《昆仑神宫》背后，“鬼吹灯”IP改编的工业化养成

10月13日晚，改编自“鬼吹灯”系列的《昆仑神宫》迎来会员收官。
相较以往，新一季延续了潘粤明、张雨绮、姜超组成的“铁三角”，书接上一季《云南虫谷》之后，三人收获雮尘珠但意外染上红斑，为解此怪病，“铁三角”与明叔、初一等人开启了西藏之行。



无论是保持主创阵容不变，还是在叙事上呈现出连贯性，都体现出“鬼吹灯”系列体系化的特征，新一季《昆仑神宫》上线后，豆瓣评分甚至一度达到8.3分。相对稳定的内容品质背后，折射出IP改编工业化逐渐成型，自阅文高价收回《鬼吹灯》八部版权，到企鹅影视统筹开发，再到管虎背后的七印象入场，“鬼吹灯”的影视化道路一点点修正，也给IP改编市场不断提供新的思考。

先人物后故事
“鬼吹灯”作为国内市场的一个超级IP，影视化至今，市场上各式各样的影视剧已经有几十部。且不说各自的内容如何变化，单是胡八一、Shirley杨、王胖子组成的“铁三角”就有多个版本。
2020年，潘粤明，张雨绮、姜超组成的三人组首次出现在《龙岭迷窟》中，尽管珠玉在前，《龙岭迷窟》还是拿到8.1的豆瓣评分，这一版“铁三角”与原著人物形象的高度贴合，也收到了市场诸多正向反馈。
也是自《龙岭迷窟》起，企鹅影视及七印象团队决定将《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》五部连拍，“铁三角”的阵容也不再改变。阵容的稳定是“鬼吹灯”系列保持高品质输出的一个重要基础，至少在与市场的对话中，观众不必再去一遍遍适应一个个新的“胡八一”，但这经历了一个漫长的过程，需要各方持续协调。



更重要的是，在这背后伴随着主创团队创作思路的一次次修正，“鬼吹灯”系列网剧制片人梁静曾对环球时报表示：“不管是电影还是电视剧，只要人物立住了，故事结构和人物关系这两点就都成立了。”这是梁静在《怒晴湘西》之后分享的创作经验。
值得注意的是，相较于“鬼吹灯”多部作品围绕“铁三角”的经历展开叙事，《怒晴湘西》的重点则是陈玉楼、鹧鸪哨、红姑娘等老一辈“卸岭力士”与“搬山道人”。这一季中，除了潘粤明饰演的陈玉楼深入人心，高伟光呈现的鹧鸪哨也频频出圈，从“魁星踢斗”的绝技，到对付各类精怪的独门技法，鹧鸪哨满足了不少人的想象。甚至在《龙岭迷窟》之后，主创团队还围绕鹧鸪哨和红姑娘创作番外短剧《龙岭迷窟之最后的搬山道人》。



由此不难看出，《怒晴湘西》前后，“先人物后故事”的创作思路已经相对清晰，市场的高口碑也肯定了这一方向，也更坚定了创作团队在阵容选择上尽量靠近原著人物的思路，潘粤明版“铁三角”便是出现在《怒晴湘西》之后。直到如今的《昆仑神宫》，立人物仍在故事之前，天授唱诗人阿克身上的神秘色彩、戏份不多的格玛让人印象深刻，后来深度参与西藏之行的初一更是成了很多人的意难平。

持续与市场对话
“鬼吹灯”之所以成为一个超级IP，在于以网文为载体勾勒出一个宏大、神秘、变幻莫测的摸金倒斗的世界，而对于影视化来说，这样的内容也是新的类型，可参考的内容并不多。
单从网剧的开发来说，自“鬼吹灯”八部版权被阅文高价买回之后，孵化的第一部作品是《精绝古城》，该剧上线于2016年。当时，《精绝古城》的承制方为正午阳光，有了传统创作团队的加持，在当时的创作环境中，《精绝古城》甚至一度谋求上星。由此可见，企鹅影视在当时已经有了长线开发的打算，且对“鬼吹灯”IP影视化抱有诸多期待。



