27.清风聊影视｜《血战钢锯岭》，一部不可错过的二战电影
从电影院出来后，忍不住想写一篇影评。
战争片一直以后是我喜欢的题材，看电影之前就被安利过血战钢锯岭是一部值得一看的电影，预想中该电影的出彩之处应该是传统意义上对战争残酷画面的刻画，另外按照老美的一贯风格肯定会刻画英雄人物穿越枪林弹雨，杀敌万千，横刀立马。
但是真的和我预想不一样，我想出色的剧情就应该如此，突破观众脑洞，剧情发展如同一石惊起千层浪，直至推向高潮，震撼人心。
该电影讲述了一个医疗兵坚守自己信仰的故事。
主人公道斯如同阿甘一般，单纯善良又执着，也正是由于他身上这些简单却高贵的品质赢得了美丽女主角的心，然而二战的爆发，在那样的时代背景下，年轻人都有一颗热血的心，道斯也不例外，为了他崇高的追求，他毅然决然的告别了女主人公奔赴战场，相爱的人因为民族大义天各一方，甚至会面临生死俩别，这应该是一个浪漫的故事，如同电影珍珠港里的美丽爱情。
道斯进入军营后接受了战前训练，所有的训练他都通关，然而面对战争最重要的枪击射击却由于道斯内心不愿意触碰枪支，不愿意杀敌的信仰而互相矛盾。战争何其残酷，和你并肩作战的战友会因为你对敌人的同情而葬送自己的性命。这个道理大家都懂，道斯的战友知道，他的训练官也知道，大家都不会希望自己的身边出现这样一个神经病，于是战友和训练官对他的排挤和侮辱接踵而至，直至把他送上军事法庭，就是希望自己的团队中不要出现这样一个神经病。道斯有自己的坚持，也有一颗上战场做医疗兵的崇高梦想，虽然现实对他百般摧残，但幸好最后他没有被开除军籍，而是荣幸地带着自己的理想和他的战友一起奔赴钢锯岭。
剧情发展至此也是高潮到来之时，钢锯岭作为美军冲绳岛占领之前的最后屏障，拿下钢锯岭战略意义重大。影片中对钢锯岭的刻画非常震撼，一座垂直的山崖，山崖之上就是战场，炮火密集程度可谓恐怖，双方伤亡都相当惨重。就是面临着如此密集炮火之下道斯在战场之上勇敢地行驶着一位伟大医疗兵的职责，救死扶伤。影片到此就结束了吗，too young too simple,大导梅尔杰布森真正将剧情推至高潮是在美军撤退钢锯岭之后，道斯一个人坚守战场，无谓日军随时的反扑，深入战区寻找还幸存的战友，仅凭一己之力挽救72名战友，期间不乏险象环生差点别日军发现并射杀的危险，当他最后筋疲力尽并带着战友逃脱日军魔爪，安全回到营地，并在战友敬仰的目光下夹道相送之时，我的眼眶湿了，心灵深受震撼。
我在观影途中，曾数次代入角色之中，试想自己能否在现实生活中遇到类似的遭遇之下，也能够坚定的坚持自己的价值观，自己的信仰，并为之而付出，我想象得出的结果都是，死的透透的。电影其实是一部普通而真实的电影，没有酷炫的特技，只是一个普通人坚持信仰的故事，但却让我深有启发。（来自网络）
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28.清风聊影视｜徐静蕾回应《绑架者》质疑：我就这水平
徐静蕾执导的电影《绑架者》已经公映，《今日影评》特邀北京电影学院副教授洪帆、徐静蕾轮番点评《绑架者》，洪帆提质疑，徐静蕾正面回应辣评。那么，他们两者之间会碰撞出怎样的激烈的火花呢？
《绑架者》只值6.5分？
北京电影学院副教授洪帆给《绑架者》打出了9.5分的评价，但其中有3分是出于同事之情的感情分。因此，洪帆给这部影片只打到了刚刚及格的标准。
对此，徐静蕾在《今日影评》中回应称：“我拍过这么多片子，有人说这个好，有人说那个烂，其实对我来说这些都不重要了，第一我尽力了，第二我就这水平了。”
