仙侠已侠，用“预制菜”思维打造仙侠剧，已经是市场常态

来源丨犀牛娱乐　　文｜胖部
　　几年前说“仙侠已死”的，或许会看不懂现在的剧集热度排行榜。
　　上周日刚刚上线的《苍兰诀》，如今稳稳占据前二，不时还能到榜一坐坐；此外《沉香如屑》长期位居榜首，加上《星汉灿烂》《少年派2》《天才基本法》构成了近几天的榜单TOP5，而靠前的两部剧都是仙侠题材。
　　明明是许多人眼中过时、低质且同质化严重的内容，但却仍然能在热度榜呼风唤雨，类似的情况近几年已经多次发生在仙侠领域。
　　观众对仙侠剧的吐槽是多方面的，制作方面的五毛特效、表演浮夸，剧情低幼、充斥着工业糖精与故意制造的障碍，人物也已经是套路化的几类。在B站、小红书等平台上，如果搜索“仙侠剧套路”，能发现近几年的诸多相关内容，许多的播放点赞都不低。

　　平台大力支持，评论一片唱衰，播放却热度良好，这种现象倒让人想起了今年的最大风口“预制菜”，同样是质疑声不断，相关公司却投资拿到手软。但如果进一步对比，却会发现仙侠剧和预制菜这两种产品有着更多相似之处，由此也可以更好地理解仙侠剧的现状。
　　“怪味”《苍兰诀》
　　新口味与旧食材
　　8月7日上线时，《苍兰诀》带动了不小的声量。

　　一方面，该剧的演员阵容包括虞书欣、王鹤棣、李一桐等纷纷在社交平台声援，加上该剧去年已经进入爱奇艺头部大剧片单，得到了不错的宣传资源，当日在全网斩获60+热搜；另一方面，《苍兰诀》作为2021年6月杀青的剧集，也比较能踩中当下观众的兴奋点。
　　比如在全剧风格上，有着比较突出的轻喜剧色彩，这也是近两年市场热度较高的剧集方向；又比如该剧在服化道和特效上也下了不少功夫，大到水云天突出水元素的设计，小到长珩兰华帕的刺绣工艺、司命殿锦盒里的漆画工艺等非遗元素，确实也增加了全剧的质感。

　　目前该剧获得的一些称赞，在于开头设定了一个男女主“换身”设定，水云天仙女小兰花与魔头东方青苍曾因意外接吻互换过身体，结果那之后东方青苍发现小兰花受伤自己就会受伤，甚至她伤心自己也会落泪，小仙女成了他最大的弱点。
　　在这种关系里，《苍兰诀》构建了一种男强女弱然后地位倒转的关系，让女主爽感骤然提升，东方青苍必须保护小兰花、帮她修复仙根、强大法力甚至哄她开心，期间小兰花误会他喜欢自己、东方青苍郁闷不止的人物关系，确实玩出了不少笑点。

　　相比于前些年的仙侠虐恋，《苍兰诀》加入了更多的甜宠桥段，形成了一种“怪味”口感。问题或许是，无论是最初的玄幻还是现在的仙侠剧，故事设定都复杂得多。
　　仙侠剧最初能够吸引观众，原因也是当一段恋情置于四海八荒、天魔乱战的沧海桑田，因为时间与磨难的考验而动人心魄。而现在，作为故事主线的恋情似乎越来越掩盖住其他故事的锋芒，所谓“苍生”只剩下仙人嘴边的口头禅，魔头们除了跟仙人对立，也看不出有什么危害。
　　从《花千骨》到《三生三世十里桃花》，这种内容逻辑加上头部明星和制作资源，往往能够打出一手好牌。但这种操作已经成为行业套路，做成了预制菜一次次被端上餐桌。
　　类似“仙侠剧编剧手册”已经成为互联网显学，男女主角的关系，或是仙君与花草小仙/妖狐精怪身份悬殊，或是互为仙魔势不两立，却因为某种原因不得不彼此相处甚至一见钟情，进入不多的撒糖关键期，进而由深爱女主的正道男二无私奉献、恶毒女二疯狂下套……
　　究其原因，行业已经在仙侠剧领域形成套路和元素提取。脱离仙侠的包装外壳，其本质都是一个并不新鲜的恋爱故事，《苍兰诀》不外如是。
　　“换身”的设定可以参考《山田君与七人魔女》《变成你的那一天》，“同心咒”的通感例子更多。但相比这些套路，男女主一集接吻、三集“同居”或许更让人兴奋。

　　仙侠新口味，甜宠旧食材，《苍兰诀》表现出了对市场的敏感，但并未或试图反抗围绕着仙侠剧的行业惯性，而这或许也不是一部剧能够解决的问题。
　　仙侠剧的产品思维
　　以“预制菜”为入口
　　预制菜被认为是2022年的最大风口之一，是供给侧与需求侧现状的共同要求。
　　从需求侧看，B端餐饮业需要更快更高效的餐饮供应链，也就是降本增效，以预制菜减少中间环节、实现稳定产出提升翻台率；C端市场因为主流消费人群倾向于节约时间，又需要满足居家做饭的需求。
　　从供给侧看，源头农产品则存在深加工、提升利润空间、推动标准化生产的需求，行业技术的革新和政策导向扶持，也成为发展的外部利好。

