为什么中戏北影的编剧不写网文？
为什么中戏北影的编剧不写网文？ 我见过编辑写网文，切了。 隔行如隔山，别说编剧和网文写手了，就是不同网站的网文写手间，都隔着山。虽然在外人看来，好像都是一个行业里的。但其实差距十分的大。
术业有专攻的。 我一个老大哥的女儿千军万马过独木桥，考进上戏编剧专业，毕业进了某影视公司，之前混的不太满意，我拿题主这个问题调侃过。
她的回答是：如果我想写网文，为什么要学四年编剧？
她这话的逻辑不是说编剧比网文高级，而是，剧本跟网文不是一回事啊。
就跟很多人认为名牌大学中文系毕业的写小说一定厉害一样，其实中文系主要学的并不是写作。。。而是综合文学素养和文学理论，可能更适合当文学批评家但不是小说作者。
这里有个很多人对作家的误解，我们过去对牛逼的严肃小说作家要求很高，不光是文学上的，总觉得作家要是半个学者，文笔达标是基础，要有生活有阅历，还要对人生啊生活啊有一定的感悟，有一定思想深度，哪怕不一定对，这一套但必须有，否则一旦作品某方面短板和硬伤明显，那是很难获奖的。
但上述这些，网文都不需要，甚至文笔都不重要，网文考验的就是一个单项能力，即编故事的水平和天赋。
没这个天赋，你就是各方面接近满分也没用。
编剧其实也一样，考验的更多是这个单项能力，但侧重与网文不同。
那为什么要上四年大学去学编剧呢？
因为影视这个成熟的产业链要求编剧有门槛，名校毕业有就业优势，虽然。。对写好剧本用处并不大，但网文行业目前还不具备这个从业门槛和由此带来的优越感。 科班编剧来说句实话。
其实我的大部分同学，毕业以后从事编剧的寥寥无几，我舍友现在在网易云阅读做编辑，认识的一些网文作家，她们有的也是编剧专业转行写小说，并且卖出了影视著作权。为什么？因为编剧地位尴尬，自由受限，不受限制的那是已经成名的编剧。
没有说编剧就一定高大上，比网文作家厉害。每年科班出来这么多编剧，有些人的剧本写出来，还真不如网文作家。只是剧本格式学到位了，人物塑造依然一塌糊涂，而且很多文科生，所以逻辑思维受限。你写一个化学犯罪的剧本，但是你连化学最基本的都搞不清楚，也不愿意去研究，写出了一堆漏洞百出的东西，还真不如好的悬疑网文。
我身边还有一个程序员转行编剧的呢，目前做的不错，比我这个专业的强。
我觉得不要把编剧这个行业神话，它就是个普普通通的行业。任何行业都有牛人和普通人，不能拿最底层的网文作家和最顶级的编剧相比。
而且作品好不好看，要看大众的反应。
很多剧本，说实话就是学生的自high，什么小众写什么，为什么她要人格分裂呢？因为，酷啊！
有一定粉丝和阅读量的网文作家，他需要去在坚持故事主线和粉丝看得爽之间做一个平衡，也就是我们说的，故事吸引。
小说里的人物塑造，剧本里的人物小传。
小说里的前情提要，剧本里的建制。
小说里的矛盾冲突，剧本里的小高潮，高潮。
无非就是讲故事，把故事讲好，剧本更偏影视化，去掉华美辞藻，对时间空间的限制比小说的要大，人物的出场顺序也有讲究。
再说一遍，不要神话任何一种职业。
大家都是搬砖的人，有梦想是好事，先把自己喂饱。 很多人不了解剧本是个什么东西。
下面贴一段《夏洛特烦恼》的剧本原文片段：
第十六场 酒店 日（内）
王老师出现在大家面前，夏洛已然喝多。
王老师：同学们别来无恙啊！
同学们站起来涌向王老师。
王老师：你们这个班有情有义，想当年老师家的家用电器还是你们班给凑齐的呢！
张扬：老师你还记得我不？
王老师：你是？
张扬：那年冬季长跑我跑第一。
王老师：第一？
张扬：我爸还去你家给你拜年，还送您一台索尼收音机。
王老师：张扬嘛！那能忘吗？
袁华：老师，我爸送的是电视机。
王老师：袁华啊，还是一表人才呀。
大春：老师我当年送的是挂历。
王老师：那老师想不起来了，老师不记仇。哎呀你们这些孩子。（老师主观镜头扫一圈，看见和尚和孟特）变化太大了。
