新京报：青春IP影视化卖情怀 留不住青春不如随它去

　青春，一直都是一个永恒不变的话题。它不只是爱情，还有友情，亲情，但最珍贵的，则是青春年少磨灭不掉的回忆。都市中的青春，永远都是一个经久不衰的话题，而青春中的疼痛、伤痕、自顾自怜，更是大部分人都曾有过的经历，这些回忆不会随着时代变迁岁月增长而消逝。然而，随着《小时代》、《左耳》、《致我们终将逝去的青春》、《匆匆那年》、《悲伤逆流成河》等青春都市题材的IP拆分成若干版权轮番登场，影视化爆发的背后，带来的则是套路化的审美疲劳。

　　一部原著为三部曲的疼痛青春小说，硬生生地被抻成了一部长达70集的偶像剧。里面充斥着错综复杂的人物关系，活在了一系列烂俗狗血的剧情之中，原著内容涉及出轨、失忆、失明、强暴、流产、天下有情人终成兄妹、霸道总裁爱上我等烂俗青春梗，集狗血之大成，在电视剧里又被硬生生地抻出了各种正能量，你能怎么办?

　　放眼这类青春伤痕文学，其最本质就是一个“虐”字，虐得超脱现实，虐得潸然泪下，让读者情不自禁地同情主角，自动地带入角色，在忧伤氛围中感同身受，为之动容。但为何当初的读者，如今的85后90后，如今再看它们的影视化改编，却不再喜欢了呢?

　　一方面，这是这代人中学和大学阶段看的书，当时的他们还稚嫩简单，唯美纯粹的一切便是他们对于青春最美好的记忆。他们渴望生活、憧憬爱情，谈论着《校服的裙摆》，说着《那些女生该懂的事》。沉浸于《左手倒影右手年华》的《悲伤逆流成河》。而当少男少女逐渐长大，走入生活，直面“惨淡的人生”，摆在他们面前的是复杂的爱情、辛苦的职场和艰难的生活。于是，在眼界更宽，懂得更多后，再回望这些残酷青春和狗血剧情，只会觉得曾经的自己是多么可笑、幼稚、不切实际，反而产生了一种抵触感。

　　相比这些已成过去式的故事，他们更愿意看成长后的故事，因为这是他们的当下生活，和如今的日常是同步的。另一方面，则是国内IP炒作成风的模式下，青青伤痕文学这块已被瓜分殆尽的大蛋糕了。这类题材呈现重复性的井喷状态，但制作水准却没太大提升。当读者看到这些曾经的青春记忆被影视化改编以后，所呈现的故事并不是他们理想中的模样之时，心里产生的巨大落差也会令他们对作品产生失望和愤怒。

　　影视化改编相比原著文字而言，优势在于对原著故事的实景还原呈现。但当某些作品中硬生生靠对白去支撑剧情，只会遭到受众的诟病与吐槽。基于此，当制作没有真正投入精力去打磨故事内容，甚至流于“粗制滥造”，仅仅热衷于“短平快”式开发，以“重温当年青春”的噱头进行炒作宣传，故事结构混乱、制作内容粗糙，外加频繁出现的植入广告，只能造成对作品品牌价值的损耗。

　　可这类青春伤痕文学的IP往往想吸引，且能吸引的只是原有的粉丝。社会的变迁，年代的更迭，阅历的不同，造就了属于每一代人标签式的青春记忆。对于老一辈的人来说，他们的青春是冯小刚[微博]记忆中的那段芳华，对于父母辈的人来说，他们的青春是小马哥风衣里抖出的英雄本色，而对于85后、90后来说，他们的青春是那一带作者笔下逆流成河的悲伤，是匆匆那年里每个人青涩的成长，是张漾和巴拉对于爱情的懵懂。这些符号化的记忆就像是不同的年代、社会、人的缩影。时代造就了代沟和隔阂，一代人的回忆只有这代人才有设身处地的感触与共鸣，哪怕再完整的故事对新观众的吸引力都是有限的。

　　如今，00后作为新观众，他们的选择更加多元，随着这批人的成长，市场下一波的潮流趋势随时更新迭代，有人说是漫改的天下，但不管是什么趋势，青春伤痕文学的改编已慢慢没有了市场。

　　除此之外，与之竞争的还有玄幻和古装等架空的题材。这类与生活无关的故事可以抵挡一些时间的推移，免去了读者成长更迭换代的问题。毕竟，比之青春小说需要不断面对新观众的压力和挑战，对于受众群年龄的局限性，架空的题材只需建置合理的冲突和矛盾就好，对比那些拥有固定受众的改编作品，没有时代的限制和框架是劣势，更是优势。

　　老观众可能呼唤不回来，新的观众却也吸收不进去。君不见，郭敬明[微博]、姚雪漫、安妮宝贝此类文学领军人物早已江山不再，审美的疲劳、薄弱的内容加上只顾消耗情怀的创作者，于是一出出自掘坟墓的好戏持续上演。生活已经让我们品尝到了成长的苦涩，而那青春的甘甜，就好好尘封在美好的回忆里，即使现在回看那些伤痕或许有着不谙世事的故作呻吟，但也请让它好好安放，不要为了圈钱再狠狠撒上几把盐。