我们正身处网文第二次变革时代，成神证道正当其时

犹豫了很久，还是决定写下这篇文章。我不是一个喜欢指点江山的妄人，也很讨厌跟人争论什么。写这个东西，完全是因为想要帮帮那些想进步却满心茫然的写手们。

在我看来，网文发展到现在，其实总共就两个时代，一是远古时期的自由（混乱）时代，二是建立收费制度之后的游戏化时代。

而现在，网文正面临着第二次重大变革，逐步走向第三个时代，生活化的时代。

最早期的网文，是没有固定风格的，因为没有销售压力，所以写手们往往就放飞自我，想怎么写就怎么写。

但再怎么放飞自我，写手们也不可能一拍脑袋就能写出文章来。

这时期写手的灵感来源，主要来自于三方面，一是传统文学，二是漫画，三是各大论坛的帖子。

比如《悟空传》、《搜神记》之类，明显是传统文学的路子。《小兵》、《紫川》之类，受漫画影响颇深。《异时空中华再起》《我是大法师》之类的恶搞文，很有论坛的影子。

这时期的网文，大多就是作者自己图个爽，只要能博人眼球就行。

直到起点大力开发出完整的收费制度（据说首创的是中华杨等人，但真正建立起合理而完整制度的，是起点没错），网文才迎来了第一次重大变革，纵观这十几年网文的内容变化，我觉得将其称之为游戏化时代，是比较合适的。

高中课本早就教会我们怎么分析一个概念，是什么，为什么，怎么做。

什么是游戏化？就是把小说当做游戏来写，有等级，有关卡，有BOSS，有副本，有装备。

想想看，你看过的大多数网文是不是符合这个标准？主角就像是游戏主角一样，一路打怪升级捡装备，直至通关。

为什么要游戏化？这是网文收费制度的客观需求。

网文收费制度和出版收费制度最大的差别在于一个是一次性的，一个是持续性的。

你既然要持续性收费，肯定就不能把卖点一下子全露出来，你得像游戏那样，一步一步地引导读者去消费，不时地升个级啊，下个副本啊，推个boss啊，捡点装备（妹子）什么的。

这些只是最基本的，具体要怎么游戏化，在这一点上，写手们和游戏运营商们是一样的，慢慢的从简单到丰富。

比如等级，刚开始可能就见习、正式、大地、天空、传奇、神话之类的，然后就多了，哪怕是个见习都得分初中高，再来个大圆满，或者半步什么的。

再比如推boss，以前的网文一本书下来也推不了几个，现在的网文一路装逼打脸下来，小BOSS不计其数。

然后还有副本的设计啊，装备（妹子）的设计啊，无论是数量还是质量，都随着网文的发展不断优化。

你们仔细想想，从网文收费制度建立以来，到现在，网文的发展是不是就是个游戏不断优化的过程？

这个过程很漫长，实际上03年起点刚完善收费制度时，写手们大多还是保持了自我风格的。

比如上面提到的《小兵传奇》、《紫川》，加上另一本《诛仙》。这三本被称之为是“网文三大奇书”的小说，虽然诞生在收费时代，却都是早期网文风格，并没有过分游戏化。

还有这一时代网文的绝对代表人物，血红，从表面上看，他是游戏化的受益者。相比于同时代的作者，他的“游戏”等级鲜明，道具丰富，玩法刺激，当然就受消费者欢迎了。

但即使是游戏化的最大受益者血红，他的书里，也是有一些早期网文的影子的，也是有很多专门刻画人物的笔墨的，并不像后来巅峰期的游戏化网文，所有煽情都像是冰冷冷的过场动画一样。

一直到09年手机阅读崛起，游戏化才真正达到巅峰。

由于手机阅读的碎片化需求，网文也就顺势从“端游”进化成了“手游”。等级越来越细，操作越来越简化（放在网文就是剧情越来越白，读起来不费力），玩法越来越多（放在网文就是花式装逼打脸）。