孟特：王老师，我是孟特呀，现在叫梦特娇。
王老师：啊，那年听说你去泰国做了个阑尾炎手术。
孟特：对对对。
王老师：那以目前呈现的效果来看切的一定不是阑尾吧。
孟特：老师你误会了，阑尾也切了。
王老师：都坐都坐。哎呀，都出息了。呀，这还一个出家的！你这大鱼大肉都吃不了吧？
和尚：贫僧法号不忌口。
王老师：其实你们这个班，老师印象最深的就是那个——夏洛！
夏洛：（端杯敬酒）老师。。
王老师：（没认出夏洛）那王八羔子。老师今天高兴，给你们爆个料，你们记不记得夏洛有一回上课写了一首情诗被我发现了，我让他念，结果他给吃了。。。
同学们纷纷响应：记得记得！
王老师：你们知不知道那个情书是写给谁的？
婉婉：那不是写给马冬梅的吗？
夏洛：（紧张的打断王老师）老师，您记错了。
王老师：你知道个屁。我是当事人！那情书是写给人家邱雅的！
同学们恍然大悟，起哄、狂欢。夏洛在旁边尴尬。
王老师：那小王八蛋现在干什么呢？
张扬：王老师，那小王八蛋正坐那听你讲故事呢。
夏洛：老师，这杯酒我敬你，以前不懂事让您费心了。
王老师：（尴尬）变化太大了，老师有口无心。
夏洛一饮而尽。
对比你们看过的小说的文字模式，看出不同来了没？
剧本，基本就是把小说的所有的描写都删除，只保留场景，人物，状态，对话，动作。
简单的来说，如果是一个普通人，你只看剧本，你会觉得，这个东西一点也不好看。
因为太枯燥简单，简单到极点。
为什么呢？
因为剧本，不是写给读者看的，不是写给普通人看的，剧本是写给一部影视剧的主创人员看的！写给导演，演员，甚至是制片。
但唯独，不是给大众看的。所以，它并不需要写的丰富多彩，血肉丰满——不需要。
它只需要有一个完整的骨架就足够了。
剧本只要能让这个项目的主创人员看明白，看清楚，这个故事的人物结构，故事结构，卖点亮点。就足够了。
而科班出身的编剧，不管是中戏北影还是南艺，戏文系毕业的学生，在校数年，接受的培训，都是严格按照这种格式和模板，写这样的东西。
准确的来说，剧本更接近于“应用文“
我们的戏文系的教育，会教学生各种理论：人物弧线，故事结构，剧本格式……
但唯独，教不了你怎么编故事。
而根据我接触的戏文系毕业的学生，我所接触过的，大部分人，并不会编故事。或者说不擅长编故事，有个别擅长的，那也不是学校里学的，而是课外的功夫自己弄出来的。
很多编剧不是不屑于写小说，而是真的写不来，多年的职业培训，注定了很多编剧只擅长写剧本，只会重点描绘出人物状态，对白，简单的动作。
但是对于其他的，其实已经真不行了。
别误会，我不是贬低编剧，我的意思是，大家的职业侧重点不同。
补充：
针对网文，学戏文的学生就更难了。
最难过的一道关，倒并不是编故事的能力或者写作技巧。
编写的能力和写作技巧，其实戏文的学生，和普通的网民来比，怎么也不可能输的。
最难的是，是别的几个方面。
我下面的话或许会有点得罪人，但可以说一说。
第一，大体来讲，能能上艺术院校的学生，基本来说家里条件都不会差。
而网文，是要从最低做起的，很难。起步的时候，可能就千字零收入，或者几千字几块钱。
家境很好的学生，肯伏下身子从千字几块钱的起点开始拼，而且是每天几千字连续几个月这么的拼，我真的，一个都没见到过！
一个戏文系的学生，如果跟对了老师，得到一些机会的话，哪怕当小编剧，也就是我们俗称的枪手编剧，一集赚个一两千，两三千（还有更高的），总不是问题的。这种机会，可以在自己的现有圈子里内找到，活儿不多，但找找，等等，总能等到几个。
那么有这样的路子，他们恐怕也未必愿意进入网文，从最低的扑街作者开始往上爬。
第二，写作强度。
我公司里招过戏文系的学生，写作的速度和强度都无法胜任。，
我仔细问过，做了一个统计，发现，一个戏文系的学生，在校的时候，一年的写作量，加上学校的课业作业作品在内，如果有课外能接到老师或者朋友学长的介绍写一些枪稿的话，一年的写作量，大体来说，十万字，算是一个不错的量了。
