扑泥路写手个人感受，流水账说白了就是没意思的段落，要么是不够有趣，要么是不够危险。
这个方面我做了一些尝试。总共有三个阶段，题主可以感受下。
一、流水账故事完全分离阶段
简单来说就是把无趣内容硬生生插入小说，流水账和故事完全分离，很突兀，影响观感。
二、流水账作为困境阶段
流水账成为故事组成部分，不影响叙述，但会有些拖沓。
三、流水账成为故事核心阶段
流水账成为故事的核心，贯穿事件始终。换句话说把流水账变成事件，这阶段我只开了个头，但效果感觉会比上面两个好。
假如你不想把流水账删掉或更改，可以试试这种方法。
扑泥路写手的一点浅见，欢迎指正。
多看看古龙的小说。
古龙这个人我觉得是真的懒。
我模仿一下。
刀。
一把好刀。
一把杀人的好刀。
寒芒闪过，血浆迸发，他死了。模仿得不好，见笑了。
我就是想说明一下你怎么写故事别人哪怕觉得不好，也肯定不会觉得是流水账。
留白。
大量的留白。
一把刀杀人，就只写刀，然后杀人。
其他什么都不写，读者脑子里是什么样，那他就是什么样。
不过这种写法很不适合根据字数收费……
要点：
1.人物的塑造
2.转折（优势转劣势）
比如突发危机。
3.转折（劣势转优势）
4.悬念
5.转折（劣势转优势）预备
寻找逆转局势的方法或为转折做铺垫。
6.抉择
7.情绪爆发
电影里面有一种镜头叫做“空镜”，国画里有一种手法叫“留白”
这都是艺术手法，“留白”在绘画中是为了让画面不那么拥挤，为了给欣赏的人留下想象的空间，后来引申成写作手法。比如说《边城》的结尾就是典型的留白——“他可能明天就回来了，也可能不会回来”。结局如何，留给读者想象，类似的还有《小王子》的结尾。小王子可能是死了，也可能是回到他的星球了。
在电影中类似的有《我是传奇》以及《少年派的奇幻漂流》的结尾…
扯远了，说这些只是为了表明手法是相通的，说回“空镜头”，空镜头在电影中一般是在两个镜头切换之间，避免了直接切换镜头的突兀感，或者是为了缓解紧张的节奏等目的。
那么电影为什么要切换镜头呢？原因有很多，但是从情节角度来讲，就是为了避免流水账，一个多小时的电影讲完一个故事，决定了它必须避免流水账，别说电影，就是纪录片，也不能一个镜头拍到死。
但是目前电影节又开始追求长镜头了，甚至于一镜到底，这就是在炫耀技术和能力——我拍流水账都能拍的很有意思。最近比较典型的就是《摄影机不能停》，这是一部伪丧尸片，所以他流水账也能很成功。但是换成毕赣的《地球的最后一个夜晚》，长镜头也吹得飞起，但是情节抓不住人，就gg了。
又扯远了，
如何避免流水账？多线叙事，切镜头，当然多线叙事比较难，老手都未必hold住。那么在一条线上“切镜头”也是OK的，如果觉得切起来突兀就加空镜头。
这个话题，我本来想说一箩筐。
但是看完鱼总的回答，再说什么都是多余，于是决定结合我自己的经历补充一个实操办法。
有时候，我们写：主角在A地打死1、2、3，然后去B地，见了4和5。6气势汹汹来了，被主角按着脑袋揍，引起7与8一顿嘲笑。主角也因此获得了9的青睐。
但是等我们回看这几章，发现虽然都是剧情关键点，但是读起来平平无奇。其中原因有可能是：行文太过平稳，没有波折、不分缓急。
此时若返回修改，可以在剧情之间增加解释性文字或者心理描写。
这是因为，每个干货剧情就像是一个瀑布，一条河连续七八个瀑布倾泻而下，就成了另外一种流水账（也符合鱼总流水账特点第四条）。
而增加的解释性文字就充当了瀑布上游的蓄水潭，给读者的心里增加一个缓冲区。
例如我手头的一篇文：主角先是在一个地方跟人厮杀了一夜，找到线索，指向另外一个小镇，天明便要追查过去。
在过去的路上，主角便坐在副驾驶思考形势，接着做了一个梦，不但用于衔接两个场景，更在里面交代了他一直信任的一个配角其实是个骗子。等主角醒来，小镇已经在眼前，另一场紧张的追杀正在下一段严阵以待。
