小明在外面等着。
你会发现李小明的情节也是这三个里面的最薄弱，最无聊的，这里面没有任何刺激性的事情发生。
但是他不缺吸引力，因为他交代了前两者的起因，同时给出了后续的暗示。
补全了整个故事中的因果联系，让你大概弄清楚这里面发生了什么事。
同时因为一些未知，你会好奇接下来会遇到什么，前面那两个人还有没有救，怪物到底是什么。
这些东西说起来复杂，但实际就是‘起承转合’四个字。
如何让故事读起来更生动有趣，首先自然是讲清楚，因果逻辑能理解。
然后更进一步，冲突、反转、悬念、情绪、氛围、人物、作者可以使用的武器库其实相当丰富。
……
描写生动和故事生动说完了，但感觉你更想问的是‘网文的前三章应该怎么写’这样的问题？
如果是从这个角度回答，上面那些就太过强求了。
先把故事讲清楚，再把人物立起来，最后尽可能将故事讲有趣。
这三点对开篇的要求，不会变了。
不管你想写怎样的开篇，怎么展开你的故事，不管你是快节奏，还是慢节奏，这都是最基础的。
……
除了最基本的三条之外，还有一些个人觉得比较适用于新人开篇的思路，这里也一并说了。
第一条，开篇只讲一件事，尽可能将这件事讲好。
因为许多新人开篇中最大的一个问题是‘贪’，贪大求全，这也想写，那也想要，什么都想占。
但实际上绝大多数能出成绩的书，开篇只会讲一件事。
你能把这一件事讲好，读者就会有兴趣往下看，如果连一件事都讲不好，那就更别想着玩花活了。
你总想着开篇节奏，设定，人物，卖点，等等一大堆的问题。
不如静下心来，仔细想想，你的这篇小说要以哪件事做开篇，这件事，应该怎么呈现给读者。
世界观设定，跟这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
隔壁家的小母牛丢了，跟这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
这世界能修仙，最高是什么境界，跟你开篇这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
这方法简单吧，但就是这么简单的事，真能做到的新人作者却没有几个。
……
第二条，单独一个场景之下，内心独白别超过一百字。
注意，这里说的是‘内心独白’，侧面的心理描写可以用，动作，神态之类都可以映射心理。
这是实在没有办法的办法。
不知道是内心独白写起来是不是真那么有意思。
许多新人只要一写起来就完全收不住了，动不动就是一整章全都是内心独白。
描写内心独白时，故事会按下暂停键。
除非你学会怎么见缝插针式的去描写人物心理活动，否则，开篇迫切需要的是让人物动起来。
你一大堆内心独白，然后跟人说要写快节奏开篇，这不自己抹了脖子还要向天再借五百年么！
……
第三条，不要想冲突与矛盾，你就只去想一个问题，主角遇到了什么困难，他该怎么去解决！
冲突与矛盾，这是理论上的书面名词。
许多新人一碰到这个词，脑子里就开始恩怨情仇，三生三世了。
然后就开始交代，主角如何，配角如何，反派如何，怎么被人欺负，命运如何不公，你要反抗。
所谓的开篇冲突，真没有这么狗血。
开篇冲突就是，你刚买了一辆新车，停自家门口还没熄火，楼上丢下来个花盆把车顶给砸了。
你这辆新车还没上保险，你该怎么找肇事者理赔？
记住了，不要去想冲突还是矛盾，生存还是毁灭。
你只需要思考一个问题，主角遇到了什么困难，他该通过怎样的方式去解决困难。
……
第四条，不要去扮演上帝，你要扮演的是主角。
因为作者本身就是一部小说的设计者，所以很多人在写正文的时候也会延续这样的视角。
完全的上帝视角少见，但只要有一点，就足够劝退。
绝大多数新人作者会更偏向于一种旁观者，叙述者的视角去讲故事。
但在设计故事和写故事时的感觉是不同的。
设计故事时你就是上帝，写故事的时候，你得是主角，亦或者说，你扮演的只是主角。
主角知道的，你才知道，主角看见的，你才能看见。
你可以给主角开挂，但别让主角心想事成，读者能看见你那只无形的大手在暗中作祟。
写正文的时候，把感官沉下去，你即主角，主角即你。
这不是自恋，而是代入过程中所必须的，你需要通过主角的行动把整个故事推进下去。
……
第五条，故事要一直往前推进，往前推进的快慢既是节奏的快慢。
现在网文流行快节奏的开篇。
但快节奏的开篇下，故事原地不动，一样是在做无用功。
你首先确保故事是在往前推进的，一个事件，一个事件，往下走。
你不要总给读者来一个‘故事加载中’……‘加载中’……‘加载中’，一直加载个没完。
你的行文节奏快，那不叫真的快。
网文的节奏是有一个上限的，这个上限就是你能讲清楚故事，理清楚线索，读者吸收的效率。
不是说你一味的精简用词，省略说明，这篇故事的节奏就能无限加快。
你把大纲直接甩到读者脸上，节奏更快，任凭哪个作者都都追不上你，但这样做有什么意义么？
你只要保证故事一直向前进，事件与事件井然有序的在发生。
同时注意自己的行文不拖沓，不啰嗦，不废话，开篇的节奏就有保证，起码不会慢热。
如果搭配第一条，只写一件事，这个开篇的节奏基本都是当下网文能接受的水平，读者会很舒服。
节奏的关注点从来不是‘快’与‘慢’，而是怎么才能写舒服，读者能不能看舒服。
……
恩，单纯就这五条吧，写太多又容易纠结这，纠结那。
以上，希望能够有所帮助。