而写网文，一年十万字，从低做起的话。
了解网文的人都知道，这个写作速度和写作量，在网文行业，那简直就是笑话了。
一个底层努力打拼的网文作者，恐怕一周的写作量，都可以碾压一个学戏文的学生。
第三，市场的偏差。
我们的戏文教育，其实和实际的市场是有些脱节的。
主要来说，是对市场的把握有些偏差，甚至是严重偏差。
再加上，戏文的写作，目前来看主要是为影视剧作品服务，而影视化的内容呈现，和文字阅读的内容呈现，是有很多偏差的。
这一点我不太好详细说。
这么讲吧，大家看很多原著小说改编成影视剧，会做很多改动，是因为，很多文字阅读的内容呈现，转变成影视化后，就需要做改动，否则的话拍不出来。
编剧写的剧本，每一个片段，都要做到”能拍出来“，或者是“舞台or镜头能展现出来”。
那么，小说就有很多不同。最简单的一个不同，小说可以让读者脑部，但是舞台剧或者影视剧，不行！——你总不能每一场都弄画外音旁白吧？ 简单粗暴点说，专业不对口。不要认为编剧是玩笔杆子的，网络写手也是玩笔杆子的，所以编剧转行当网络写手就是轻车驾熟的，这是一种认识误区。
我是从事动漫行业的，也做各类宣传片，用过科班出身的编剧，也用过网络写手。同样是玩笔杆子的，但是他们做宣传片策划就相当吃力，简简单单的一篇影片解说词、一篇宣传通讯稿都有点搞不定。我试用的那个网络写手还跟某家网站签约了呢，写的作品还被推上排行榜了呢。然并卵，写的解说词惨不忍睹，被甲方批得一无是处。迫于无奈，我只好请她另谋高就。同样的，那个科班出身的小弟，自己拍过一部微电影，还拿了个小奖。但是交给他一个城市规划宣传片，死活弄不好，写的解说词怎么都说不到点子上，整篇稿子没有主线、没有结构，完全是一团乱麻。他折腾了老久，最后还是我去擦屁股。
这两个我自己亲身经历过的案例让我深刻地意识到“写东西”这个行业的分支实在是太多太广了，不是你会写，写啥都牛；也不是“写东西”的岗位，只要你能写，你都能搞定。我可以说，很多人写剧本、写小说、写诗歌、写散文溜溜的，但让他写一篇公关文章，尤其是政府机构或者大型企业的危机公关文章，基本上都会写得牛头不对马嘴，要有多惨就有多惨，惨到可以让领导或者老板立即让他卷铺盖走人的地步。这不能说是他们能力不行，而是专业不对口，他们在写公关通讯方面的能力不足。
回到题主所提的问题。就我认识的那几个编剧来看，他们的目标都是一致的，那就是让自己的故事能够在银幕上呈现出来——这是编剧的本职工作。既然要让一个故事能够顺利地在银幕上呈现出来，它的套路、它的格式、创作故事需要考虑的东西，跟写网文有很大的不同。就拿对白这个东西来说，网文可以写很多没有实际意义的口水话、废话，但是编剧就没法这么干。一个标准的电影剧本是120页，哪有那么多篇幅给你捣腾那么多口水话、废话？你让摄影师架个摄影机在那里忙活半天，剧组的其他人都围着演员转，就是拍两个人嘻嘻哈哈讲一堆口水话？对白多而不当，是很多网文的一个通病，包括我的徒弟和我用过的网络写手都有这个毛病。当然咯，网文动不动就是几百万字，篇幅那么长，你不写点废话拉长故事长度难不成通篇都要像莎士比亚那样写台词？没那水平！换莎士比亚来他都喊吃不消，所以他的戏剧基本都是中篇小说的长度。
专业不对口，还有个人追求不同，心气不同，恐怕是很多科班出身的编剧没有从事网文写作的原因。这是两个不一样的行业，想要跨界其实还有点难度，除非编剧各路通吃，什么都会一点，那又是另一码事了。
至于很多科班出身的人在回答里面叫冤，怄气，说看到这个问题很气愤。我觉得没有什么好气愤的。很多人对编剧和网络写手两个职业并不了解，提出这样的问题再正常不过了，没啥好气愤的。换作以前的我，也会问这个问题。这只能说你们对自己行业的宣传普及工作还远远不够，当然不能怪别人不了解。