哪里有什么流水账，有的只是对设定的吃不透，有的只是思考量的欠缺和对自己创造规则的不够遵守，有的只是场景调度能力不足，有的只是故事内核的张力不够。
第一、你真的了解你自己的设定吗？
这是一个新手最容易犯的错误，我认为我有一个绝妙的点子，一个在胸中酝酿很久的故事，我一定要将他写出来，分享给这个世界。
接着，成熟的作者是开始去围绕这个点去架构这个世界，人物的等级体系，人物的复杂关系，势力的等级体系等等等等。而很多新人更多的是只是做出一个粗陋的世界观，就迫不及待地开始进行创作。
在创作的过程中，难免会出现卡文的情况，不符合逻辑怎么办？加补丁啊，但是补丁越加越多，后面写着前面忘着，整个文章也就开始崩坏起来。究其根本，这是因为思考量实在是不够。
第二、思考量到底多少算够，自己的规则底限到底在哪里？
第一个问题很难给出完美的答案，毕竟每个人的天赋是不同的，在碰到情节卡主的时候，有些人能够很轻易地理出逻辑链条，给出最优的行文前进方向，而有些人却冥思苦想，最终卡太监都有可能。
为什么，一是阅读量的问题，在这里我并不是建议却抄袭、写稿子，但从一定程度上来说，写网文是一个做抉择的过程，主角面对困境要做抉择，而反派在面对主角的威胁时也要做出抉择，这些抉择并非拍脑门想的，而是根据他人物性格来的。保持相当的阅读量能够让你接触到不同的人物，让你体会他们在遇到某种困境的时候大概率会如何选择突破，所以归根结底，还是一个底蕴的问题，见多才能识广，而识广之后才能写出更顺畅的剧情。
而规则底限是什么？规则底线就是你对自己原始设定的打破成都，就拿上文举个栗子，人物性格决定了一个人在面对不同问题上的抉择，那一个懦弱的人会不会热血上头，二话不说挥刀上前呢？大概率不会，可剧情到了这里，你手中的牌不多，必须要一个人挥刀上前怎么办？无限恐怖里的张恒就是一个很好的例子，为什么懦弱？因为小时候的家庭原因，懦弱到什么程度？眼看着自己老婆被人掳走强了都不敢动手，为什么最后崛起了，一个人处在生死关头的时候，在强压之下产生蜕变，是合情合理的，而且这些是在写张恒这个人物之前，作者已经做好了人物小传的前提下做出的蜕变，根本算不得打破自己的规则。
可我看很多新人行文，人设的翻覆是最经常出现的问题，他们把握不了自己制定的规则，自然也就不会有太好的代入感。
第三、场景调度问题。
前面啰嗦了那么多，到这个地方才算得上回归主题，就是写文流水账的问题。但是前面两个问题解决不了，你就连流水账都写不好，也就不会有这种忧虑了。
为什么会出现流水账的问题，个人感觉是场景调度出现了问题。我们都知道，在写文之前做了设定，做了大纲，那么在什么时候剧情如何推进心中都是有底的，接着就是朝着剧情推进的方向开始去创作。
新手容易犯的错误有两种，一种是视角单一，顺着主角的视角一路平推，推到引爆剧情的时候才发现，妈呀很多东西没有交代，也就造成了不但流水账，而且很突兀。
第二种错误很少见，但是也不少，那就是视角来回切换，主角的视角啦，反派的视角了，甚至把反派为什么要这么对付主角都交代的一清二楚。这么一来不但行文臃肿，而且提前剧透了一切，使得读者对后面的情节没有了期待感，导致作品成绩越来越差。
只是这两种问题很多人要么意识不到，要么不以为然，要么认识到了也无从下手，这个跟天赋阅读量都有关联，我也给不出很好的建议。
就比如同样做一道菜，同样的食材工具，有些人就是色香味俱全，而有些人却味如嚼蜡。可惜的是做菜还有固定流程，而行文之妙却存乎一心，如果说硬是要有解决的办法，我这边有一个笨笨的办法。
那就是在进入每段大剧情的时候，提前做好章节梗概，而后在每章动笔之前，先列出本章场景、人物、冲突、而后再去严格根据这些来写，尽量不要打破自己的规则，兴许会好一点。
第四、故事内核张力不够的问题。
