为国产烂剧背锅，编剧有多冤

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“看了下预告，千万不要魔改啊！”
“只要剧情不要魔改，这cp我嗑定了。”
“希望我最喜欢的小说别被魔改……”
前几日，根据同名小说改编的《长风渡》放出的一组片花，立刻成为观众和原作读者讨论的中心：
一边被剧中的cp线吸引，盼望着赶紧“抬上来”，一边隐隐担心自己喜欢的作品被魔改。





近几年来，IP改编、甜宠，一直是国产剧牢牢抓紧的流量密码。前者能借原作热度的东风，后者则能凭借CP营销出圈，分分钟拿捏收视率。
但问题也随之而来，大幅度改编剧情和“强行组CP”成了众所周知的雷区。
“将根本不适合甜宠的IP/职场剧/家庭剧，强行搞成甜宠剧”，更是在雷点里取了个交集。
“编剧能不能别动我的宝藏原作？”“编剧别惦记那点爱情戏了！”“编剧能不能上两天班啊”……
国产剧的种种争议之下，不少观众直接将一切的矛头指向了“一剧之本”的创作方——
编剧。
为了试图搞清楚国产剧观众最关心的几个问题，我们采访了三位业内编剧。


国产编剧与魔改的爱恨情仇
去年七月，著名晋江IP《天才基本法》影视化，因剧作将原著热血高燃的悬疑故事，改为庸俗的言情套路，在网上闹得沸沸扬扬。
这不是“魔改”话题在观众和编剧之间的第一次交锋。
在微博话题榜上，几乎每一部知名IP影视剧都有与“魔改”相关的词条，其中一部分甚至能达到上亿的话题量。




所谓“魔改”，即代表着对既有的作品进行大幅度的、违背原作本意的修改
观众无法理解编剧的改编，苦于角色设定和故事主线的偏差，认为原著剧情的1:1还原才是剧集保障的重要因素。
然而对于编剧来说，实际情况却并非如此。
编剧苏小拗入行已有十二年。
2017年，她从影视公司出走，开始做独立编剧。同时会去参加一些头部影视公司的剧本会，与国内知名编剧团队和好莱坞编剧共同对市场上可操作的IP进行数据、质量等多方面的评估，并提供剧情改编的思路。
苏小拗认为，IP改编市场，是有大量泡沫存在的。

“其实真正的IP并不多，真正的IP也不需要魔改，我们的水平是不足以把经典的故事进行‘魔改’的。”
她描述了IP改编需要考量的多种情况。
编剧在进行一个IP改编之前，需要熟悉这部作品，一部作品有可能只是构架不错，但里面的内容并不足以支撑这个构架。
“比方说有时候可能觉得书中的CP线很好看，但放到剧中的话，要去想的不仅仅就是人物了，还要想剧中的节奏、有没有空间对CP进行刻画。”


《长月烬明》爆红后，编剧也曾因CP人设受到争议/图为《长月烬明》编剧发文
在苏小拗看来，不同量级的编剧，改编所要面临的情况也完全不同。
于普通编剧而言，收到制作方邀请来改编这个IP，如果原封不动就说这个IP很好，可能会出现资方质疑编剧拿钱不干活的状况。
“人家觉得我买来IP你一点都不动，我请你来做什么呢？”
但对于有知名度的大编剧来说，则是另一种情况。
“大编剧肯定想亮出自己的本领，他有自己的优势在，甚至可能和原著水平是相当的，他肯定要发挥自身优势，对其中框架和内容进行符合影视化创作的调整。”
而在这些问题之外，成本和审查，也是影响编剧改编的重要因素。
编剧老童同样提到了这一点：“剧本，其实很像一个商品。”
影视公司捕捉平台的口味，平台捕捉观众的口味：
在平台看来，观众的口味，才真正决定数据和流量。
制作方会因此对剧本有一定的需求，当这些需求给到编剧，编剧会像制作一个产品一样，去配合制作公司的要求来创作。
IP改编在这一流程中，势必会走向两个方向。
当IP本身基底较好，大多数编剧会选择踏踏实实地消化。
老童曾经看过《三体》的原作和剧作，她认为这是一次较为成功的IP改编。


图源：《三体》
“本身的IP基础是真正意义上的扎实，而剧就是老老实实按照小说进行改编，包括故事的节奏、结构、人物设定，等于是一个不断加成的过程。”
但在小说创作者逐渐低龄化的如今，一些原著的质量未必能达到影视需求，编剧就只能进行大刀阔斧的改编。
“这是不得不去选择的一个方向。”老童无奈地回答。