还有些科班出身的人表示对网文不屑一顾，说接受的教育不一样，受过的专业训练不一样，看过的书籍不一样，眼界和思维层次不一样，balabala一大堆。我觉得这事要辩证的看待，也没有啥不屑一顾的。我说句冒昧的话，真正将故事讲得好的，又有高度又有深度、能够流芳百世而且还能产生革命性影响的，恐怕那些正儿八经、在国内外历史课本上排得上号的作家、剧作家才是主力担当。看看一堆好莱坞编剧，最后将老马丁的《冰与火之歌》捣鼓成啥样了？《霍比特人》系列电影的编剧，又将托老的《霍比特人》捣鼓成啥样了？三个臭皮匠，还真顶不了一个真正的诸葛亮。老马对这个问题看得很明白，所以他死活摁着《百年孤独》不让人拍，他担心人家拍不好，拍出来没那个味道。当然咯！老马在大量阅读历史著作、哲学著作、思想著作的时候，在拼命吸收当时欧洲最新潮的新锐思想的时候，在大量阅读各类文学作品的时候，在亲自投身政治运动而且还因此流亡他国的时候，在深刻观察拉美的时局变化和社会发展趋势的时候，在苦想有关人类孤岛、历史孤岛、人性孤岛的问题的时候，全世界的编剧们在干啥？受的是什么教育？看的是什么书？思考的是什么问题？观察的是什么事物？在他眼里，不管哪个编剧，跟他完全不在一个思想层面上，想拍他的《百年孤独》，他觉得很不放心。除非博尔赫斯这样的巨牛哪天说想拍下《百年孤独》，或者伯格曼这样的电影宗师哪天复活，说想拍《百年孤独》，我想老马还是会欣然接受的。至于博尔赫斯是什么出身，有什么教育经历、生活经历，我就不予赘述了。但是伯格曼是什么教育出身，学的什么专业，看过些什么书，想过些什么东西，我觉得很多编剧还是有必要了解一下，学习一下。
所以，先不要急着去瞧不起谁，去藐视谁。因为编剧这个职业，在另一些人的眼里，也是渺小如尘，是王以铸在《喀提林阴谋，朱古达战争》中译本前言里面说的那种“生时声名显赫，死后在历史的天平上微不足道”的人，在各国历史书上很难排得上号，即使在“艺术”那个章节里也很难排得上号。
以上的废话可能有点出言不逊，还望各位科班出身的人海涵、轻喷。
不管是编剧也好，网络写手也罢，其实他们的作品归根究底都是在讲故事。我觉得想要比个高低，想要证明编剧真的要比网络写手牛，应该拿一个像样的故事来说话。总不能说，编剧接受了几年正规教育，就认为自己能捣鼓出《君主论》、《社会契约论》、《沉思录》那样的东西吧（大家追求的思想高度）。我觉得让编剧捣鼓出《李尔王》、《骑士》、《动物农场》那样的故事也不太可能（大家追求的故事深度）。我还真有点不太相信编剧科班能够培养出可以写这些作品的人才。所以，大家都脚踏实地，多看多读多想多写，想个好创意，讲点好故事，弄个好电影，这才是编剧的头等大事啊。编剧科班出身的人，可以自问一下，到底读过几本好书，从历史到哲学、心理学、经济学、政治学以及其他各个人文学科，到底涉猎了多少领域的书籍，吸收了多少有用的知识，看清了多少事物的本质？（我在做原创项目的时候，比较反感下面的创作人员天天抱着麦基的《故事》来跟我说事。这本书阐述的是讲故事的原理，和一些参照方法。但是你要全部照搬，那就意味着你已经陷入了另外一个怪圈。在这个怪圈里面，不可能产生《红辣椒》、《千年女优》这样的作品。因为这类作品的思想源泉不在电影领域，不在编剧领域，而是在文学领域，在魔幻现实主义、意识流等文学流派的阵营里面）。编剧出身的人究竟比网络写手高在哪里，好在何处？我觉得编剧们应该对这事有一个比较清晰的自我认识才行。很多东西，你在大学课堂是学不到的，尤其是国内的大学课堂（很多不错的书都没有中译本，你怎么学？）。所以科班出身的人不应该骄傲，相反，更应该谦虚和谨慎才是。因为一旦你遇见真正的大拿，你很容易发现自己其实啥都不是。 网络作家跟职业编剧不是一个工种，编剧不会写网络小说很正常，倒是回答里某些编剧的优越感让我有点莫名其妙。
我不知道是他们装作对网文没有了解，还是真的不了解，我猜测多半是为了宣扬优越，故意装傻的概率比较高，因为一个人审视实物的基本逻辑都不讲，别说当编剧了，融入社会都有困难。