最具代表性的作品当然是《斗破》了，细化等级，完善副本，花式推boss。这部作品能获得巨大成功，最大的原因是顺应了网文的游戏化进程，并且作者本身有实力，而不是某些人以为的“退婚流”的成功。

一部作品要想赚钱，可能只需要满足某一项条件，比如一些情节处理的比较到位，比如情绪渲染的好。甚至文笔好到一定程度如香蕉，哪怕是逆潮流也可以成功。

但要像《斗破》、《凡人》、《斗罗》、《盘龙》一样取得历史性巨大成功，那必然是迎合了一个时代的市场需求，而不是某几个细节做的好就行的。

中原五白，全都是在这个时期登上王座的。

值得一提的是三少，他也是远古时期的写手，他的早期作品《光之子》《狂神》《善良的死神》《惟我独仙》是有早期网文的风格的，等级比较简单，故事性更强一些。

但从《空速星痕》开始，三少就在游戏化的道路上不断狂奔了，最终登顶至高。

而三少的好基友跳舞，在某一段时期内成绩比三少还好，但他受传统文学影响太深，没有顺应市场进行游戏化升级，所以逐渐落后于五白一个身位了。

当然，这可不是贬低跳舞大神，包括之前提到的香蕉，还有蛤蟆烽火等等，正是因为他们的存在，网文才有更大的丰富性。作为读者，五白的书我是看不进去的，要不是有这些坚持自我风格的大神们在，我们这些老白早就书荒饿死了。

只是单纯从市场角度分析，他们没有顺应游戏化，自然就不可能登顶。

我要说明的就是这个，作为写手的话，阅历丰富有自己的风格、基本功再扎实点，肯定能赚到钱，但一旦顺应了潮流，往往就有事半功倍的效果。

中原五白都是应运而生的，还有一大堆大神，都是在游戏化时代早期成名的，越到后面肯定成神就越难，因为到后期大家哪怕没有游戏化的概念，却也都下意识地在朝游戏化那个方向努力，那样的话自然就只能拼硬实力了。所以，成神要趁早。

而现在，我们正处在网文第二次重大变革期，我将其称之为生活化时代。

和第一次变革一样，游戏化是市场的需求，生活化也是市场的需求。

而市场的需求分为两种，一是自下而上，二是自上而下。

自下而上就是读者的需求，读者为什么需要游戏化？因为这样看书能有个明确的目标，看着不累。尤其是对比早期网文想到哪儿写到哪儿的风格，那种风格追读就很累，这跟作者写得好不好没关系，总体而言，游戏化的作品肯定比自由化的作品读着轻松些。

自上而下就是资本的需求，那个时代网文界最大的金主是哪个？当然是游戏界。一部作品能改编成游戏就是利益的最大化了。至于说影视化，那个时代能影视化的网文，凤毛麟角。

那么作为金主爸爸的游戏公司当然希望网文游戏化，方便改编啊。虽说这只会影响到大神们，但大神们的选择无形中也会影响中低层写手，然后大家就都奔着游戏化去了。

现在的生活化变革也一样，也是源自市场的需求。

自下而上的讲，读者们已经看腻了各种游戏化的作品了，尤其是现在几乎所有类型的网文都是升级打怪那一套，读者们避无可避，已经忍无可忍了。而且现在直播和短视频的兴起，也逐渐改变了大家的娱乐取向，开始追求更加接地气，换句话说就是更加生活化的娱乐方式，网文也要随之改变。

自上而下的讲，现在影视化的需求已经远大于游戏化的需求了。而且，游戏化和影视化是天然对立的，影视肯定是要以故事为主，要贴近生活，拍成打怪升级给老百姓看可还行？看看那些改编出来的大IP，确实，大部分改得跟翔一样。一方面编剧和导演责任很大，另一方面也没办法，升级打怪的网文真的不好改啊。所以，网文的生活化变革也成了必然。

