怎么才能使自己网文的前三章更生动？
作者：一点资讯如何让自己的前三章更生动？一般提到‘生动’这个词，无非是‘描写生动’‘故事生动’两种。
但我感觉你想问的好像不是这些。
描写上的生动不是短时间就可以提高的，本身就是对笔力的体现。
这种积累是需要到达一定的高度才能起明显变化的，比如视角的控制，细节的刻画，画面的运动。
这里举个逐层提高的例子，可以自行对比感受一下：
例：王小明看着面前的怪物，强迫自己镇定下来。
这怪物宛如一具在地上爬行的动物骨架，浑身上下长满利刺。
泛着金属寒光的皮肤表面覆盖着一层细密的鳞片。
眼窝中不住向外涌出幽蓝色的灵魂火焰。
王小明连忙转身就逃，他甚至都不敢回头多看一眼，生怕触怒了怪物，下一刻便被当成口粮。
例：张小明觉得有些好笑，只是一个怪模怪样的金属模型而已，至于被吓成这样？
借着昏暗的灯光凑上前，指节轻弹，鳞甲上传来铛的一声脆响。
别说，这东西还真挺硬的。
身后“金属模型”缓缓偏过了脑袋，冒着蓝火的眼睛看向自己被碰触过的背甲，似乎有些不高兴。
例：李小明张望了两眼，不耐烦的将烟头摁灭，从上衣里侧口袋掏出手机。
这两人上个厕所，怎么这么久没出来？
单手划开屏幕，将灯光对准废品站后面的小树林，黑蒙蒙的一片。
稍微来回扫了下，一只灰褐色的猫头鹰正站在那片树梢上，不叫，也不怕光，直愣愣回瞪过来。
夜晚的寒风钻进衣领，冻得人直打哆嗦。
树梢上的猫头鹰此时突然咕咕叫唤了两声，一展翅膀钻进了树林深处。
李小明心底犹豫了一下，终究耐不住性子向树林里走去，他得瞧瞧这两人到底在搞什么鬼把戏。
……
已经习惯的写法突然让我回过头模仿很久以前的行文还有些不习惯，差不多就这么个效果吧。
每个例子写的故事不同，人物也不同，重点是描写上采用的方式都有差别。
这种差别很细小，通常一目十行扫过就很难被察觉。
但如果以这三种行文方式分别去写三本不同的小说，最后整体的阅读感官就会大为不同。
这里面就不是具体的哪个‘方法’的问题了。
因为可以讲的方法实在太多，视角的改变，描写着眼点不同，语感的逐渐成熟，行文习惯的转变。
这都不是一蹴而就，而是随着时间积累，潜移默化的会改变。
从一开始旁观的俯视角描述事物的模样。
进一步到代入主人公进去，将神态，动作，心理信手拈来。
再进一步到统一看待描写整体去形成一定风格，去渲染氛围，去加深场景的效果，情绪的输出。
……
故事生动方面就不是三言两语能讲的清了。
不过核心问题并不罕见，很简单就四个字‘起承转合’，不管再怎么去变化，都会围绕这四个字。
依旧是上面那三个例子。
你可以看到第一个例子是很单纯的描写王小明看到了什么，然后他做了什么。
这里面没有‘起’，你不知道他怎么遇见的怪物。
这里面没有‘转’，他整个行动的过程，你不会感到意外，这件事虽然危机，但没有任何波折。
这里面甚至没有‘合’，因为你也不知道王小明后来怎么样了，他逃走没有。
张小明的例子中则不仅是他看到了什么，想了什么，做了什么，最后还预留了一个恶趣味的反转。
但如果这个故事是连起来看，那你就会知道，张小明的‘起因’是他看见王小明逃了。
他本来只当是金属模型，还上去敲了一下，但其实这不是模型，是活的东西，故事‘反转’了。
所以单纯的故事上来说，张小明也会比王小明更有意思。
最后，李小明则只是讲了他从等待到决定去一探究竟这个行动过程。
但整个描写相对会更细，更具体一些，更动态一些，场景和心理，行动融成一炉，彼此互相成全。
这里面倒叙了整个事情的起因，前两个跑去小树林上厕所，李小明在外面等着。
你会发现李小明的情节也是这三个里面的最薄弱，最无聊的，这里面没有任何刺激性的事情发生。
但是他不缺吸引力，因为他交代了前两者的起因，同时给出了后续的暗示。
补全了整个故事中的因果联系，让你大概弄清楚这里面发生了什么事。
同时因为一些未知，你会好奇接下来会遇到什么，前面那两个人还有没有救，怪物到底是什么。
这些东西说起来复杂，但实际就是‘起承转合’四个字。
如何让故事读起来更生动有趣，首先自然是讲清楚，因果逻辑能理解。
然后更进一步，冲突、反转、悬念、情绪、氛围、人物、作者可以使用的武器库其实相当丰富。
……
描写生动和故事生动说完了，但感觉你更想问的是‘网文的前三章应该怎么写’这样的问题？
如果是从这个角度回答，上面那些就太过强求了。
先把故事讲清楚，再把人物立起来，最后尽可能将故事讲有趣。
这三点对开篇的要求，不会变了。