事实证明，没能上星并不能否认《精绝古城》的热度和品质。腾讯视频2017年公布的数据显示，《精绝古城》播放量超45亿，是年度内平台播放量最高的自制网剧。此外，该剧豆瓣8分左右的评分，也让这部作品与同期同类内容拉开较大差距。而作为传统影视创作团队中的佼佼者，正午阳光的首次操刀奠定了“鬼吹灯”网剧品质化的基础。
2017年，同系列的《黄皮子坟》上线，尽管正午阳光选择退出，但管虎背后的七印象团队由此入场，后者带来的改变在于，电影化的场景搭建、叙事风格等开始走进网剧。但不可避免地，两种创作风格的差异，带来了“鬼吹灯”系列化开发的首次割裂。《黄皮子坟》对原著内容的大面积改编，招致诸多原著粉不满，口碑也因此大幅下滑。
但如今来看，市场的及时反馈让创作团队更快看到方向性的错误，在后来的内容开发中，对原著的尊重、对市场的尊重被摆在更靠前的位置。也是因此，后来的《怒晴湘西》《龙岭迷窟》口碑迅速回升，与市场的持续对话也让“鬼吹灯”IP改编不断完成自我修正。





具体到新一季的《昆仑神宫》来看，电影质感、快节奏叙事、惊险刺激与插科打诨的喜感交织等优势仍在延续。相比之下，《昆仑神宫》最大的变动在于导演由之前的费振翔变为蔡岳勋，后者最著名的作品为大S版《流星花园》。由于导演以情感戏见长，《昆仑神宫》的情感戏处理得也更细腻，但在探险类内容中难免有些拖节奏，也成为《昆仑神宫》后期口碑出现下滑的重要原因，未来也需要在新的内容开发中平衡市场需求。

体系化背后的工业化支撑
《鬼吹灯》系列小说自2006年便开始连载，至今已有16年时间。从在网文领域大放异彩，到一步步开启影视化创作，“鬼吹灯”的IP改编过程也伴随着国内网剧市场工业化的发展进程。
尽管在这个过程中，“鬼吹灯”的IP归属问题曾引发不少争议，原著作者天下霸唱多年来也不断与玄霆公司对簿公堂。但好的一点在于，“鬼吹灯”影视化中，背后的创作者覆盖到大量的优质创作团队。
需要了解的是，“鬼吹灯”最早开始被影视化时，正值国内市场追捧大IP的阶段，“鬼吹灯”自然炙手可热。而这类内容对创作团队要求更高，无论是场景搭建还是后期制作都需要大量的资金支持。
2015年，改编自“鬼吹灯”IP的两部电影——《九层妖塔》与《寻龙诀》同年上映，前者背后站着中影、乐视，后者则聚齐万达、华谊、光线，投资成本更是超2.5亿。而从市场回报来看，《寻龙诀》拿到13.7亿票房，位列年度TOP10，《九层妖塔》累计票房也达到6.8亿。



而在网剧方面，同时期内，付费模式的开启加速了更多平台和创作者入场，新的商业模式被验证，平台对自制内容的投入也迅速加码。后来企鹅影视投拍“鬼吹灯”系列网剧，单集投资额便达到500万的规模。也是因此，高投入和优质团队入场，相较同类内容，“鬼吹灯”IP中更快走出了高品质的作品，早期的《寻龙诀》豆瓣评分便达到7.4分，《精绝古城》的出现也一改市场对同类内容粗制滥造的印象。
内容良好的商业化表现和优质的口碑，是支撑创作者持续投入的关键。而在这个过程中，对该类型内容的持续探索也在加速国内内容产业的工业化发展。
聚焦到“鬼吹灯”网剧开发来看，按照梁静自己的说法，七印象从一开始尝试构建一套工业化创作体系，以提升行业内容创作效率，当下，“鬼吹灯”系列网剧确实已经实现“一年一部”。且伴随着“鬼吹灯”IP改变内容的体系化发展，七印象布局的《古董局中局》系列、《虫图腾》等也延续着与企鹅影视的合作。在这之中，同类内容的多面探索，渐趋稳定的合作模式，都在助推相关内容创作工业化的养成。
如今，《昆仑神宫》收官，《南海归墟》《巫峡棺山》仍将以“一年一部”的进度如期而至。工业化支撑下，内容创作的体系化发展有了更多着力点，这对行业发展而言或许是更重要的价值所在。

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文丨半盏茶
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