咳咳，在这里，我得说句扎心的实话，网文界还是相对比较公平的，硬实力是核心，连基本概念都没有的萌新就不要想什么迎合时代潮流之类的了，练好基本功才是正理。

但是空有实力却不懂市场的写手太多了，我在龙空也看过不少帖子，很多写手显得很迷茫，搞不懂现在的市场，他们的态度都很诚恳，是真心想进步的，却不知道从何做起。

我也很想回答一些问题，但关于市场分析的问题太复杂了，根本不是一句两句话说得完的，加上我自身也不是什么高水平的大神，更加不敢胡乱分析。

可当我自己想去找一找相关的信息时，才发现这东西是真的没有啊。大神们的经验固然好，但都是基本功的训练，很重要，却不是大家最迫切需要的。

至于某些网站运营者建立的那些关于网文的市场理论，一半只对新手有用，用处还不是很大。另一半，则都是非常正确的鸡（废）汤（话）。

所以我想了想，还是勉力为之吧。

受《大王饶命》的影响，很多人觉得现在的潮流是幽默化，段子流。翻开榜单，你会发现有很多作者在刻意地搞笑，但大部分都非常的尬，只会起到反效果。

就像过去很多人觉得《斗破》的成功是“退婚流”的成功一样，现在也有许多人觉得《大王饶命》的成功是段子流的成功。

过去有多少人死在“退婚流”的脚下，现在就有多少人要为“段子流”买单。

搞笑从来都不是网文的主流，过去不是，现在不是，将来也不可能是。

原因很简单，想要保持真正的搞笑而不是尬笑是很难的，你能维持几十万字你还能维持几百万字吗？甚至大部分人通篇都是在尬笑。

现在真正的潮流是生活化，而不是幽默化，而且这个潮流也不是现在才开始的，实际上从去年乃至前年就开始了。

变革总是缓慢的，就像第一次网文重大变革一样，03年开始网文就开始游戏化了，但直到09年才真正统治网文界。

如果你能在别人前边发觉这个潮流，利用这个潮流，那哪怕你天赋一般，基本功一般，也有可能成神证道。

灵气复苏流是非常典型的网文生活化变革的产物，它的本质是玄幻。一个时代变革的产物，它的特征肯定是和前一个时代的产物相对立的。

游戏化玄幻大多是完全虚构的世界背景，而生活化玄幻（灵气复苏）就是现实背景。

游戏化玄幻等级多而杂，升级是贯穿始终的主线，而生活化玄幻等级少，升级往往一带而过。

游戏化玄幻主角大多是苦大仇深，身上有仇，而生活化玄幻的主角大多是风趣豁达，脑子有坑。

总之，生活化就是要跟游戏化对着来，并且要接地气，故事情节中要有大家熟悉的生活细节。这么说，大家能理解吧？

为什么要这么写？当然是为了讨好读者，因为读者已经看腻了游戏化的作品了啊，你越是反着来，读者越喜欢。

当然，并不是只要跟它们反着来就是生活化作品了。

生活化变革和游戏化变革一样，是有个过程的。

像之前流行过一阵子的反套路流（如史上最强师兄），就是聪明的写手们意识到，读者已经开始腻歪游戏化作品了，所以有意识地反其道而行。

但这一类作品其实说白了还是跟原来一样，只是故事套路变化了一下，升级打怪的本质没变，并没有真正的反“游戏化”。

所以，反套路流很快就不流行了，不像现在的灵气复苏流，是个长期的流派。

再比如红包流、微信流、聊天群流，其实都是在反无线向都市异能的套路，但它们都是换汤不换药，只是获取异能的方式变了而已，本质上还是装逼打脸赚钱撩妹循环往复那一套，依然是游戏化的作品。所以读者们在看了个新鲜，发现还是原来的配方，原来的味道之后，很快就抛弃了它们。

