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~~~~~~~~~~~~~~~~~~以下是原回答
就是看了这本书，才终于让我决定对写小说下手！书名叫《这样写出好故事》，作者詹姆斯·斯科特·贝尔（美）。
一句话介绍作者：
作者出版过很多关于写作的书，但对我产生启蒙意义的，就是这本。
这本书干货超级多（可能因为当初完全是个小白），因此笔记也是密密麻麻一大堆。
这是当初用幕布做的读书笔记
可想而知，对于小白来说，仿佛就是抱到了大腿一样的。
看的过程也是有些煎熬的，笔记太多，书的内容也很丰富，所以进度很慢。
昨天在一个问题下列了基本最近看的写作手册，竟然把这本书给忘了
如何写作？ - 无天大圣的回答 - 知乎 <a href="http://www.zhihu.com/question/20949078/answer/726175433" class="internal">https://www.zhihu.com/question/20949078/answer/726175433
这些关于写作的书籍，每本书都让我学到了一些技巧，很实用。
希望也能对你有用。
推荐《讲出一个精彩故事》，作者是麦成辉。
如果你不知道怎么开始着手写，如果你不知道怎么把自己的故事讲精彩，那么看这本书肯定没错了。
首先作者认为，故事就是人生的一种隐喻，一种发生的可能性。得让读者喜欢人物情节或者对故事整体有很深的印象，故事里面人物常常带有特别的想法，勇敢的行动与上有趣的人物也得有出人意料的结果。简单来说，故事得有趣，有用，有料，有教导意义。
其次作者从人物，情节，叙事观点上来说，怎么讲一个精彩的故事。
人物:人物必须个性鲜明，反应敏锐，行为举止出人意表，性格转换迅速。故事人物最终必然会经历性格上的冲击与变奏，这样大家才会更加明白。作者在此引入，美国学者皮尔森在内在英雄中提出的六种人格发展原型，对学习讲故事的人物很有帮助。
●天真者，内心单纯的相信世界的正义和美善
●孤儿，是天真者受挫之后的状态，内心被世界的黑暗面笼罩
●流浪者，处于一种矛盾状态，未能解脱之下茫然寻求探索周围
●战士找到自己的奋斗方向，努力前进
●殉道者，为了完成更高的目标，不惜牺牲个人的喜恶和当初最珍惜的东西，甚至生命
●魔法师，掌握了改变现实，超越常人的能力。
用这六种人格，去让故事人物的性格去转变。
情节，故事的情节发展，必备的五个情节阶段。
●期待阶段，初步介绍人物背景矛盾冲突的发生
●幻想阶段，事情进展顺利，好像都可以解决，其实只是幻想（事情发展的很顺利，很美好）
●受挫阶段，正面看到真正的大险阻，前面阶段的幻象破灭
●噩梦阶段，故事进入高潮，一切逐渐又看似绝望
●决定性结局，故事中的英雄人物克服险阻，通常是同时也克服了个人内心弱点或困境。
有别于传统的开端（起承），转折（转），结局（合）。五段式的情节发展比三段式的更加精彩。
叙事观点:采用不同叙事观点有不同的优缺点。
●第一人称观点，也就是用“我”去讲。
可以细致描述个人的观察和感受，听众容易带入故事，产生共鸣和同情心。
存在局限性，若剧情需要，必须离开“我”的视野叙事。
●全知观点
可以交代一切故事细节，没有时序限制。
与听众的距离较远，听众不容易融入故事人物的内在
●第三人称观点
介于第一人称观点和全知观点之间，视角比全知观点狭窄，又比第一人称观点广阔。
缺点，比较不容易操控。
最后还讲了故事三要素:叙事，场景，对白。灵活的运用这三个要素，能让故事更加丰富。
以上就是这本书大概讲的内容，这本书的篇幅并不长。如果你感兴趣，可以按照这本书给的框架实操下。
祝福每个人的文字，都能像被天使吻过一般，清澈。
承蒙谢邀
个人感觉看什么书都无法真正提高写作水平，只能系统的掌握写作的基本知识。因为大部分人看完 如果不去实践 就忘了，然后还要再翻再看。
真正能提高自己写作水平的就是多读多写，还要看当下最火的网络小说。只要你有时间 就多看一些专门针对写作的专栏文章，最好是视频教学。
因为只有这种声色俱全的多媒体教学 才能全面刺激感官，不断给人加深印象，让人久久难忘。
再多看一些网文大神分享的写作技巧，然后根据自己的情况 不断完善提高，最后一定能更上一层楼。
我还真没听说过 网文大神 出“写作技巧”类书籍，如果他们能出版，肯定都是干货类的精华，N年多宝贵的写作经验。但是他们没时间，也不屑。