现在太多的人去宣扬黄金三章，装逼打脸，但是这些人或许一两本书能够写出点儿成绩，但很可能书红人不红，究其根本原因，缺乏一定的思想性，也就是故事内核的张力不够，自己也不懂得如何去升华。
一个简单的例子，龙族里面，路明非在前有堵截后有追兵的情况下，带着上杉绘梨衣游遍了整个日本，这些情节虽然有趣，但是很多人却也会看的莫名所以，一直到，上杉绘梨衣死掉之后，路明非拿到了她的日记，最后一句话直接引爆整个龙族三，sakura真是太好了。
一个自幼不能说话的小姑娘，一个与世隔绝的森女系，一个一直以为世界就像动画片里一样的幼稚儿童，一个拥有者S级言灵，一言断人生死却又内心脆弱不堪的狂暴龙族，一个对自己所有的物品都有强烈的占有欲却最终选择与路明非平分这个世界的纯情小少女，在这一刻，形象无比立体。
究其根本，这就是对故事内核的设计问题，你认为这些就完了？没有，最后在牛郎店，店长拿出的那上亿日元的花票，才是上杉绘梨衣最华丽且完美的谢幕。
这是一个作者对自己作品中所创造出的人物最大的善意，一切都是那么水到渠成，顺其自然。
逻辑推动，事出必有因。
情节丰富，主线外围绕细密的小支线，哪怕三言两语。
要素齐全：
时间，地点，人物。
起因，经过，结果。
开端，发展，高潮，结局。
所有人物中突出正面人物，
正面人物中突出英雄人物，
英雄人物中突出中心人物。
立体化描写
如
正面描写+侧面描写+环境描写
语言描写时+动作描写
心理描写时+神态描写
不要急着给出结果，注重丰富过程，情节要有起伏。
1、有些作者写：王二家里很久都揭不开锅了，上顿不接下顿，房子破了也没钱修。今天晚上天气很冷，风吹进屋子里，吹得桌上的油灯不停摇晃。王二等着早晨发榜，饿着肚子坐在桌子前看书。
2、好一点的作者这么写：王二家里这灶头没有半点星火，他东家混一顿西家吃一口，总算没有饿死，家里的房子破了也就破了，实在没钱去修。今夜寒风刺骨，灯火闪烁，王二饿着肚子准备挨到天明发榜。反正时辰还早，王二又拿出书来看。
3、看这种写法：残破的窗榄，丝丝寒风，油灯飘摇不定。王二慌忙拿一把蒲扇堵住窗上的破洞。此时何时？应该子时已过了吧。王二寻思着离发榜还有几个时辰，光阴不可荒废，又拿起桌上的书看了起来。咕咕咕，肚子突然叫了。王二这才想起从昨天到今天只吃了两顿饱饭。
1、2写得也通顺，但全是作者角度的语言，是故事外硬加进去的，类似于画外音，和3这种由故事自身刻画出来的效果当然截然不同。3字数也不多，但却引出了主角困顿的家室背景和刻苦勤奋的品质。1、2只能算是流水账。这些差别也就影响到读者的代入感。所以背景、设定这一类的东西最好由故事自己表现出来，作者不要更多的用画外音去解说。当然如果混合运用效果自然更佳。
-------------懒得答，这是五年前别人的答案，应该是龙空取的~
站在读者角度写文章，是避免流水账最有效的方法。
美国纽约大学教授说过这句话：在写作素材的具体限定范围内，读者的意愿是至高无上的，一旦掌握了读者的意愿，作品的构思就比较容易了。
1.读者关心的是什么？
我们写文章的目的千差万别，有人为了变现，有人为了出名，有人为了得到认可，有人为了兴趣爱好。
但不管出于哪种原因写作，我们都希望文章能够得到别人的认可和喜欢。
既然如此，我们就要放下自我，内心要有一个更大的宇宙，把读者装在心上。
关心他们在想什么，他们想要从文章获得什么，他们希望看到什么样的文章。
把自己摆在读者的位置上，会让我们的文字跟读者的内心贴得更近，更明白他们的需求与渴望，写出来的文章，自然更能触动读者的心弦。
我看过一篇宣传儿童产品的软文，文章开头写了一群小朋友看到产品手舞足蹈的样子，这段描写占据全文的三分之一。
而产品的功能，效果和意义只字不提，看完也不知道产品到底好在哪里？家长有什么理由购买？