只有真的重故事、轻升级，有生活细节，贴近时代的作品，才是生活化的作品，才是未来的方向。比如灵气复苏流就是这样的。

当然，孤证不立。我不能光说灵气复苏流，再多说几个，方便大家理解。

灵气复苏流是最明显的，而那些不明显的一两年前就开始了，大部分都没形成流派。

比如“奶爸流”，就是典型的生活化作品，所以它到现在为止，也没过气。

“奶爸流”对应的，是“抄书流”。

早期的娱乐文，如《大亨传说》，中期的娱乐文，如《活色生香》等，还是很有故事性的。

而“抄书流”就是对娱乐文的游戏化改造，从此娱乐文就必须不断抄，从小抄到大，直到称霸娱乐圈为止（升级）。

至于收女明星（捡装备），跨国抄（换副本）之类的也是游戏化的一部分。

而“奶爸流”就是针对“抄书流”的生活化改造。

“抄书流”的“抄”都是从小到大的，而“奶爸流”的抄相对比较随意，更重人物互动和故事性。

当然，我觉得“奶爸流”对“抄书流”，并不像“灵气复苏流”对“升级玄幻”改造的那么彻底。

这也是因为生活化变革开始没两年，大家还没有明确的意识去做这个事情。

还有重生文，其实我最早意识到变革的到来，就是从重生文上面看出来的。

以前的重生文是什么样的？不管你重生之后是干什么的，反正都得做生意，一步步做大，然后成为首富。如果是重生在国内，那房地产肯定得写，bat肯定得写。

这就是游戏化时代的要求，不是作者们没创意，实在是那个时代的读者就认可这个，你重生了不赚大钱就是咸鱼。

看看《逆流纯真年代》，如果放到过去，估计和《重生之等你长大》成绩差不了太多，作者水平是有的，矫情劲儿也一直没变，但时代变了。

过去的重生文，你不称王称霸就是不行，生活细节写得再好也会被读者抱怨没志气。现在呢？过去的缺点成了优点。

《我的1979》，放到几年前绝对是扑街的命。

这书真的缺点很多，故事架构一塌糊涂，纯粹是想到哪儿写到哪儿。中后期可能是跟某些“高人”学到了点，开始走游戏化路线了，大肆赚钱升级，又奔着首富而去了。

作者完全没有意识到，这书的最大亮点就是前期的生活化描写，这迎合了目前的市场需求，所以他才能在完全不会写网文的前提下还能取得那么好的成绩。

作为新手，他可能还以为他先是作死“绿”，后是大肆水文，赚钱升级，订阅反而变高了，是他写的越来越好了。

这是很多新手会犯的错误，我作死成绩反而好了，你们骂我的都是嫉妒我。

可问题是人家是从你开始作死的那一部分开始看书的吗？新增的订阅必然来自新来的读者，而新来的读者那必然是从头开始看的啊。

读者们是会惯性追读的，哪怕对作者抱有怨气，也大多会把这本书看完，至于下一本，呵呵。

这是个很典型的例子，说明变革是缓慢而波折的，甚至变革者自身也不知道自己是因为迎合了变革而红。

其实去年和前年还有好几本重生回去不称王称霸，重视生活画面的书，取得了还不错的成绩，比如《逆行我的1997》，《重生之带娃开黑》等等，但都太监了。

这也说明他们根本不知道时代变了，写了一部分生活化的故事情节，又不敢写到底，要么回到过去的老路上（逆流和1979），要么干脆太监了（1997和带娃开黑）。

其实就不赚大钱，就一直写有时代特色的故事情节，时不时赚点小钱改善生活，写个几百万字当个小老板就完结，照样成绩好，只是大家受眼光限制，不敢这么写罢了。

这也是我写这篇文章的原因了，很多写手很努力，态度也诚恳，就是找不到努力的方向。

变革是缓慢而复杂的，现在网文的生活化变革其实才刚刚开始，能抓住机会的人，成神证道有望。

有心人去翻一翻起点数据网，那些符合我口中生活化改造且成绩不错的书，跟同类型的游戏化的书比比，真的笔力比人家强吗？故事比人家好吗？结构比人家流畅吗？

你能看得出来，这些人很多其实就是写无线文出身，行文里还带着小白的痕迹。

但是一个新类型，就需要白一些才行，因为读者对这个类型还不熟悉，你设定的太复杂，反而起到反效果。

就拿灵气复苏流来说，东哥的圣墟且不提，东哥自己就自带成绩。