“拍不好别的，就拍爱情？”

如果说魔改引发的争议，背后只是观众对编剧“不尊重原著”的负面情绪；
那么“什么都拍不好，所以只能搞甜宠、拉CP、拍爱情”，才是观众对编剧能力产生质疑的最直接意见。
这个结论虽然略显极端，但不算武断。
《中国电视剧报告》显示，2022年播出的热门电视剧，一半以上都是以爱情为主线。


在这份根据网络热度排名的电视剧榜单中，前三名更是凭借剧中CP多次出圈/图源巨量算数
而娱乐资本论的调查报告中，爱情线更是在各类女性剧中，占据了相当大比重的时长。


图源@河豚影视档案
从创作、宣传到播出，大多数国产影视剧都将爱情线视为重头戏，不但将大部分创作精力投入其中，还将其视为剧情宣发的重心。
备受期待的律政剧《玫瑰之战》，开播后却变成案件频频降智、男女主公费恋爱的“甜宠故事”。
宣传主线是女性成长史的职场剧《星辰大海》，女主上班第一天就“不小心”把咖啡撒到老板身上，而后剧情一路走向“冰山霸总爱上我”的感情线。
为突出主角爱情而弱化的故事主线，悬浮空洞的职场剧情沦为“爱情线陪衬”、因强加情感线而烂尾“烂腰”、口碑失利……
使观众的期待从渴望“呈现真实职场情况”，跌落到被迫观看“职场背景的甜宠故事”。
不少人对此发出疑问：
是因为写不好真实剧情，所以退而求甜宠吗？
编剧老童在进入上海头部传媒公司之前，有过4年多的编剧经验，因而进入公司的第二年就接手了一个较大的项目。
从拍摄到后期，老童总共跟了4年，从头跟到尾。
她深刻感觉到：“留给编剧的创作时间不是剧本周期决定的，而是平台要不要这个项目决定的。”
平台对于项目的决定会出现各种意外情况，有的剧本仅大纲环节就会磨合两年，但平台在决定要完整剧本时，可能是突然决定，“要求一个月里出5集都是有可能的。”
编剧在面临诸如此类的情况时，往往并没有充足的时间去查找资料。
老童提到“如果一家影视公司今年不拍项目出来，就等于说今年这个公司没有流水了，所以有些项目一定是要求今年必须开出来的。”
一旦面临这样的情况，即便编剧手上的剧本只创作了几集，也必须要尽快跟上项目开启的节奏，只能急急忙忙进组开始写。
剧情质量无法得到保证，担任“剧本创作”责任的编剧，难免成为众矢之的。


国产职场剧的悬浮问题，曾数次引发争议
在老童的叙述中，当下编剧行业较多的两类群体，是小说作者出身的编剧，和专业出身的编剧。
前者，往往精巧于情节的构思，交稿速度也会很快。但部分缺乏系统的编剧思维，不太擅长构架影视公司及平台所需要的大纲等内容。
而后者这种“正儿八经专业出身的编剧”，很少有能够深入接触外界、涉猎其他领域的经历。
“比如说读艺术类学校出身的编剧，他们可能本身就有较好的经济基础，不少毕了业就直接跟着前辈做编剧，少了生活阅历和职场积累。”
在这种情况下，如果没有给到充足的时间查找资料。“一切以卖掉产品为主”的行业速度，就必然导致剧情悬浮，内容空洞。
制作周期变短，行业产出速度加快，是采访中编剧们普遍提到的问题。
苏小拗同样谈到，“从创造者的角度来说，正常创作需要大量采风，像是以前做《闯关东》的高满堂老师，他在创作前会做大量的采风工作，比如访问闯关东的老人，实地考察等等。”


图源：《闯关东》
但在剧作需求量增加的大环境下， 资金需要迅速运转，行业需要飞速发展，这个时候很难进行大量时间的采风，对行业进行具体采访。
这一问题在都市职业剧中，尤为频繁。
“有时候这个行业看起来很火，我们去追热点，要在热点冷却下来之前就完成创作，时间非常紧迫。”
苏小拗坦言，这类问题最好的解决方式是：
首先编剧要有沉下心来创作的时间，要有想把它做好的心，与此同时，制作方也要有这样做一部好剧的心。