不管你想写怎样的开篇，怎么展开你的故事，不管你是快节奏，还是慢节奏，这都是最基础的。
……
除了最基本的三条之外，还有一些个人觉得比较适用于新人开篇的思路，这里也一并说了。
第一条，开篇只讲一件事，尽可能将这件事讲好。
因为许多新人开篇中最大的一个问题是‘贪’，贪大求全，这也想写，那也想要，什么都想占。
但实际上绝大多数能出成绩的书，开篇只会讲一件事。
你能把这一件事讲好，读者就会有兴趣往下看，如果连一件事都讲不好，那就更别想着玩花活了。
你总想着开篇节奏，设定，人物，卖点，等等一大堆的问题。
不如静下心来，仔细想想，你的这篇小说要以哪件事做开篇，这件事，应该怎么呈现给读者。
世界观设定，跟这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
隔壁家的小母牛丢了，跟这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
这世界能修仙，最高是什么境界，跟你开篇这件事有没有关系，有关就写，没关系就先丢一边。
这方法简单吧，但就是这么简单的事，真能做到的新人作者却没有几个。
……
第二条，单独一个场景之下，内心独白别超过一百字。
注意，这里说的是‘内心独白’，侧面的心理描写可以用，动作，神态之类都可以映射心理。
这是实在没有办法的办法。
不知道是内心独白写起来是不是真那么有意思。
许多新人只要一写起来就完全收不住了，动不动就是一整章全都是内心独白。
描写内心独白时，故事会按下暂停键。
除非你学会怎么见缝插针式的去描写人物心理活动，否则，开篇迫切需要的是让人物动起来。
你一大堆内心独白，然后跟人说要写快节奏开篇，这不自己抹了脖子还要向天再借五百年么！
……
第三条，不要想冲突与矛盾，你就只去想一个问题，主角遇到了什么困难，他该怎么去解决！
冲突与矛盾，这是理论上的书面名词。
许多新人一碰到这个词，脑子里就开始恩怨情仇，三生三世了。
然后就开始交代，主角如何，配角如何，反派如何，怎么被人欺负，命运如何不公，你要反抗。
所谓的开篇冲突，真没有这么狗血。
开篇冲突就是，你刚买了一辆新车，停自家门口还没熄火，楼上丢下来个花盆把车顶给砸了。
你这辆新车还没上保险，你该怎么找肇事者理赔？
记住了，不要去想冲突还是矛盾，生存还是毁灭。
你只需要思考一个问题，主角遇到了什么困难，他该通过怎样的方式去解决困难。
……
第四条，不要去扮演上帝，你要扮演的是主角。
因为作者本身就是一部小说的设计者，所以很多人在写正文的时候也会延续这样的视角。
完全的上帝视角少见，但只要有一点，就足够劝退。
绝大多数新人作者会更偏向于一种旁观者，叙述者的视角去讲故事。
但在设计故事和写故事时的感觉是不同的。
设计故事时你就是上帝，写故事的时候，你得是主角，亦或者说，你扮演的只是主角。
主角知道的，你才知道，主角看见的，你才能看见。
你可以给主角开挂，但别让主角心想事成，读者能看见你那只无形的大手在暗中作祟。
写正文的时候，把感官沉下去，你即主角，主角即你。
这不是自恋，而是代入过程中所必须的，你需要通过主角的行动把整个故事推进下去。
……
第五条，故事要一直往前推进，往前推进的快慢既是节奏的快慢。
现在网文流行快节奏的开篇。
但快节奏的开篇下，故事原地不动，一样是在做无用功。
你首先确保故事是在往前推进的，一个事件，一个事件，往下走。
你不要总给读者来一个‘故事加载中’……‘加载中’……‘加载中’，一直加载个没完。
你的行文节奏快，那不叫真的快。
网文的节奏是有一个上限的，这个上限就是你能讲清楚故事，理清楚线索，读者吸收的效率。
不是说你一味的精简用词，省略说明，这篇故事的节奏就能无限加快。
你把大纲直接甩到读者脸上，节奏更快，任凭哪个作者都都追不上你，但这样做有什么意义么？
你只要保证故事一直向前进，事件与事件井然有序的在发生。
同时注意自己的行文不拖沓，不啰嗦，不废话，开篇的节奏就有保证，起码不会慢热。
如果搭配第一条，只写一件事，这个开篇的节奏基本都是当下网文能接受的水平，读者会很舒服。
节奏的关注点从来不是‘快’与‘慢’，而是怎么才能写舒服，读者能不能看舒服。
……
恩，单纯就这五条吧，写太多又容易纠结这，纠结那。
以上，希望能够有所帮助。
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