PS：能出书的人也不一定是大神，也许水平一般般，总之在买书之前要 深思熟虑。钱不是问题，问题是 有没有时间 看！！
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1287138295756443648">
只说一下关于主角成长路线方面的书，其他不讲。
《千面英雄》
神话学著作，很多理念来源于荣格的思想，可以算作是好莱坞主流叙事的理论来源。如果再往上去读荣格，会更加明白，为什么讲电影要三幕式。
《作家之旅》
把千面英雄的理论应用在剧作上，编剧简化版。，也是现在英雄成长路线的模板。
《电影剧作基础》
把作家之旅再简化成三幕式。
《故事》
这个就不多说了。
《编剧的核心技巧》
更侧重剧作、人物、动机等等深层的张力。
《美剧编剧入门》
看上去讲的很泛泛，但只要你有过实际操作，就会发现里面写的都是非常有用的经验。
最好从上往下看，前面是源头，后面是根据前面理论而做的延伸探讨，系统地学习一样东西，最好知道这种理论从哪来，到哪去。
市面上几乎所有编剧技巧的书我都看过，家里摆了半书架，很多其实没什么意思，什么《故事策略》《序列编剧法》《救猫咪》就算了，里面的所有干货几乎都源于《作家之旅》，有些连读书笔记都算不上，有看这个的功夫，不如复习一下《作家之旅》。
等这些你都看完了，会发现……和写好网文关系也不大。
再看点《引爆点》《文本盗猎者》《影响力》这种营销、传播、通俗文化方面的书。
这时候你才会发现……和写好网文关系也不大。
网文实在是个玄学，你可以找到提升声乐水平的方法，规范又好操作，但你想唱流行歌曲走红，这实在就是另一个范畴的问题了，甚至你的剧作理论会成为你写网文的障碍。
还有最重要的一点：你不要看超出自己能力太多的文学作品，保持一种无知无畏的状态，觉得哈利波特情节俗套，指环王设定没自己细，权利的游戏不考虑读者感受，红楼梦的后宫开的不够爽，金庸过时了，这个时候，你的网文技艺算是可以开头了。
顺着朋友的回答进来的
其实好多大佬和朋友的回答都非常专业了
不过个人觉得，会让很多萌新不知所措。
我就站在新人以及扑街的角度来讲一讲吧。
以下技巧为个人扑街经验
一、基础训练
学会以下几点
1.标点符号用法
2.网文如何分段
3.网文如何写出精彩的对话
4.词语成语的巩固
很多新人的书，标点符号乱用，不会分段，不会写对话，看着都头疼。
想提高写作水平，先把基础练好。
否则你写的再好，不会分段，也是白瞎了文笔。
推荐圣经般的存在
夏丏尊/叶圣陶《文心》
二、兴趣训练
找准自己的兴趣爱好，喜欢看哪类文章，喜欢写哪类题材。
喜欢言情的，就看言情；
喜欢校园的，就看校园；
喜欢宫斗的，就看宫斗；
先培养自己的兴趣，找准自己的方向。
然后再朝着这个方向去学习，训练，仿写。
三、思维导图
思维训练书籍5册：最强大脑+思维导图+思维风暴+超级自控力+超级记忆术 大脑使用书大脑开发训练书 5册
提高写作水平，学会思维导图，个人认为是非常重要的。
图片是网上找的
思维导图，可以清晰的把网文的人物关系图、时间线、主线、支线、功法、门派等等都展现出来。在写作的时候，能非常快速的找到人物的关系，找到自己埋的坑，也能快速的将故事写下去。
四、逻辑思维能力
其实，只要能融会贯通的掌握了思维导图，那么自己小说的逻辑也不会出现太大纰漏
不过鉴于很多小伙伴的逻辑能力实在是难以言喻
逻辑思维能力，还是得靠日积月累的自我训练。
前两天回答了一个问题
屠夫和医生相互叫起床，屠夫上天堂医生下地狱
这个故事就存在严重的逻辑问题
大家可以先自己分析一下这个故事问题出在哪
故事如下
医生与屠夫是好友。
他们约定早上互相叫对方起床。
多年后，医生与屠夫相继去世了。
屠夫去上天堂了，而医生却下地狱了。
为什么？
因为屠夫天天作善事，叫医生起来救人，相反地，医生天天叫屠夫起来杀生。故事有很多版本，有牧师和司机，和尚和屠夫等，但是内核都差不多。
另外一些逻辑训练
例如这次疫情，XX明显捐了多少
他赚那么多钱，才捐这么点
她穿那么少，怪不得会被强奸
他长得那么老，女的那么年轻，那女的肯定是图他的钱
……
类似很多逻辑混乱的言论和案例
推荐书籍
首推：金字塔原理
这书的彩虹屁我就不吹了，几乎是写商务文章的必修课了。
些网文也用得上，而且很管用。
五、故事情节
想推荐的书没有链接，想恰饭都不行。