除了东哥，最典型的代表就是《大王饶命》和《顾道长生》。

其实我个人更喜欢《顾道》，但是对于一个新类型来说，它不够白，成绩自然不如《大王》。

这说明什么？这说明只要赶上了生活化浪潮，你笔力不如别人，写的白，反而成了优点。

一句话，成神证道，正当其时！



我重新看了一下，写的还是有些乱，毕竟水平有限，见谅。

我写书完全是玩票，兼职都谈不上，主要还是读者的身份。我的所有关于网文的知识都来自龙空，虽然我也不靠网文吃饭。但对龙空，一直是很感激的。而且自己写书时才真正理解了写手的痛苦，那些无知者无惧的新人也就罢了，那些挣扎着想进步却找不到方向的写手们，我是感同身受，深表同情的。

所以哪怕知道自己水平有限，哪怕知道现在的龙空新手居多，大多数人只想一步登天，不愿意看到这种神神叨叨的文章，我还是写了，就算是博人一笑我也认了。

以上只是理论基础，我知道大家最想看的还是具体的创意，但不理解理论，就没法基于这个理论提出具体创意。

创意不是脑洞，它是有理论基础，有体系的，真要把一个创意完全剖析开来，几万字都不够，在这里我只能是简单地阐述一下，给大家做个参考。


一：灵气复苏流

很多人对灵气复苏的理解太狭隘了，觉得灵气复苏就是《大王饶命》或者《这里有妖气》那样的。其实灵气复苏相对应的是升级玄幻，你想想升级玄幻有多少种类型？数都数不清。

这些类型其实都可以进行生活化改造，然后搬到灵气复苏流里来，远不止《大王饶命》这一类搞笑路线以及《这里有妖气》这一类灵异路线。

要想把原本的升级玄幻改造成灵气复苏流，有两个最重要的注意点。

一是一定要都市为主，玄幻为辅，千万不能喧宾夺主。

其实都市玄幻类一直都存在，包括都市异能类，也可以算是都市玄幻。

但那时候的都市玄幻就是挂羊头卖狗肉而已，动不动就冲出地球，走向宇宙，都市背景只是前期铺垫。

问题是游戏化时代的读者就是冲着玄幻来的，他们追求的是更高的等级，更强的武力。所以都市背景就成了束缚，不仅没有增强代入感，反而变成了违和感。

反正未来都是要毁天灭地的，你在都市里做的那些事儿，还有什么意义？这些都市情节让读者怎么可能有代入感？

现在就反过来了，灵气复苏流里，等级一定不能太复杂，武力值一定不能太高。

武力值太高的话，政府就控制不了了，政府都控制不了那社会体系也就崩坏了，那样的话就又走了之前的老路，都市背景成了铺垫，读者的代入感变弱。

像《顾道长生》就是反面教材，主角都人形核弹了，读者的代入感和期待感自然就会变弱。

当然，《顾道》对于灵气复苏之后社会变化的细节描写，是其他所有灵气复苏流都比不上的，如果主角能再接地气一点，相信成绩会比现在好的多。

第二个注意点是职业的设定要跟现实接轨。

玄幻当然就得有职业，职业也是玄幻的核心，关系到主角的定位和故事的展开。

在游戏化时代，玄幻的职业主要是魔法师、战士、骑士、修仙者这几大类。

随着游戏化进程的不断深入，这些职业就变得更复杂，如巫师就是魔法师的变种，斗者、剑修就是战士的变种。

发展到后期，越来复杂，各种花里胡哨的名字，各种复杂的修炼体系设定，这都是游戏化的需求，目的都是为了让读者的游戏体验更佳。

但万变不离其宗，真正适合游戏化的，还是那些大众职业。只有像巫师、修仙者、武修、剑修之类的大众职业才能不断深化。

现在就不一样的，现在是生活化的时代，职业的设定最重要是要和现实接轨，原本的小众职业很可能变为主流。

比如捉鬼师或者除魔师，现在灵异类占了灵气复苏流的大半江山，不管作者们给他们起了什么样的名字，只要是捉鬼除魔的，本质上就是捉鬼师、除魔师。

这俩职业在过去是绝对的小众，等级拓展性太差，武力上限太低，完全不适合作为主职业。

而放到现在却成了主流，因为都市和灵异是天然挂钩的，读者的代入感极强。升级慢怕什么，手段单一怕什么。生活化时代的读者想看的是故事，而现实中的灵异故事一抓一大把，再跟灵气复苏流一结合，绝配。