不过，徐静蕾还是对《绑架者》有诸多不满意的地方，她给影片的打分也就是7分。在《今日影评》中，徐静蕾表示，看到这版成片有点不服气，因为觉得自己能比这个拍得更好。
硬动作还是软动作？
很多人认为《绑架者》是徐静蕾的转型之作，洪帆表示，作为导演来说，这一次转型可以说是成功的。但不代表在洪帆眼里，这是一部真正意义上的动作片。“徐静蕾做了一些很聪明的策略选择，她没有把《绑架者》拍成一个真正意义上的动作片。”
真正意义上的、典型的动作片基本上是男性暴力电影，女性角色只是其中的一个配角。因此，在洪帆看来，《绑架者》是一部软动作片。《绑架者》中的悬疑元素、情感元素，和动作元素做了一个融合，不是纯粹的某种类型电影。
徐静蕾在《今日影评》中表示，自己坚持认为《绑架者》是硬动作片。“尽管《绑架者》不是纯打的戏，基本上算是情节加动作的戏。”当问及在动作上为何总是使用抢枪这一个梗，徐静蕾表示，和动作指导商量之后也没能够找到更合适的动作方式，所以多次使用。
背景架空混搭风？
《绑架者》其实是一个架空了故事发生背景的电影，洪帆在《今日影评》中称，《绑架者》很像无国籍动作片，把有用的元素全部拿过来，装在一个虚构的城市空间，人物的身份也是模糊的，再加上商业片非常重要的动作元素，这种类型非常受欢迎。
主人公是黄立行还是白百何？
从中文片名《绑架者》来说，主人公应当是黄立行。从英文片名《The Missing》来说，主人公应该是丢失孩子的白百何，还是丢失记忆的黄立行，就不得而知了。
洪帆在《今日影评》中认为，白百何的女性角色设置有点尴尬，可以完全摘掉或者换成一个男警察，会使电影的动作性、悬疑性、对抗性会更强。
徐静蕾不以为然，她在《今日影评》中表示，如果去掉白百何的角色，就是一个完全的男性化电影了。反而是妈妈的角色张力更大。
至于视角问题，徐静蕾认为这个电影是双视角，不能说是男性或者女性视角，这也正是这个电影吸引她的点。“其实难度也在这儿，因为它是两条线，想面面俱到全部讲清楚，影片可能就会散。”如果一定要说谁的视角多一点的话，徐静蕾表示，确实还是白百何。（来自网络）
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29.清风聊影视｜《嫌疑人x的献身》好看吗？
由王凯、张鲁一、林心如等人主演，苏有朋导演的电影《嫌疑人x的献身》将于3月31日上映，很多影迷朋友们想要知道《嫌疑人x的献身》好看吗？《嫌疑人x的献身》3.29在悉尼进行首映。下面，就同样为大家一一介绍！
电影开始前面部分用的倒叙，留给观众推理时间，更有悬念，直到案件发生，嫌疑人出现，引起不少（尤其没看过书的）观众惊叹。对电影的改编个人认为很棒，本身剧本有得到东野圭吾先生的肯定就让人非常放心。台词处理得很精妙，让人印象深刻，相扣相搭，不出戏，有些段落还十分有趣，多次引起全场观众不约而同地惊叹。再说到配乐，与剧情的搭配恰到好处，欢快悲伤纠结到真相出现时紧张气氛配乐的戛然而止，让观众完全沉浸在剧情中，同时体会到这些情绪变化。还有唯美的空境，尤其有一幕叶子在水中盘旋最后顺水而下简直和台词完美契合让我印象深刻。还有一些前后呼应的点，比如开头教授上课内容和后来的事故等等。