网络小说迎合大众口味没错，那迎合大众的电视剧电影剧本是从石头缝里蹦出来的吗？
一到这里，肯定又要转换成智者模式，谈环境，谈国情，谈体制，谈资本，谈待遇，怎么就不谈谈你们的业务能力呢？？？
你是一天能写三万，一月出本，还是能抓住观众心态，不看吃不下饭。
天天吹牛逼，天天唱高调，完了呢，x正，小四，x简，踩你们脑袋上作威作福的时候你们干j8去了？
哦，一提又是一套体制，大环境，资本，待遇的n连。
更可悲的是，就连最后这点尊严，还得网络作家给，不给还硬要，总之狠踩上一脚，自己痛快了就行。
就这德行，还想扯艺术大旗，呸！ 扯一下遮羞布吧，我觉得是因为没阅历。
大学生刚毕业懂什么？都是从应届毕业生过来的，谁还不知道谁几斤几两。
这个我可不是针对编剧，我是针对所有“故事创作”的行业学院。
网文也有类似学院，出名的不出名的我都diss过，如今这个行业，已经不是随便编点故事就能哄人的了。
没点阅历，如何出来行走江湖。
我支持已成名的作者回去学习，因为可以增进自身的技巧，这是有用的，学习前人经验。
但不赞成大学生好高骛远。
我不是提倡学习无用，而是觉得他们学的这个东西暂时排不上用场。
有些孩子毕业以后一年写八个剧本赚了十六万块钱，这都是比较成功的了……
但，他距离能够打动人，差的远呢。
有人说大学生编剧也有成功的啊，但那是他前22年特殊背景导致的，也许博览群书，也许情绪敏感，也许……
他有特殊之处，不然一年毕业那么多编剧怎么就他成功了？
前段时间某著名院校编剧在校生找我聊，他说他有个想法，说在一个图书馆里，男主和女主对坐，然后男主抬头看了女主一眼，一见钟情……
我在等着他说转折，结果他说两个人立马去了游乐场，路上女主被绑架了。
我说这么突然吗，他说他要参加王思聪办的短片大赛，短片就要剧情快一点……
嗯，很合理……
然后我说为啥被绑架呢，我还在期待一点不一样的东西。
结果他说绑架就是为了钱啊！！！！
好特么有道理，绑架当然是为了钱啊，多新鲜呐，我怎么会问对方如此愚蠢的问题！
然后我把他拉黑了。
他加我的时候我还惊喜，终于能够和科班生碰撞出灵感的火花了。
你知道吗，就是一个半路出家的人，一开始对科班有种迷信：他们很强。
但碰我一脸血之后我开始迷信：我比他们还强。 写不来，试过，但是放弃了。第一回答跳舞说得基本八九不离十了。
编剧行业至今体系已经比较完整了，学习几年都是非常系统的。很难打破这种常规啊亲。同为语言艺术，剧本和网文根本不是一个路子。
差别大概是这样吧，没想好估计概括不完。
豪不夸张地说网文写出来直接可以和读者见面。可是剧本写完，漫漫长路才迈出第一步啊，制片拍摄剪辑送审发行再到和观众见面。
网文就是想怎么写怎么写，写着自己开心就好了。(狭义上这么理解应该是可以的。)剧本还要考虑写出的场景能否正常拍摄，要考虑到构图运动声画关系以及镜头。不是说怎么写就能怎么拍，现场改剧本简直是跟吃饭一样平常了。
我这么说不是编剧多牛逼，反而觉得卧槽被这玩意都束缚了很久了，成体统了，不会写网文。讲道理我是很少见有正规学习过的编剧去写网文的。
并不是歧视啊，哭死个人，是真的不会啊！最大的问题就是，一天3k5k什么的，真的要命了。
太他妈难了。
所以啊兄弟，我要是真有那能耐，我他妈......
而且你有个理解上的误区就是戏剧和网文都是靠剧情和人物吸引，我不否认你这么说也没错。
but，剧本只是戏剧工作里面很小的一方面，戏剧吸引人，剧本绝对不是主要的功劳。
不说了说多了都是气，我一个兢兢业业的小编剧何尝不想来分一杯羹啊。可是我真的做不到啊。大家也别觉得编剧多牛逼，其实有时候真挺羡慕写网文的。
至少，那玩意儿还是你的，剧本就不一样了，改着改着面目全非最后还不一定能冠名。
看到这问题我都要哭了，编剧圈想出名不比网文圈难啊。