这是已经开发出来的职业，重点在那些没开发出来的。

比如召唤师，在过去和捉鬼师一样，就是非主流，缺点都一样，拓展性差，武力上限低。

但放到灵气复苏流里就不一样了啊，召唤师职业完全可以和萌宠流相结合。单纯的萌宠流太平淡，加入灵气复苏元素和召唤师职业体系，可以让它变得复杂化。从召唤师的角度，怎么培养萌宠，怎么建立升级体系，怎么带着萌宠装逼，能写的太多了。

背景可以这样设定，灵气突然复苏，宠物们开始变异，但变异仅限宠物和召唤师，其他职业也可以有，只能作为配角。

主角可以是饲养员身份，别人培养召唤兽需要各种珍稀材料，而主角只需要喂各种美食就可以，各种食材到了主角手里会变异成宠物专用的进化材料，这金手指可以吧？

然后主角一路卖萌耍贱，带着各类萌宠升级，同时呢，有萌宠就得有恶兽，水怪、雪人、蜥蜴龙随便你，不要设定玄幻仙侠里的怪兽形象，要现实里有群众基础的，时刻记住，这是都市背景，不是玄幻背景，我们要接地气。

你看，一个基于当今市场的创意就这么出来了。细节且不论，只说这个创意本身，难道不符合现在的生活化市场需求吗？

再比如书画小说家这类职业，以前连小众都算不上，就是香火信仰类下面的一个分支罢了，现在却完全可以成为主流。

因为它们可以和现实中的职业重合啊，包括演员、歌手什么的，在灵气复苏的时代，完全可以为他们专门建立一个职业体系，把现实里的一些行业内的故事跟灵气复苏想结合，一个接地气的好创意就出来了。

还有牧师炼丹师，可以和医生职业结合呀，灵气复苏，修真炼丹和医术融合。

实际上，过去游戏化时代所有的职业，现在都可以放在灵气复苏流里，就看你怎么把它和都市背景相结合。

相反，那些过去的主流职业，巫师、修仙者什么的，因为职业体系太复杂，武力值太高，反而不适合作为灵气复苏流的主职业。

过去大家没那个意识，不知道生活化时代已经来临，不知道灵气复苏流的关键点在哪里，所以没想到这些，现在想想，这些有市场基础的好创意难道不是成神证道的捷径？


二：重生类

这个之前已经讲过了，这里再强调一下，时代不一样了，肚子里有货，能写出生活细节就行。不需要像过去一样，非得称王称霸。写点小老百姓的日常，赚点小钱改善家庭生活，比开公司赚大钱更受现在的读者欢迎。别怕，别被过去的眼光束缚住。



三：竞技类

前不久还看到龙空有人问竞技是不是已经死了，抱怨竞技类太小众。其实问题还是一样，竞技类还停留在游戏化时代，写法太单一，就是从低级地图到高级地图，不断升级拿奖，最后称霸世界。

游戏化时代的竞技小说，也有生活化的描写，但都太脸谱化，太新闻化了。核心的写法还是专注于赛场上的事儿，不是说这么写不好，但赛场上就那么点可写的，你翻来覆去还能搞出多少花样来？

于是竞技类引入了系统流、数据化，这是典型的游戏化特征，把竞技当成游戏来写，帮竞技挽回了人气，但现在游戏化时代已经过去了啊，还保持那种写法能不扑吗？

那么生活化时代的竞技类要怎么写？可以参考《湾区之王》前期的部分。

《湾区之王》是近两年来为数不多成绩不错的竞技文，它的成功和《我的1979》一样，都是迎合了网文生活化的变革。缺点也和《1979》一样，作者心里完全没有笔数，不知道自己成功在哪儿，后期各种水漫金山还自以为写得好。