《故事技巧》这本书里面收集的一些示范样文感觉不咋滴，可能是翻译的问题。
但是对于写作很有启发，值得一看。
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1233479737684492288">六、人物细节
犯罪心理学
人格
微表情
减100】心理学畅销大全集（全5册）：微表情心理学+九型人格心理学+墨菲定律+读心术+心理学的诡
人在老婆娘家，有几本书在自己家，回不去，不能拍照给大家看了。
微表情对写作很有帮助
特别是写悬疑的，推理的，宫斗的
或者注重心理描写和人物表情方面
微表情这书值得一看。
七、专注个人擅长的领域
没别的，就这句话。
<hr/>收藏是点赞的六倍。也是厉害了。
送上微表情的目录
写出我心，普通人如何通过写作表达自己
关于写作，我只推荐一本书：[美]娜塔莉·戈德堡（Natalie Goldberg）的《写出我心》
读中小学的时候，我是个曲意承欢的模范宝宝。我想让老师喜欢我，我学习逗点、冒号和分号；写起作文来，句句清楚分明，然而既乏味又枯燥，文中不带一丝个人原创的想法和真实的感受。我只是急于把我以为老师们想要的东西拿给他们看。
到了大学时代，我爱上了文学，简直是狂爱哟。为了要记牢杰拉德· 曼利·霍普金斯的诗作，我用打字机一遍遍地把诗句打了又打。我大声诵读弥尔顿（John Milton）、雪莱（Shelley）和济慈（Keats）的诗，然后晕乎乎地躺在宿舍窄小的床铺上。在六十年代末期就读大学时，我几乎清一色只读英格 兰和欧洲其他地区的男作家作品，而这些作家大多已不在人世。他们和我的日常1生活距离十分遥远，虽然我热爱他们的作品，但无一能反映我的生活经验。我想必是 下意识在猜度，写作并不在我的知识范畴内。我当时完全没想过要提笔写作，不过私底下憧憬着能嫁给诗人。大学毕业以后，我发觉没有人会聘请我读小说以及为诗而眩晕陶醉，于是和三个朋友在密歇根州安娜堡的纽曼中心地下室，合伙开了家福利餐厅，供应自然食品午 餐。当时正值七十年代初，餐厅开张前一年，我尝到生平*颗鳄梨。餐厅的名字叫“裸体午餐”（Naked Lunch），语出威廉·巴勒斯1 的小说──“在时光凝冻的那一片刻，人人都看到了每根叉子顶端叉住了什么东西。”早上，我烘焙葡萄干松饼和蓝莓松饼；兴致来的时候，甚至会烤花生酱口味 的。我当然希望顾客会爱吃这些松饼，不过我晓得，如果我怀着在意的心情烤饼，它们通常都蛮好吃的。我们创造了那家餐厅，我们再也不需要回答伟大的答案，以 便在学校里拿到A的好成绩。就从那时起，我开始学会信任自己的心灵。
有个星期二，我煮普罗旺斯煨什蔬当午餐。当你为餐厅做这道菜时，可不是光切颗洋葱和茄子便可了事；料理台上堆满了洋葱、茄子、节瓜、西红柿和大蒜。我花好 几个小时切菜，有的切块，有的则是切片。那天晚上下班后的回家途中，我在史戴特街上的珊提柯书店停下脚步，在书架之间流连。我看到一本薄薄的诗集，是艾瑞 卡·琼的《水果和蔬菜》。（琼当时还未出版小说《怕飞》，尚且默默无名。）我翻开书页看到的*首诗，讲的竟是煮茄子的事！我好惊讶：“你的意思是说，这 种事也可以拿来作文章吗？”这么司空见惯的事物？我日常做的事？我茅塞顿开。回家以后，我决心开始写我知道的事，开始相信自己的想法和感受，不去顾盼自己 身外的事物。我已经不是小学生了，我想说什么便说什么。我提笔写起我的家人，因为没有人会指责我说得不对，在这世上，我*了解的人就是他们。
这一切都已经是十五年前的事了。有位朋友曾对我说：“相信爱，它便会带你到你需要去的地方。”我想加上以下几句：“相信你所爱的事物，坚持做下去，它便带 你到你需要去的地方。”别太过担忧安全与否的问题，一旦你开始去做自己想做的事，内心深处终将获得很大的安全感。话说回来，我们当中又有多少享有高收入的 人真的拥有安全感呢？
过去十一年来，我在许多地方教写作班。在新墨西哥大学；在喇嘛基金会；在新墨西哥州的道斯（Taos）教嬉皮；在阿布奎基（Albuquerque）教修 女；在布尔德（Boulder）教少年犯；任教于明尼苏达大学及内布拉斯加州诺福克（Norfolk）一所名为东北学院的技术学院；担任明尼苏达州的校际 诗人；在家里为同性恋团体开星期日晚上写作班。我一遍又一遍地采用同样的方法来教学生，那是一项基本知识，也就是相信你自己的心，并对自己的生活经验培养 出信心。我百教不厌不说，更因此有了益发深入的了解。