“你的CP，其实不可控”
奇怪的是，影视创作的“糖度泛滥”，并没有很好地满足观众与日俱增的嗑cp需求，反而引导着影视市场走向另一方向——
题材同质化、CP线与观众期待的偏差、故事套路陈旧。
这些问题不仅加剧着观众的不满，也成为创作方不得不面对的难题。
编剧熊方的另一个身份，是影视制作人。
她在大学时就攻读专业戏剧影视文学，毕业后也曾尝试在别的行业里工作了两年，感到不合适后，又重新做回自由编剧，和洪金宝工作室、上海电影制片厂都有项目合作。
在编剧从业期间，熊方深刻感受到“做编剧是一件非常被动的事情”，恰逢一些时机，她开始转做制片人。
双重身份下，熊方对于影视市场的现状，见解可能会更加全面。
熊方认为：“并不是只有国产剧在聚焦爱情，放眼去看所有的戏，那么多韩剧，最后都是在讲爱情，比如《太阳的后裔》。


图源：《太阳的后裔》
所有的戏不管是什么类型，最后都是在写人。写人，其实都是在写情感，无论是亲情、友情、爱情，这种东西是逃避不了的。
即便都市剧会比甜宠剧多一点生活化，但最终回归的都是人的情感。”
在熊方看来，爱情是人在任何年龄都有权利去享受的，这件事本身就存在巨大的创作空间。
但在谈到CP线创作时，不少编剧都提到了一个词：不可控。
熊方在创作时原本心里预定的CP是男二和女二，但随着创作进度，会发现男二和女三的火花更足；
当创作和预想发生偏差，熊方通常会陷入“按原来设定写下去”、“做改编”，或是“隐隐藏一条线进去”的思路交错中。
“每一种情况，都是很有可能发生的。”
苏小拗则强调，自己在过往创作中评估CP线时，会从流量和市场的角度，或是原著里原本就存在的CP角度，多维去考虑。
“我们不会强行做谁和谁的CP。”
“嗑CP本来就是类型决定的，如果书里作者已经认定某对CP了，流量就已经为我们做出了一个好的选择。
我们会考虑读者最high哪里，把它保留下来。”
但也时常会有意外发生。
当苏小拗发现，剧本中某对CP刻画得极其生硬，或是审查中遇到问题，就会被迫进入改编的流程。
“有时如果作者做的CP不够精彩，或者是勾连的没有那么好，我们肯定也会在创作中对它进行勾连。”
这一操作通常要面临挑战观众期待的风险，在一些非情感类题材的现实、悬疑作品中，情感线的着重刻画，常常会引发观众的不满。


备受期待的悬疑剧《他是谁》，就曾因结尾仓促、强加感情戏被嘲烂尾
但苏小拗始终认为“情感戏的设置是为了丰富剧中人物的人设。”
她曾经阅读了詹宏志老师（中国台湾著名作家、编辑、电影人，代表作《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》）所写的《侦探研究》，“侦探只办案，不谈恋爱，侦探只动脑，而不动情动心，更不分泌荷尔蒙，这是侦探小说的规则。”
但这是侦探小说中的情况。
在剧作中，最主要表现的是人物，人物肯定会有自己的感情线、成长线，有自己的生活，影视化以后可能不再是一个单纯的破案故事。
只是编剧的考量和观众的期待之间，难免出现偏离：
“我们的初衷是让他不再是一个冷冰冰的人，只是这其中的度可能很难拿捏。”
在诸多因影视剧引起争论的时刻，观众和编剧仿佛是恒定的对立者。
编剧承载了观众最多的期待，也背负了最多的舆论责任。
但事实上，不计其数的影视剧争议背后，并不是编剧的单方面输出，而是资方、市场、与编剧之间的多重博弈。
以市场为导向的内容创作，资方不断加快的产出速度，让不同影视剧逐步走向同一套路，降维为已被验证过低风险、高收益的同质化恋爱戏码。
在采访中，编剧们多次提到一句话：
“编剧是离剧播最远的一方。”
从剧本到拍摄，中间要经历无数个环节，不但要应对随时可能发生的改编情况，也常常会面临项目在某一个环节被突然叫停，之前的努力都功亏一篑。
但编剧又是最希望剧本拍摄出来的一方。他们为之付出的心血，可能只有剧作署名在荧幕上的那一刻，才能真正得到证实。
正如熊方所说：
“用笔头吃饭的创作者，没有一个是不抱有小理想、小抱负的。
为什么那么多电影，编剧跟导演是同一个人的名字，因为只有这样，编剧最想创作的故事才能最原封不动地反映在荧幕上。”

编辑丨小王作者丨小王