电影虽是一部悬疑剧情推理虐心的电影，但中间不乏有趣和笑点，其中很多是由唐川教授带来的。王凯饰演的唐川教授有着高精尖人才的自信，骄傲，也有着对朋友的信任与关心，这个人物情绪饱满富有变化，重遇故友的欣喜激动，对案情的怀疑，对真相的震惊，等等，他的纠结，他的笑与泪，也让作为观众的我觉得非常揪心与难过。演员王凯的处理都恰到好处。除了长得帅在大荧幕上非常养眼之外，他的沉默与爆发都让人非常动容。不浮夸，内心戏和情感的表达都很棒。
我还特别喜欢叶祖新饰演的罗警官与唐川教授之间的互动，两位都个性鲜活，也给影片增添许多乐趣，两位演员的角色塑造和演技也都非常棒。
电影中还有赵阳和成泰燊两位我很喜欢的演员前辈老师，演技毋庸置疑，虽然戏份不多，但十分出彩，给电影加分。
当最后一幕坚守真相的唐川教授推门而出走向阳光，电影告诉我们正义与法理是必须守护的。无论为了情或恩，犯罪就是犯罪，终将接受惩罚。本是惺惺相惜的两位天才与好友，最后石泓却走向这样的结局，让人唏嘘不已。一开始也许会感动，但得知犯罪的事实与真相后，真的只能让人感到悲哀。
啰啰嗦嗦写了一大堆，都有些语无伦次了，总之就是我们中国版的嫌疑人x献身真的很棒，从导演的严谨拍摄，制作的用心，到演员的演绎，再到故事情节递进配乐画面等等各环节相辅相成，铸就一部优秀的作品，非常值得一看。
对于《嫌疑人X的献身》的结局你怎么看？网友对于《嫌疑人X的献身》的结局解析如下：
技术上来说，我一直觉得石神用的是很美妙的一个手法，可能是东野圭吾作品中最好的手法之一。而汤川无法找到证据，只能利用花冈太太的内疚心来推翻石神的供词。如果这是一道数学题的话，汤川的解法本身是很不优雅的。
有点耍赖的意思在里面。从道义的角度上来说，如果我是汤川，我会尊重石神的决定，让真相永远埋没。这就是我为什么特别喜欢福尔摩斯，他在书里说过：“（在某些情况下）我会站在犯人这一边，而非死者一边。”《东方快车谋杀案》里，波洛在识破整个杀人过程之后也没有告诉警察，而是选择了保护凶手。我确实没有权利去决定谁应当受到制裁，掩护凶手行为本身其实是不对的。但就算明知是错的，我也要去做，这就是我自己定义的正义。而在汤川看来，人必须要为自己的罪行付出代价，没有例外。这是他定义的正义。这只是个人选择不同而已。
最后从艺术性上来说，东野安排这个结局，一方面是塑造了汤川一个非常特殊的形象。他作出的选择，和上文我提到的波洛和福尔摩斯都不一样。还有一个原因是，他就是想让读者心塞。我记得我中学的时候读完《双城记》就很心塞，问我妈妈为什么要是这么一个悲惨的结局。我妈回答，如果他不死的话，这部作品就没有这样深的意义了。这句话也适用于嫌疑人X的结局。汤川揭穿石神，一切化为泡影。石神跪地痛哭的场景是整个故事让人最感慨的部分。如果按照石神的计划平淡结局，整个作品都失色很多。因为这样的设定，很多人第一遍读完书，反应都是：“…唉……”
很多人看完电影，再想到这部片子，最先想起的还是结尾处石神快要丧失理智的痛嚎，没有逻辑，不分是非，只有他意识到无法保护心爱之人时单纯彻底的悲伤。（来自网络）
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30.清风聊影视｜这部没有小鲜肉没有话题炒作的华语cult片居然火了23年
人是恋旧的动物，毕竟尝试新事物需要勇气，还要承担风险。就跟近几年被开发殆尽的“西游题材”电影一般，每出一部打着“解构西游”旗号的电影都让我无比怀念1995年那部《大话西游》。
4月13日我们终于等来了大陆绝版重映，在银幕上看到星爷和朱茵还是很幸福的。