我从一九七四年起开始学打坐。自一九七八至一九八四年，我在明尼亚波利斯的明尼苏达禅学中心正式拜在片桐大忍老师（DaininKatagiri Roshi，Roshi 即为老师，是禅师的头衔）门下学禅。每当我去看他并请教学佛的疑惑，每每听得一头雾水，直到他说：“你晓得，就好像在写作的时候，你……”他一举写作为 例，我便了解了。大约三年前，他对我说：“你为什么来学打坐？为什么不用写作来修行？只要你钻研写作够深入透彻，便可随心所欲。”
这本书谈的便是写作，它也谈到用写作来修行，帮助自己洞察生活，使自己心神清澄。书中所谈有关写作的各点，亦可转而应用在跑步、绘画，或任何你所喜爱并决 心在生活中从事的事物上。当我把书中数章读给吾友──克雷超级计算机公司（Cray Research）的总裁约翰·罗维根（John Rollwagen）听时，他说：“怎么搞的，娜塔莉，你是在谈做生意嘛。做生意也是这样，没有什么不同。”
学习写作并非一个线性的过程，没有什么从A 至B至C 的逻辑方式可以让人变成好作家。关于写作，并没有一个简单明了的真理便足以解答所有的疑惑，世上有许多关于写作的真理存在。练习写作意味着*终你得全面探 讨自己的生命。指点你如何将脚踝断骨接合的知识，并不能教你如何补蛀牙。本书的某一段落可能会表示写作须简洁明朗，这是为了帮你改掉行文抽象、散漫不着边 际的毛病。然而，另外一章却又叫你放松，顺着情绪的波动而写，这是为了激励你确实说出内心深处需要说的话。或者在某一章里头说设立工作室，因为你需要有私 人的写作空间；可是到了下一章又讲：“走出家门，远离肮脏的碗盘，去咖啡馆写作。”有些技巧适用于某些时候，有些则适用于其他时候。每个片刻都不一样，需 以不一样的方式对应才会奏效。凡事皆无一定的对错。
我教学生时，总要他们“写下骨干”，亦即写出他们心中基本且清明的想法。然而我也晓得，我不能光是讲：“好，把事情写清楚，而且要实话实说。”我们在课堂 上试用不同的技巧或方法，学生到头来终于开窍了，便会明白他们需要说什么，以及需要如何说出来。不过，我可不会讲：“好，到了第三堂课，等我们探讨过这个 和那个，你们就会写得好了。”
读这本书也是如此。你可以一口气把书看完，头一回读毕时效果或许会不错；你也可以随意翻开一章，就读那一章，书中每一章都自成完整的段落。看书时放松心情，用整个的身体和心灵慢慢地吸收。而且，不要光是看书而已，动手写吧，相信自己，明白自己的需求，并且运用这本书。作者简介：
[美]娜塔莉·戈德堡（Natalie Goldberg）
诗人、画家、作家、书写教练，至今已出版作品14部。
1986年出版代表作《写出我心》，成为北美教授写作及写作治疗的人必读、必引述的经典。而她倡导的“用写作来修行”，使她成为了世界级的写作名师。
她结合禅修和书写开办“真正的秘密”写作营，一教三十余年，学生来自世界各地。她认为写作跟修行一样，都要学会信任自己的心，以专注、创意和开放的态度，回到当下，洞察生活的细节，正视内心真实的模样。
我们具体看一看
细节：
大夫，我找了你好久哇
我欠你两块钱
你好吧？
很好，等我一弄到钱
就带来给你在他的诗集中，可以看到许多处方笺篇幅的诗作。
有时，你可能会想把思绪直接用打字机打出来，而不想写在笔记本上。写作运用到身体，因此会受所用工具的影响。打字时，你用手指敲键盘，打出来的是一个个黑色 的字体：你内在的另一个层面可能会因而浮现。我发觉当我在写带有强烈情绪的文章时，我非得先写在纸上不可。手写的动作和心情的波动有着比较紧密的关联。然 而，当我要写故事的时候，则会直接用打字机。
还有件事你不妨一试，那就是对着录音机讲话，看看说出自己的想法并直接将声音录下来的感觉如何。或者把它当成方便行事的办法：你可能正在缝衣服的边，而这让你想起了有关你前夫的往事，你想把它写下来。你的双手忙着缝纫，可是你有张嘴可以对录音机讲话。
我很少用电脑工作，但我能想象用苹果计算机写作的滋味：把键盘放在膝上，闭上双眼，就这么一直打下去。计算机会自动换行，那叫做“线回”（wrap-around），你可以没完没了地敲下去，不必担心打字机到了一行终了，会发出叮的一声。
勇于实践，甚至试着在大张的绘图纸上写作。内在的世界诚然会创造外在的世界，然而外在世界和我们所使用的工具也会影响我们思想成形的方式。试着用飞机在空中喷烟写作。