我们可以换位思考，家长为什么购买儿童学习产品？要么价格比别家便宜，要么产品对孩子非常实用，拥有它可以帮助孩子成长是吧？
身为写作者，我们不能用一种固定思维去写作，而要根据场景需要切换视角。
把自己当成读者，深度挖掘读者的需求，这样才能跟读者产生共情。
如，家长看亲子文是希望学习更好的教育方法，以便更科学地陪伴孩子成长。
我们看职场文是希望学习更多职场生存技能，用来提升自我。
回到刚刚那篇软文，家长愿意读下去只有一个原因，就是感觉这款产品对我家小孩有帮助，我愿意花时间去了解。
2.读者的愿景是什么
从心里学角度来说，写作是为了满足读者的愿景，而读者需求跟愿景是有差别的，前者只是一种表面的需求，后者则是内心深层的渴望。
如，女生为什么喜欢看美妆知识呢？
需求是希望自己变得更漂亮，愿景是希望自己变得招人喜欢。
家长们为什么通过你的文案购买儿童益智产品呢？
需求是希望孩子变得更聪明，愿景是盼望孩子能够出人头地，将来有出息。
我们为什么喜欢看技能干货呢？
需求是希望通过学习提高自我，愿景是希望借此赚更多钱，让自己的生命变得更有价值。
写作归根到底是对人性的洞察，只要你能够精准把握读者的心理，你的文案就具备直击人心的力量。
《天才在左，疯子在右》中的一句话“用风的眼睛看风，用云的眼睛看云，用世界的眼睛看世界。”
3.读者看得懂吗
把读者放在心上还有最后一层含义，力求你的每个字，读者都看得懂，抛弃晦涩的表达，用最简单准确的文字表达你的意思即可。
《纽约时报》里面有这样一句话：
能做到清晰、简洁的写作，毫无障碍地阐明自己的想法和情绪、描述身边的世界其实很难。文字的最高境界，一定是素与简。
白居易的诗是出了名的通俗易懂，也因此被广泛流传。
每次他做好一首诗，总会一字一句念给老婆婆听。
如果老婆婆听得懂，这首诗就要，如果老婆婆听不懂，就改，如果改了还是听不懂，这首诗就不要了。
硅谷那边也流行着一种妈妈实验，为的就是让产品流程变得更简单，更好操作。
即便是妈妈这个年龄，不懂技术的人也能尽快上手，而不是技术宅的专利，否则产品就很难普及，规模也无法扩大。
这两个故事的原理跟写作的本质不谋而合。
文字也是一种产品，这个产品到了读者面前，怎么让人看懂，喜欢并且帮你传播，是个很重要的问题。
如果看都看不懂，就没有后面一系列的操作了。
写作一定要接地气，能用平常的字眼不要用生僻词语，如你说阳春白雪，读者几个能懂？但你说高端大气，这样大家都懂了。
不用担心这样写文章不好看，现在读者喜欢的是有深度的内容。
华丽空洞的文章纵然能吸引读者一时，但时间长了大家也会审美疲劳的。
好看的文章千篇一律，深度的内容万里挑一。
看到这里，你可能已经忘了前面的内容，我们再来总结一遍，读者思维主要包含以下三点：
1.读者的需求是什么
2.读者的愿景是什么
3.读者看得懂你的文章吗延伸阅读：
自己做公众号，你累了吗？如何将小红书账号从零开始做起来？正确的运营账号方法和规划应该是怎样的？一个人如果表达能力差、理解能力差，怎么改变？如何快速高效吸收一本书上知识？
有个小技巧，就是在平淡中制造疑点。
举个栗子：我今天要写主角出门逛街，而这条街已经在文中出现很多次了，读者都快读烦了，没关系，我加点东西。
加什么？比如说主角走在街上，日常和周围邻居打招呼，然后在老王的水果店门口看到一个陌生人，之前从没出现过的陌生人，好了，现在读者的注意力就集中在那个陌生人身上了。
接下来怎么写就是你看着办了。
再比如说，还是那条街，还是那些邻居，没啥变化，但是主角越逛越觉得不对劲，哪儿不对劲呢？老王不见了。
好了，现在读者的注意力就在老王身上了。至于老王为啥不见，这个你看着办就行了了。
其实这是个万用手法，你可以用来添加新人物或者新剧情，或者干脆用来摸鱼都行。当然这个办法不能用得太频繁，否则读者会觉得你太一惊一乍。