很多人觉得《湾区之王》的成功是小众体育题材的成功，我估计作者自己也这么觉得，其实不然，至少不完全是。你以为网文界以前没有写小众体育题材写的不错的吗？当然有，围棋、拳击、排球、跑步，多了去了。就算是橄榄球，作者也不是第一个写的。

这本书的成功大部分还是因为前期关于美国橄榄球制度的描写，读者跟着主角一步步从底层向上爬，完整地体验了一个普通橄榄球手的奋斗史，这其中有很多的细节，非常的生活化。

放到过去游戏化的时代，写了几十万字，书都上架了才成为正式球员打上正式比赛，肯定要被读者骂死。

还是那句话，时代不一样了，现在的读者就喜欢生活细节。

过去的竞技类写手并不是没有写赛场外的东西，但水平也就跟UC震惊部差不多，随便从网上摘来的新闻就当真实的情节写，读者能有代入感才怪了。

当然，也可能是他们知道那时候的读者不爱看这些，所以随便写写，一笔带过。

那么怎么才能写好赛场外的东西呢？其实我也不是很懂。我对竞技类并不熟悉。但很多竞技写手是懂这些东西的，比如选秀细节、转会细节、绯闻炒作细节之类的，他们都懂，只是过去读者不爱看，他们也不敢写。

主要还是观念的转变，我觉得《湾区之王》的作者未必比老竞技写手水平高，他能写的，很多老竞技写手也能写。当然，这不是贬低人家，这位作者只是犯了些新手的错误，水平还是有的。

另外给大家推荐一部美剧，道恩强森主演的《球手们》，这部美剧讲的就是橄榄球手场下的生活，如果你想写生活化的竞技文，这部剧可以给你很多的参考。不仅限于橄榄球，道理是通用的，写其他类型的竞技写手也可以看看，参考一下。



四：末日流

末日流和竞技类的困境几乎是完全一样的，写法固化，然后引入游戏化、数据化的写法，短暂的成功之后，现在落后于时代。

那么如何摆脱升级打怪的写法，将末日流进行生活化改造呢？

我自己创造了一个概念，叫有限化末日。

受丧尸电影、丧尸剧的影响，很多人觉得末日的核心卖点是生存和人性的挣扎，这放在影视剧里是没错的，但放在网文里就是瞎扯淡。

网文末日流的核心卖点应该是什么？是身份地位的改变。

过去高高在上的富豪明星，在末日里为了生存卑躬屈膝，这是末日流非常常见的写法，但往往写法单一，剧情干瘪。

游戏化时代的末日文里，也有很多涉及种田，涉及亲情友情的情节，但都写的比较简单，核心还是打怪升级。

这些东西完全可以拓展开来啊，末日流为什么一定要死那么多人，就不能死少点，主角身边的亲戚朋友同学同事什么的留个大半不行吗？都死了主角冲谁装逼去？

在末日的背景下，所有人的身份地位都会有所转变，这里面有太多东西可挖了，你自己设身处地地想一想你身边的人，把他们代入到末日里去，他们和你的关系会发生多大的转变？这样的情节写出来代入感有多强？

过去的末日文都是无限末日，世界的崩坏没有限制，在游戏化时代这么写也不能算错，反正主角一路打怪升级就对了，要什么种田，要什么亲情友情爱情。

现在的生活化时代，需要的是有限末日。我这里有一个很好的创意，分享给大家。

不知道大家有没有看过美剧《穹顶之下》，具体情节不重要，它的设定就是一个大透明罩子把一个小镇与世界隔开，这罩子连核弹都打不破。

放到末日文里来，你可以设定，全世界都被一个个罩子给隔开了，被分割成一座座小城、小镇，互相不能沟通，只有主角能在各个罩子之间行走，获取不同地域的资源。

比如上海市中心被隔开了，里面有丰富的人才资源，但是没粮食啊，主角就可以去其他地区买粮食，再把本地区的一些资源换出去。

上海市中心住着的当然是富豪明星们，他们跟主角的关系发展太多可以写了，还有主角的亲戚朋友同学，还有搜集各种人才，还有应对打砸抢的流氓们，还有逐步在一个小区域内建立社会体系（就是种田），这些情节多丰富，不比打丧尸打怪兽代入感强？

