影视行业的IP与原创之争

IP热潮作为近年来中国影视行业最具代表性的现象，创作者、投资者、评论家甚至普通观众都津津乐道。IP的火热在一定程度上反衬出了原创的冷清，虽然时至今日，二者已趋于和解，但在三年前一度剑拔弩张，甚至衍生出一系列关于IP与原创孰优孰劣的论战。

IP热潮席卷影视圈

IP是英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”，目前多被用来泛指在网络上发表的、具有“网文基础”和“网络基因”的、拥有一定阅读量和粉丝群的网络流行作品。它的存在方式多元，可以是一个故事、一个形象，甚至一句话或者一个概念。运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、电视剧、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。

影视行业的IP开发始于好莱坞，以迪士尼和漫威为主要代表。前者通过电影孕育卡通形象，以角色授权、衍生品开发等实现全产业链盈利模式；后者通过影视剧改编盘活了萎靡不振的漫画市场，搭建起漫画与电影共赢的发展模式。

迪士尼和漫威IP运作的成功，使中国影视界开始关注IP，加之影视行业的蓬勃发展，资金大规模流向影视产业，新兴资本急需寻找一种能够迅速在影视产业立足的方式。2014年，IP在中国被正式推出。一时间，但凡有些名气的网络小说均被各大影视公司疯抢，版权费用飞速上涨。“阅文集团CEO吴文辉用‘惊心动魄’来描述IP价格的飞涨。2013年前，阅文旗下的网络小说积压卖不出去，但从2014年开始，几乎全卖掉了，并且还出现了预购、抢购的现象。他透露说，现在的版权最高能卖到几百万，加上后续分成，总数字最高能达到上千万。”

据报道，“截至2014年底，共114部网络小说被购买影视版权，跨越古装、现代、民国，题材涉及仙侠、悬疑、权谋……90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影，电视剧单集制作成本最高可达500万元。光线公布的电影计划中，多达18部为购买版权改编作品。2014年的首届中国影视文学版权拍卖大会成交额高达1.82亿元”。

2015年，IP热潮更是如火如荼，几乎席卷整个影视剧产业，特别是电视剧产业。从年初的《何以笙箫默》《活色生香》《锦绣缘之华丽冒险》《千金女贼》到年中的《花千骨》《伪装者》《琅琊榜》《云中歌》，再到年底的《芈月传》《秦时明月》等。2015年的热播电视剧，除了《虎妈猫爸》《武媚娘传奇》，基本都是由IP改编而成。IP作品大规模抢占传统由原创支持的影视剧市场，与原创作品的矛盾越发尖锐，关于IP与原创孰优孰劣的争论更是一触即发。

一“言”激起千层浪

2015年11月11日，支持原创的影视编剧、导演、制片人等齐聚北京，针对“IP热”现象，召开了以“雁渡寒潭，怀柔论剑”为主题的创作峰会，提出“IP大热”带来的是原创的寒冬、“追捧IP是为过度追求商业利益”“IP陷阱”“垃圾IP”等观点，将IP与原创的矛盾第一次正式摆上台面。

11月27日，在天津召开的“派乐盟2015影视创意峰会”上，举办了名为“原创与IP相煎何太急”的分论坛，嘉宾分为三派：以编剧为代表的“原创派”、以网文产业为代表的“IP派”以及以资本为代表的“中间派”。三方嘉宾就原创与IP究竟是否存在矛盾、存在怎样的矛盾以及未来影视发展，提出自己的看法。

“原创派”认为，原创与IP的根本矛盾在于，原创讲求创作，IP讲求制造，前者靠创新，后者靠复制。IP通过数据制造完成，可以复制和批量生产，是商业，原创则是通过编剧对生活的感悟，不可复制，是情怀。“IP派”则认为，商业与情怀并不矛盾，IP与原创也并不冲突，IP迎合的是“90后”的情感需求，IP的加入可以让网络作家与编剧实现双赢。“中间派”代表、阿里影业副总裁徐远翔独树一帜，称“IP真的很伟大”、主张将IP作品的开发拆解开来，分为前端和后端，在前端不会聘请编剧，而是在IP吧吧主与同人作者中进行甄选，以大逃杀的方式选出一个故事，在此基础上再与专业编剧合作共同创作剧本。此言论一出，引来一众创作者的不满，编剧们开始纷纷发声质疑徐远翔和阿里影业。以董润年、汪海林、宋金方等为代表的编剧更是在微博等公共平台表示，要与阿里影业划清界限。

就在编剧们集体发声后，一波对于他们的讨伐也接踵而至，有的认为编剧们过度脆弱，有的认为编剧们的愤怒不过是打着原创的旗号集体争利，更有甚者直接将原创与IP之争同饲料之争画上等号。