画面被修复成2K，又增加了11分钟未曝光片段，让这次的重映票价物超所值。但真正让你沉浸其中，跟着默念台词，一起潸然泪下的还是那经典的95分钟。
伴随着赵季平的《芦苇荡》，紫霞一袭红衣，从芦苇荡中撑船而来。有一段爱你一万年，但注定没有结果的爱情正等着她。塞上，沙漠里，人和妖，信仰和情欲，来世和今生，惆怅和感伤，无厘头和理想……。一个用喜剧包裹的悲情故事缓缓拉开序幕。
以至于一直对大陆片名翻译成《大圣娶亲》耿耿于怀，不仅背离故事内核，况且大圣并不是新郎，娶亲也只是牛魔王纳妾，而新娘紫霞也只是猜中了开头，没有猜到结局，应该叫《仙履奇缘》。
这次修复重映，把原来的胶片转成了数字，胶片转动导致的摇曳和特殊的颗粒质感，让整个观影成了一次复古旅行。虽然几乎能背下所有的台词，甚至能复述每一场的分镜，但就像所有经典电影一样，重温的不单是电影本身，而是曾经那么爱看一部电影的自己。
记得大学时上“大师研究课”，需要交一份对大师的研究报告，当时义无反顾选了周星驰。翻阅各种能查阅到的资料，印象最深的一篇影评是：“十年前你绝对没有看懂的《大话西游》：十年前你笑了，十年后你哭了”。犹记得当时伴随着《一生所爱》，陷入了长久的惆怅中。而一转眼4年过去，如今在银幕上再次看到最后城楼上的表白戏，当那句“他好像一条狗”说出来时，心里不禁咯噔一下。那个背着棍子、叼着香蕉、摇头晃脑消失在沙漠里的孙悟空，不再有半点情欲，只剩下取经这件“我不入地狱谁入地狱”的终极宿命。
周星驰之于至尊宝，朱茵之于紫霞，就像一个必然产生反应的化学公式，他们演绎的所有的爱恨情仇都像真的。当紫霞意识到这个能拔出紫青宝剑的男人就是上天安排给自己的意中人时，这段建立在错失上的姻缘还没开始就注定结束了。紫霞微仰脸庞完美无瑕，双眸微合最是期待，朱唇微起依然遭到拒绝。作为看过无数遍早知道这个镜头会变成闪回的观众，此刻不免唏嘘不已。我们一直知道结局，却宁愿每次重温都像第一次看时感慨非凡。
如今，每个春节档都会有一部西游题材电影，星爷也从演员变成了导演，除了赶上这样的经典重映，已经无法在影院欣赏星爷的演技。在观众看惯了超级英雄大战外星怪兽，动作打斗越来越刚猛血腥，颜值取代演技的当下，这部用土法特效，动作设计飘逸，叙事实验的电影，以另外一种姿态展映银幕，终究是给了这个时代以过时的慰藉。
最后奉上那句“爱你一万年”的经典台词的原版——王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”
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31.清风聊影视｜妩媚的世界需要一个妩媚的唐僧
有人说二十年前的大话西游是讲至尊宝想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你。还算深刻！
前几年的西游降魔篇，重点转到唐僧身上，嬉笑荒诞中暗含着信念，着实深刻！今年的西游伏妖，好一个妩媚的唐僧！真得看不懂了，调戏唐僧了，和前集完全不是一个节奏了！象征什么呢？不敢想象了！徒弟逆袭师父！在武侠的笑傲江湖中可以，在宗教的西游记中就有些不伦不类了！伏妖，怕是俯首于妖了吧！也或许，在伏妖中，编剧导演对唐僧的心理剖析，在超越吴承恩，但是观众一下子反应不过来的，而且，这种超越所要表达的境界也不是一般人观众所能感受到的。伏妖篇，这次怕是脱离群众了吧！想到这里，不由对徐克肃然起敬了！