要慎选工具，可是也不要太过小心翼翼，以致紧张兮兮，或花在文具行的时间比花在写字桌前的还多。
30年前，《写出我心》出版后立刻登上畅销榜，成为北美教授写作及写作治疗的人必读、必引述的经典，占据同类书籍的顶端，被列入美国高中读本，影响深远。
在书中，作者将写作和修行结合，分享在写作中找到的驯服自己和释放心灵的方法。如何开始写作？如何寻找题材？如何应对逃避和拖延？如何突破瓶颈？……指导读者通过写作全面探讨自己的生命，重新注视生命的细节。
作者认为，任何人都可以通过写作了解自己、用笔表达喜悦和疼痛，如童年时的愉快暑假、面对父亲生命垂危时的痛不欲生、离婚的煎熬……在勾勒生活事件的过程 中，领会生命的奥义。这本书谈论的不只是写作，更是生活哲学、生命智慧。通过写作给生活赋予光芒、色彩和故事，使我们再次审视这趟凡尘之旅，为平凡的生活 心醉神迷。
我们看看其他人对这本书的
评价
写作也好，跑步也好，亦或者坐禅也罢，生活本身即修行。非常棒的一本书，既教人写作又教人如何生活。许多篇章不仅实用，而且饱含真情，打动人心，无论你想不想学写作，读了都受益颇多。——meiya
非常棒，这不仅仅是教导写作的书，简直是教导人生的书。——水湄物语
娜塔莉用她自己所发展的写作方法，实践了她自己的禅修，用她熟悉且热爱的写作找到了一个驯服自己与释放心灵的方法。任何人拿起纸和笔，依循着她的指示，都可以领会体验娜塔莉书中的字句。这本书，会是你孤独写作、自我陪伴的私房老师。 ——吕旭亚（荣格心理分析师、表达性艺术治疗咨询师）
最后，借用书中的话送给大家：
愿每一个写网文的人能通过此书学到些什么，不单单是写作水平。写作如修行，在修心的这条路上，你不是一个人。
觉得不错点个赞再走呗~
关注 @瞬哂嫣然 ，
以文字的温婉墨守纤尘，
用知识的力量伴你成长。
写作水平有很多个维度。我们平常看到的“小说”，其实可以分成两类。
一类叫故事，关注的是叙事层面，也就是怎么把一个故事讲好。为了达到这个目的，你需要熟悉故事模型、人物塑造模型，戏剧推动模型等等；
另一类叫小说，关注的是如何用这种文学形式实现自己的表达。
举个例子，巴尔扎克写过很多揭露社会运作、批判现实的作品，写得非常棒。要想写这种小说，肯定不只是学讲好故事，甚至故事讲得笨也没关系。你要熟悉的，是现实社会运作的方方面面，比如说社会学、伦理学、法学等方面的东西，巴尔扎克本身有法律背景，频繁接触现实里的人和事儿，写起来当然得心应手。他故事讲的很笨，不耽误他是第一流作家。
而像安吉拉·卡特这样的作家，人家会挑明了讲：我写得压根不是小说，是故事。
安吉拉卡特本身就是个重度的童话故事爱好者，对格林童话之类的作品，熟谙于心，天天研究这个，故事的桥段怎么搭建，剧情发展有哪些变调，人家是得心应手，类似于相声里说的“使活儿”。
自己先掌握大量的故事模型，天天研究天天想，融进骨头里，这就是作艺的基本功，是活。到用的时候，结合具体情境，结合现场气氛，有一百种方法能够把这个活表现出来，比如说改头换面，把人物从清朝拉到当代，东西还是那路东西，这就叫“使活”。
安吉拉·卡特的《焚舟纪》，就是这么一个使活的作品。那里面她讲了很多故事，都是一些有原初故事模型的变调，蓝胡子的故事，灰姑娘的故事，亚当夏娃的故事……改头换面，打乱重组，就会是一个全新的故事。这是不是一种天才呢？当然是。那么读者会不会喜欢呢？自然喜欢。会看的看门道，一眼就能瞅出作者都使了哪些活，是怎么赋予一个古老童话以现代命题，这就非常有意思。不会看的看热闹，这些故事历经千百年，传到今天，本身就证明了它的生命力，说明里面是有一些可以持续打动人的东西在的。只要你能够把他使出来，那就永远就会有人看。
啰嗦这么多，终于可以回到题主你的诉求了。
你说想要提高网文的写作水平。说白了，你其实并不是想学习写小说。
你想学习的，怎么讲故事，怎么把一个事儿讲的精彩、有趣、吸引人，对吧？
针对这个需求，首先你得有一个充裕的素材积累。
包括你个人的阅读趣味，看别人写的东西的时候，要主动去分析、总结，闹清楚背后的套路，反思自己觉得很爽的地方，到底在爽什么？
由于目前网文本身质量良莠不齐，你还得学会从经典文学里汲取营养，去看看那些非常有生命力、可以传承几百年、上千年的故事，是长什么样子。