徐远翔随后也就此事做出回应，强调媒体在传播自己的言论时断章取义，自己也是编剧出身，深知剧本的重要性，对同行也向来尊敬。阿里影业随后也强调，从未动摇过对编剧等专业人士的尊重。这一场关于IP与原创的大规模论战，随着时间的推移逐渐平息。

论争视域下的原创反思

关于这场论战究竟孰是孰非并不是重点，原创与IP本就相辅相成。任何IP归根结底都有原创的影子，而原创取得了成功就可化作IP。但不可否认的是，徐远翔言辞间对IP的膜拜及其对互联网时代的理解值得反思。其言论在一定程度上反映了当下影视行业投资者们的普遍心理。首先，他们对于目前编剧的原创能力不认可；其次，他们希望探索并找出符合互联网时代年轻群体审美的内容。IP热在一定程度上反映出国内原创乏力的窘态和面对新事物崛起的故步自封。

资本先于IP到来，热钱涌入让影视产业遇上好时代。影视产业的急速扩张使“剧本荒”现象十分明显，编剧出现短缺，职业编剧也因此炙手可热。基于此，一些不良现象开始在编剧圈蔓延，创作界的心态、生态被“钱”扰乱了。过去的电视剧在投拍之前，剧本会反复修改论证，编剧为了写作一部作品，经常要去体验生活。然而现下在浮躁与逐利心理的影响下，一些编剧不愿再将时间花费在“无利可图”的考察上。更有甚者，直接奉行“拿来主义”，导致抄袭现象比比皆是。

纵观当今资本涌动下的影视剧创作，许多作品在最基本的故事逻辑上都存在极大的漏洞，艺术价值的缺失已不足以说明问题的严重性，真正让业界喟叹的是，当下影视创作已开始沦为冷漠的机械化生产。在资本的倾轧下，整个行业缺少向上追求的动力，沉淀、钻研开始成为稀缺品。渴求完美、精益求精本应是艺术工作者的最高追求，却被部分为了“挣快钱”的影视工作者主动放弃，在艺术创作上随意、粗糙，将艺术作品等同于商品待价而沽。从业者失却了对艺术的渴求与职业操守，这才是导致影视原创水平下降的元凶。

IP热背后体现的是年轻群体的审美崛起，但IP资源毕竟有限，经过投资者们“地毯式”的疯狂开采，目前已所剩无几。IP作品最大的问题在于媒介转换，这一点本身与资本的诉求相斥。IP需要孕育、开发，在并非万试万灵时，这股热潮也必将随之退去。在短暂时间内，原创作者和作品可能会受到些许挫折，但原创本身不会退场。而且IP本身也属于原创范畴，只是形式不同。对创作足够重视，媒介转换得当，同样可以产生精品，如电影《七月与安生》，电视剧《琅琊榜》《伪装者》等。原创和IP从来不是对立的，也不存在孰优孰劣的比较。作为IP热潮主力的网络小说，基本上属于轻量级写作，对人生和社会的思索、表现远不及经典作品，也比不上经过深思熟虑、更利于指导拍摄的原创剧本。过分担心IP作品抢占市场，难免有杞人忧天之嫌。

剧网融合时代对影视创作提出了严峻挑战，过去的观影习惯受到很大冲击。年轻受众的崛起也为影视作品的叙事风格、结构等方面带来新的要求。有时情节可能会超越逻辑，成为创作的首要考量，有时演员的颜值可能超越演技，成为收视率的优先保障。但再快的节奏、再高的颜值也总有看腻的一天，电视剧的核心永远是内容、故事。剧网融合时代，受众可能换成了青年人，审美内容也会因此出现差异，但对于情感、价值、正能量的渴求不会因此改变。

（作者单位：中国传媒大学文学院博士后流动站）

内容摘要：据报道，“截至2014年底，共114部网络小说被购买影视版权，跨越古装、现代、民国，题材涉及仙侠、悬疑、权谋……90部计划拍成电视剧， 24部计划拍成电影，电视剧单集制作成本最高可达500万元。“中间派”代表、阿里影业副总裁徐远翔独树一帜，称“IP真的很伟大”、主张将IP作品的开发拆解开来，分为前端和后端，在前端不会聘请编剧，而是在IP吧吧主与同人作者中进行甄选，以大逃杀的方式选出一个故事，在此基础上再与专业编剧合作共同创作剧本。就在编剧们集体发声后，一波对于他们的讨伐也接踵而至，有的认为编剧们过度脆弱，有的认为编剧们的愤怒不过是打着原创的旗号集体争利，更有甚者直接将原创与IP之争同饲料之争画上等号。

来源：中国社会科学网