大话西游要告诉人们，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。其实，追不回的，是时光，是幻影。佛经讲，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观！然而，因情而生，持情而活的人，不脱世情而离苦海，无有是处。娑婆世间，三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。不如意事常八九，可与人言无二三。人生总是如此艰难与无奈！
多年以后，才理解，那个转身，有多惊险。有时觉得儿女情长很浅薄，想想因果不虚，或许很复杂！曾经觉得儿女情长多无赖，试试所谓人间正道事，更是无赖多！佛经里把人生喻作苦海、火宅，很有现实经验的！有人或无奈或乐观地调侃这喧闹的人生，没有什么好在意的，没有人能活着离开这世界，呵呵！其实我们何曾死过！只是忘记了活着，忘记了正真的使命，忘记了本来的面目。游荡在肤浅的尔虞我诈中，沉浸在无定的喜怒哀乐中，不苦不累，无有是处！（来自网络）
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32.清风聊影视｜《五十度灰》影评：性虐背后的深意
我们的社会中，几乎一切文化现象最后都要透过意识形态作一番解读，《五十度灰》(Fifty Shades of Grey)——书、电影、手铐和鞭子品牌——凭负面评价走红，让诸位文化战士感到有些困惑。这是否是道德底线的又一次突破——对所剩无几的传统道德发起的最新一次冲击，将一种多年来讳莫如深的生活方式奉为主流？还是说这个如今已经很出名的故事，包括里面的男子汉亿万富翁和他那个受惩戒的女性宝贝，其实是一个逆反潮流的童话，在怂恿世人屈从于一个最新版的父权社会？
答案当然是两者都沾一点，而这也正是这几本书成功的秘诀：在算不上多有文学气息的字里行间，性爱革命的核心张力被巧妙驯服，得到了圆满解决。
从一个角度看，这场性爱革命显然具备平等主义的特质。它要让所有人都获得自由——有淫乱的权利，不带负罪感地追求性满足——而这些，一度是由掌握特权的顺性别异性恋男性独享。它要拥抱一个人人可以自由去爱的社会，人可以从任何感兴趣的人和物那里获取快感。
但再换个角度，同样还是这场革命，似乎更像给强大的、掌握特权的人发了一张许可证，让他们可以去捕杀那些弱小的、容易被利用的人。这是休·海夫纳(Hugh Hefner)、拉瑞·弗莱恩特(Larry Flynt)、乔·弗朗西斯(Joe Francis)的性爱革命，年轻男性消费的网络色情内容，大概有98%属于此类。这样的革命更利于兄弟帮(fraternity)的男性，而不是他们的女性宾客，更利于富人而非穷人，更利于漂亮的人而非相貌平平的人，更利于身心解放的成年人而非没有父亲的儿童……这样令人沮丧的对比还可以列出很多很多。正如法国作家帕斯卡-伊曼纽尔·格布利(Pascal-Emmanuel Gobry)近日所提出的，从这个角度看到的性爱革命，有时更像是“性爱反革命”，是转过身去，向一种更接近前基督教时代罗马的放荡主义大踏步进发——反平等，等级化，男尊女卑，重长轻幼，上层社会压迫底层。
有时这场革命的两面彼此会发生冲突。比如格洛丽亚·斯泰纳姆(Gloria Steinem)隐姓埋名去作花花公子兔女郎；或1980年代女性主义者对色情制品的抵抗运动；或今天的社会正义活动人士向大学兄弟帮文化宣战。