我读高中的时候，《鬼吹灯》特别火，为什么这么火呢？一个是盗墓题材在那会儿非常新鲜，再一个是作者的口风很讨人喜欢，有民间故事的感觉，还夹杂点京味儿，这两样都是大家喜欢的。
如果你再仔细看，胡八一+王胖子这么一个经典的人物组合，其实也是有门道的，很多有意思的故事，主人公都是这么搭配的。
比如有堂吉诃德就有桑丘潘沙，有福尔摩斯就有华生，有没头脑就有不高兴……
作用可能不同，配戏、跟主角形成互补，这一点却是一致的。
那么，有哪些素材，是值得你去反复学习的呢？
首先自然是童话。
童话这个东西，包罗万有，其创作本身就具有非常强烈的去中心化特点。老百姓喜闻乐见的，有所期盼有所痛恨的，关乎情感宣泄的，都在这里头。
掌握了童话，就能够举一反三，抓住主要矛盾。
比如你看周星驰的《美人鱼》，其实完全可以看成童话美人鱼的变体；看《诺丁山》，这不就是个性格转换的灰姑娘吗；甚至于《简爱》，也可以说是蓝胡子故事的一个变体……
童话里包含了许多非常隐秘的情愫。
你可能闹不清它是怎么起作用的，但是你能够感知到它确实有用。
所以首先，我推荐的是果麦出的这版《格林童话》，你可以先把素材库丰富了，没事儿就看个一篇两篇，做到拳不离手。
之所以推荐这个版本，首先是因为它是翻译自德文《格林童话》1857年第7版，全本无删减。其次是因为格林童话在流传过程中，故事讲述发生过很多变化，光是这种变化就够再起一个研究领域了。
翻译者不光把故事翻译了过来，并且对故事的流变，也做了简要的介绍，这一点可以说是非常能够满足读者期待的。
在阅读格林童话的同时，你还可以同时看安吉拉·卡特的焚舟纪。卡
特本身就是个格林童话的头号粉丝，而且创作能力超级强，你可以看一下，人家是怎么把格林童话的故事，改头换面，进行全新阐释的。
顺便提一下，前两年的诺奖获得者石黑一雄，是安吉拉卡特的学生。
上世纪另外一个致力于童话搜集的作家，还有一位，卡尔维诺。熟悉的读者可能知道，卡尔维诺也是一位非常出色的故事讲述者，文笔空灵，梦幻，天马行空，他的《树上的男爵》，可以说雅俗共赏、老少咸宜。故事本身就非常精彩，同时在个人表达上也有很多新鲜的东西。
不过这里要说的，是他编辑整理的《意大利童话集》。
除了上面几个西方文学的作品，还有一些我们自己的故事渊薮，也值得推荐。
比如说《聊斋志异》。
我是看《聊斋志异》长大的，不过当时我压根不知道。那时候，我们那边特别流行一种读物，是一种叫做《鬼故事》的小册子，编的跟《故事会》那样，油印的字，黑乎乎的纸，还要被我们撕成一份一份，在班里散发，看得特别过瘾。我当时就惊叹，这帮子人太厉害了，从哪儿弄这么多有意思的小故事。
等到后面，有机会买了第一套聊斋志异，这才知道，原来这帮人是把人蒲松龄的作品翻译成白话文了。
第二个，《阅微草堂笔记》。
这本书同样非常出名，算是文人笔记里的佼佼者了，就文学性而言，比不过《聊斋志异》，但是如果从素材搜集的角度，同样不容错过。
文人笔记实在是个宝库。当年热播的《铁齿铜牙纪晓岚》，看的时候可开心了，后面读了一点书再回头看，发现里头很多桥段也并不是编剧发明的，而是从文人笔记里变出来的。
上面这些嘛，属于素材部分。
写作这个事儿，很多时候不是跟输出有关，而是跟输入有关。所谓文学烂、秀才半。熟读唐诗三百首，不会做来也能吟。说得非常有道理。你读书十年再开笔，文章都是往指尖冒的。
但是现在大家呢，总是不太有耐心，所以老是打听一些技巧性的东西。
我想说，技巧性的东西，可以看，没必要多看，因为看多了也没用。
文章有套路，但并不是说知道了套路就会有文章。现在很多热播剧，一看就是搭好了框架硬往里塞货，最后框架毁了，货就更丑。而观众则是反复被喂这些个东西。
经典人物原型45种，老套路了，可以看看。
掌握这45种模型，搭配组合，足够创造一个宇宙世界观了。
长篇小说能够藏拙，最基础的是什么？结构感。
电影这门艺术，可以把戏剧冲突的设置，精确到分秒的时间轴上，到哪里需要一个小高潮，到哪里冲突应该解决，到哪里人物需要转变……早就被琢磨的明明白白。
悉德菲尔德这套书，就是讲这个的，可以找过来翻翻。
其它阅读类回答：
<a href="http://www.zhihu.com/question/52815813/answer/896059432" data-draft-node="block" data-draft-type="link-card" class="internal">有哪些格局比较大的书籍值得推荐?