　　是不是很眼熟？其中的很多影响因素和行业现状，跟影视行业有着高度的相似性。而这些因素，也恰恰是过去七八年里仙侠剧走向辉煌的历程。
　　回顾仙侠剧的发展不少人会提到2005年的《仙剑奇侠传》，但从行业角度看，更值得举例的应该是2015年的《花千骨》，这部作品背后的几个逻辑影响至今，一是逐渐形成网络平台主导的行业生产，二是网生代的受众市场形成流量池，三是从网文IP源头搭建稳定供应链。

　　作为文娱大热时代的产物，仙侠剧一定程度上成为行业“重工业品”的代表，更大的演员支出和前期投入、更长的后期流程，势必要求平台和制片方能扩大营收、降低风险。
　　而从市场角度看，仙侠剧给恋爱刚需套上了一层滤镜，其满足的虽然仍是爱情甜宠等剧形成的用户基本盘，但就像时间紧张又想提高生活质量、选择预制菜的都市白领一样，制片方的这层仙侠包装，让爱情故事获得了更高级的质感和复合口味，也会小心避免深度、复杂的神话知识等元素或纷争。

　　由此，也可以看到仙侠剧与预制菜另一大相似性：产品面对的前景争议。
　　预制菜的问题一是食材品控难以保证，二是味道单一、产品同质化严重，三是添加剂成分多，整体上行业还需进一步形成标准。
　　而在仙侠剧领域，内容质量差、剧本和人物的薄弱是共性问题，这在一定程度上表现为链条化生产模式的问题，即以产品销售为导向，在编剧、后期等非直接环节就会压缩时间和人力成本，《香蜜沉沉烬如霜》的“灌水”事件，“抠图表演”的行业乱象，折射的都是剧集品质与营收利好之间制片方的取舍。
　　而内容的同质化会进一步消耗仙侠包装对恋爱故事的价值。除了叙事元素还有雷同的演员选择，如近期几部剧中的迪丽热巴、杨紫、任嘉伦、罗云熙等；甚至他们一开口，配音也是“四大天王”。观察《苍兰诀》片尾字幕会发现，除了女主角虞书欣，其他主要角色仍然使用了配音。

　　在平台整体要求降本增效的当下，通过“苍兰诀”们，或许可以看到当下仙侠剧的修改，大体上是为恋爱故事提供更华丽、丰富的“添加剂”，打造更多的“菜品”选择，而其涉及的生产流程和思路则很难调整。这不是某部剧或只有仙侠剧存在的问题，但作为头部剧集中的门类，其表现是最突出的。
　　创新洼地
　　  仙侠剧怎么办？
　　应该认为，当下仙侠剧领域的保守，是平台和制片方在降本增效期的必然选择。
　　一方面，平台的内容策略是优化生产效率，提供更具好评度的内容，从而提升大众认知并吸引付费；但这个过程应该是低风险、低投入的，而在视效、服化道方面增加投入，是最立竿见影、最容易感知的，反而是如果对故事层面做革新，未知风险是平台绝对不想面对的。
　　另一方面，制片方在目前会进一步放大“理性经济人”的特性，以适应越来越高的生存压力，相较于内容品质，他们更强调一些能够提升观众兴趣度的设计和桥段，这也是行业长期以来的问题，但在如今的环境下会进一步放大。
　　在目前的大环境下，内容创新是越来越难的一件事。而要对投入成本最高的仙侠剧开刀，更需要巨大的内容企图心。
　　要思考怎样做好仙侠剧，或许需要进一步理解，市场对其有哪些期待。
　　最直接的是，仙侠不应该只是恋爱的壳子。如果对过去的成功作品做一回溯，除了以《花千骨》《三生三世十里桃花》为代表的爱情故事，《仙剑奇侠传》到《古剑奇谭》等早期成功案例都包含亲情、友情再到天下大义等复杂的线索，困守恋爱局，是对仙侠剧题材的限制。

　　更进一步说，仙侠或者说玄幻从文本上讲，与中国文化和审美都有着深度的关联，在近年来建立文化自信、打造独有文化产品方面是有更多可能性的，网文早期的一些作品如《搜神记》《佛本是道》《诛仙》，基础设定也大多来自神话传说并实现了一定的系统化。

　　预制菜不是饭店的平替，只是更高级的泡面；目前的仙侠剧也不是神话的视觉版，只是换了皮的甜宠剧。
　　但是从预制菜的价格看，它应该能够提供接近饭店的体验；而以仙侠剧的制作和宣传支出，也能够承担起行业和观众的更高期待。在商业套路上躺平或许很爽，但在行业降本增效、不断提升专业化和正规化的当下，仙侠剧本可以做到更多。