这就是我说的有限末日，不是只有死了很多人才叫末日的，对于现代人而言，只要旧有的社会体系崩溃了，都是末日。

不一定要按我的设定来，反正只要保证主角所在区域还保持着一定的秩序就行。这是生活化的要求，社会秩序完全崩塌那就接近玄幻背景了，生活化要求的是都市背景，在保留都市背景的前提下，末日流有太多可写的地方，甚至有可能成为一个长盛不衰的大流派，而不是像现在这样半死不活。


五：无限流

无限流是一个比较特殊的类别，因为写的都是大家看过的影视、动漫，所以代入感天然就很强。而且它的拓展性也很强，比如诸天流，就是玄幻和无限流融合的产物。

但是无限流的缺点实在是太致命了，那就是力量体系混乱。

游戏化的核心是什么？是等级，是要让读者喜欢上升级，期待升级。

而无限流因为涉及各个世界的力量体系，所以难免体系混乱，虽然很多作者会建立一个专门的力量体系，但要想把那么多不同的力量体系整合到一起还是太牵强了。

而看过那些影视、动漫的人，本身就对那里面的力量体系有固有的认知，不是靠你作者自己的设定就能轻易改变他们的观念的。

就冲这一点，无限流在游戏化时代就不可能登顶。因为其内容丰富，拓展性强的优点，无限流自诞生以来传承就没断过，但想出大卖的作品比其他类型要难的多。

那么，现在生活化的时代到来，对无限流是好是坏呢？

当然是利好！

电影、电视剧、动漫、游戏的世界浩如烟海，但游戏化时代的读者，看完高武世界就看不进去低武世界，这是时代特色。

现在就不一样了啊，你完全可以专门去写港片的世界、美剧的世界，经典国产剧的世界，甚至俄剧、韩剧的世界。

区别在哪儿呢？过去的无限流必须从低武到高武，没得商量，升级才是读者关注的核心，这个世界你本身写的精不精彩并不重要。

现在的无限流写手，完全可以建立一个有趣的世界循环体系，比如鬼片的世界（貌似已经有人写了），武侠剧的世界，甚至商战片、爱情片的世界，反正现在的读者不要求你一定要升级，只要把世界本身写的精彩，就能出成绩。

而低武的世界，完全可以避开无限流力量体系混乱的缺点，低武世界多好设定啊。

还是那句话，大家还没有那个意识，没往生活化的那个方向去想，只有少数聪明人发现时代变了，可以适当写一写低武系统的无限流了。

不过可惜的是，这些聪明人大多和《1979》《湾区之王》的作者一样，并没有明确地意识到时代变了，还是不敢放开手脚，把笔墨花在剧情上而不是花在升级上。

中国人是最重情怀的，很多老片在读者的心目中地位很高，真让他们回头去把那些老片看一遍，他们未必乐意，但你写给他们看，再搞出点新意来，他们绝对乐意看。

想想各大视频网站的影视评论UP主们，他们是靠什么吃饭的？不就是靠情怀，观众们自己并不愿意去看老片，但听UP主门解说却别有一番趣味，这就是市场需求啊。


暂时写到这儿吧，本来还想写写文娱类、网游类、历史类的，实在写不动了，有机会再说吧。

我写的还是比较简单，真正要架构一个新书的创意要复杂的多。我主要是给大家提供一个参考的思路，教大家在网文生活化变革时代，要怎么创新。因为很多人缺的就是思路而已，具体怎么做创意体系，怎么做大纲，你们比我专业。就写到这儿吧，累死我了。 (本文作者：仲孙丹寒)