鄙人还是个网文学习者，只有一些经验之谈。
提高写作水平有两个途径——
一是广泛阅读优秀作品并且精读大师作品，二是模仿学习大师。
所以最好的学习材料其实是白金、大神作者的经典完结作品。
比如《择天记》、《牧神记》，或者十里剑神的《重生之都市修仙》。
但是对于初学者来说，直接阅读白金作者的作品并从中得到有效的提升，这无异于让建筑学新人直接学习建筑大师的作品，多半会沉溺于故事当中，几百万字看完依旧无功而返。
所以首先需要进行相应训练，将个人水平提升到某个基准线上。大概需要做两件事——一个是进行写作练习，进行大纲、设定和情节的设计，并将这些信息和想法落实到叙述性的文字当中；二是学习创作理论，形成关注重要信息的意识，比如情节、结构。
前者让你对网文的学习与实际写作结合，裨补缺漏，后者与前者结合，强化对经典作品可取之处的洞察力。
然后在长期写作中逐渐进境。
按照鄙人的有限经验，阅读网文一般先是囫囵吞枣，纵览全貌；随着写作练习的开展，开始注重作品的情节，模仿过来为自己的故事搭建骨架；随着写作的继续深入，人物和环境开始进入自己的考虑范围之内，对于故事的整体设计开始具备复杂性；在这之后，开始关注画龙点睛的闲笔，既能水出更多字数，又能为小说增色。
网文提高之路漫漫，积累是重中之重，感觉也必不可少，如同建筑设计。
看完这本书，你才能真正提高自己的写作水平，千万不要闭门造车出门不合辙，这个才是真正秘诀。
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。
自 1997 年初版以来，一直是全世界编剧的第一必读经典。无论是写故事、小说还是剧本，这本书都具有永恒的价值。
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关于在一个故事中故事要素的处理，往往是从你想象的第一个人物开始的。
当一个人物走入你的想象时，他便带来了丰富的故事可能性。如果你愿意，可以在人物诞生之前便开始讲述，然后日复一日、年复一年地追随着他，直到他完成宿愿，寿终正寝。一个人物的生命周期包含数十万个充满活力、复杂而多层面的时刻。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。
你也许会从最深层入手，将故事设置在主人公的内心生活中，讲述其思想情感内的整个故事，无论是醒着的还是梦中的；你或许会将故事提高到主人公和家人、朋友、恋人之间个人冲突的层面；或将其扩展到社会机构，将人物设置在与学校、事业、教会、司法制度的矛盾之中；或者更加宏阔地，将人物对立于环境——危险的城市街道、致命的疾病、无法启动的汽车、所剩无几的时间；或所有这些层面的任意组合。
但是，这一浩繁的生活故事必须成为被讲述的故事。要设计一部故事片，你必须将沸扬熙攘的生活故事浓缩在两小时左右，而又同时表达出你所割舍的一切。当一个故事讲得好时，难道不正是这种效果？当朋友们看完一场电影回来，被问及看了些什么时，你是否已经注意到，他们常常会把被讲述的故事装进生活故事里。
「真棒！讲的是一个佃农家长大的孩子。他小时候就跟家人一起在烈日底下劳作，上了学，但成绩不太好，因为他天一亮就得起床，到地里除草锄地。有人送了他一把吉他，他学会了，还自己写歌……最后，厌倦了那种脸朝黄土背朝天的生活，他离家出走，到低级酒吧演唱，勉强维持生计。后来，他认识了一位歌喉美妙的姑娘，他们相爱了，两人联手，一炮打响，获得了事业的巨大成功。然而问题是，聚光灯总是打在姑娘身上。小伙子亲自写歌，安排演唱会，对姑娘鼎力支持，但观众只为她一个人捧场。生活在爱人的阴影里，小伙子开始酗酒。最后，姑娘抛弃了他，他又回到了街头流浪，直到跌入谷底。他在烟尘弥漫的中西部小镇上一家廉价的汽车旅馆里醒来，茫然无着，身无分文，没有朋友，变成了一个无可救药的酒鬼，连一枚打电话的硬币都没有，就算有，也无人可以接通。」
换言之，这便是从出生开始讲起的《温柔的怜悯》。但是，上面讲到的一切都没有在影片中出现。《温柔的怜悯》开始于罗伯特·杜瓦尔扮演的麦克·斯莱奇在穷愁潦倒时醒来的那个早晨。接下来的两小时讲述了他随后一年的生活经历。然而，在各种场景内和场景间的切换里，我们却渐渐了解了他过去的一切，以及那一年中在斯莱奇身上发生的所有重要事情，直至最后的画面向我们暗示了他的未来。一个人的一生，几乎是从生到死的整整一生，便被悉数捕捉进霍顿·福特的奥斯卡获奖剧本的淡入和淡出里。
结构
在生活故事的漫流中，作家必须做出选择。虚构的世界并不是白日梦，而是一个血汗工厂，我们在里面辛勤地劳作，挑拣浩如烟海的素材，将其裁剪成一部影片。不过，当有人问「你选了什么」时，没有两个作家会做出同样的回答。有人在寻找人物，其他人则在寻找动作或纷争，也或许是对白、意象、心情。但是，没有一个要素能独自构建故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。作家搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件是人为的，或能够影响到人，于是便勾画出人物；事件发生在场景之中，于是便生发出影像、动作和对白；事件从冲突中吸取能量，因而激发出角色和观众类似的情感。但是，选定的事件不能随机或漫不经心地罗列；必须对它们进行构思，如同音乐的「谱曲」一样。什么该取？什么该舍？什么在前？什么置后？
要回答这些问题，你必须明确你的目的。构思这些事件是为了什么？一个目的也许是为了表达你的情感，但如果这种表达不足以激发观众的情感，就变成了自我陶醉。第二个目的也许是为了表达你的思想，但如果观众跟不上你的想法，则会有孤芳自赏之嫌。所以，事件的设计需要一种双重策略。
事件
「事件」意味着变化。如果窗外的街道是干的，但你睡了个午觉之后却发现它湿了，你便可以假设一个事件发生了，这个事件叫下雨。世界从干的变成了湿的。然而，你不可能仅从天气的变化中就构建出一部影片，尽管有人曾经尝试过。故事事件是有意味的，却不是琐碎的。要使变化具有意味，它必须从发生在一个人物身上开始。如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡，这多少比一条湿漉漉的街道更富意味。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是通过一种价值来表达和经历的。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。我所说的价值并不是指美德或那种狭义、道德化的、如「家庭价值观」之类的用法。相反，故事价值涵盖着这一概念的一切内涵和外延。价值是故事讲述手法的灵魂。归根结底，我们这门艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
例如，生/死（正面/负面）便是一个故事价值，同样的有爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇猛/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/无聊，等等。所有这种人类经验中，价值负荷可以随时走向反面的二元特质，便是故事价值。它们可以是道德的，善/恶；可以是伦理的，是/非；或仅仅负荷着纯粹的价值。希望/绝望既不涉及道德，也不属于伦理，但当我们身处这经验两极的任意一端时，必然会确切地感知到。
假如你的窗外是二十世纪八十年代的东非，一片被干旱肆虐的原野，我们现在面临一个利害攸关的价值：生存，生/死。我们从负面开始：这场旱灾正在夺去成千上万条性命。如果有朝一日天降甘霖，一场季风带来的雨水让大地重返绿色，动物回到草场，人类得以幸存，于是这场雨便会被赋予深刻的含义，因为它将故事的价值从负面转化为正面，从死亡转化为新生。
但是，尽管这一事件力度不凡，它还是没有资格成为一个故事事件，因为它的发生纯属巧合。东非大地上终于降雨。虽然故事手法确实具有设置巧合的余地，但一个故事不可能构建于纯粹的偶然事件，无论这一事件负荷着何等深刻的价值。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
同样是一片干旱的世界，这个世界中出现了一个人，他将自己想象为一个「造雨者」。这个人物具有深沉的内心冲突：他一方面热忱地相信自己确实能够呼风唤雨，尽管他从来没有做成过，而另一方面又深深地恐惧自己会不会是一个傻瓜或疯子。他认识了一个女人，爱上了她，女人试图相信他，但最终还是选择离开，认为他只不过是一个江湖骗子或者更坏的角色。他与社会也有着强烈的冲突——有些人追随他，把他奉为救世主；其他人则用石头砸他，想把他赶出镇外。最后，他还面临着与自然界不可调和的矛盾——灼面的热风、通透的晴空、皲裂的大地。如果这个人能够与他的一切内心冲突和个人冲突抗争到底，排除社会和环境的阻力，最终从万里无云的天空中变化出甘霖，那么这场暴风雨将会变得无限辉煌并具有崇高的意义——因为它是从冲突中撞击出来的变化。我刚刚所描述的便是由理查德·纳什从他的戏剧改编的电影《雨缘》。
场景
就一部典型的电影而言，作者将要选择四十到六十个故事事件，或者换个常用的说法，叫做场景。小说家也许需要六十个以上，戏剧作家则很少达到四十。
场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。理想的场景即是一个故事事件。
你必须认真审视你所描写的每一个场景，并自问：在人物的生活中，此时此刻被押上台面的价值是什么？爱情？真理？还是别的什么？这一价值在这一场景中的性质如何？正面？负面？或二者兼而有之？记一下笔记。然后，转向场景的结尾处，问自己，这一价值现在在哪儿？正面？负面？还是兼而有之？做一下笔记然后进行比较。如果你在场景结尾处写下的答案与开始处相同，那么你还要自问另一个重要的问题：我的剧本中为什么要采用这个场景？
如果人物生活中，这一负荷着价值的情境从场景的开始到场景的结束毫无变化，则没有发生任何有意味的事情。尽管这个场景中有着一些活动——说说这个、做做那个——但并没有发生任何足以改变其价值的事。于是，这一事件只能称为非事件。
那么，故事中为什么要设置这样一个场景？
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