但是，我们这个时代的根本梦想并非冲突；而是一种结合，放荡主义中贵族风范带来的刺激，被以某种方式保留了下来，但最具剥削性的元素经过处理后已经变得平等而安全。
换句话说，目标是最终能像罗马人一样享乐，同时不用碰那些令人不快的东西：用避孕和堕胎防止麻烦的婴孩出现，有关“同意年龄”的法律让年轻人不要太早加入进来，通过针对发起性交精心制定的法规，我们可以体验到提贝里乌斯(Tiberius)和赫利奥加巴鲁斯(Heliogabalus)时代的宫廷淫乐，却又不会伤害到任何人。
所以说，我们的性爱平权人士不打算制止派对或终结狂欢。他们只是希望用“明确同意”来控制我们的求爱文化，让妓女成为被赋权的性工作者，歧视女性的色情可以用女性主义的另类作品来平衡，危险的父权一夫多妻制要让位于安全的平等多元之爱，让萨德(De Sade)的瑞斯丁娜在安全暗语的保护下，享受被任意摆布的幸福。
《五十度灰》就是在这样一个背景下找到它的受众群的，它的故事几乎完美贴合了一个梦想：一个被0.001%权贵阶层的化身追求、勾引、鞭挞的幻想，这是一个危险而又不会太危险、如卡里古拉(Caligula)般让人毛骨悚然但实际上脆弱不堪的男人，最终证明自己是一个体贴的配偶和父亲。
真实生活中的克里斯蒂安·格雷(Christian Grey)，摆脱一切桎梏的男人，可能会是个纯粹的好色之徒，比如玩性爱派对的多米尼克·斯特劳斯-卡恩(Dominique Strauss-Kahn)，或在私人飞机上翻云覆雨、被判教唆14岁幼女卖淫罪名成立的亿万富翁杰弗里·爱泼斯坦(Jeffrey Epstein)。但在幻想中，在两面结合起来后，他就成了一个首先要操控支配你，最终却爱上你的人——前提是你要跟阿纳斯塔西娅·斯迪尔(Anastasia Steele)一样足够地小心，签一份事无巨细的合同，详尽阐明你能接受多大程度的操控。
这一系列受到的深刻的批评，同样也是发人深省的。问题不在于色情或性虐有什么不对——别傻了！不是的，只是性虐还不够安全（因为女主角并非皮绳愉虐的行家，没能力制定基本规则），格雷先生的癖好受到的苛责有些过分（这些东西的根源都是童年创伤，对于地牢那场戏来说是不公平的），爱情太老套、太“直”了，也没有赋予人足够的力量。
这些算不上真正的批判；它们只是意识形态的勘校。它们的浮光掠影，是在赞颂E.L.詹姆斯(E. L. James)的成就：她创造了一个连许多批评人都愿意去意淫的幻想，一个与我们的社会相称的乌托邦。（来自网络）
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33.清风聊影视｜人生几度灰
我已经是第N次看到C姐讲起她悲催的童年时伤心落泪了。
她说：“我父母生了三个孩子，不送哥哥，不送妹妹，偏偏把我送人了，肯定是父母嫌弃我又丑又笨啊。当初父母把我带到黑龙江的养母家，骗我说是带去玩几天，结果他们就坐火车走了，我开始还不知道是怎么回事，啃着他们给我买的面包，后来明白了，就哭喊着去追火车，一追追了好几里……今年过年生母打电话来让我回家过年，一接电话我就泪流满面，我永远不会原谅他们，在我心里，他们不是我的亲人，那里也不是我的家。”
说到这里，C姐哽咽了，抽出纸巾左抹眼泪右抹眼泪。
6岁被亲生父母送予他人，让人掬一把同情泪吧？
且慢，让我补充清楚。C被送养的是她姨妈家，姨妈身体原因没有生育，而母亲把C送给自己姐姐当女儿，也应该深思熟虑过，姐姐姐夫经济条件好，C去他们家应该是会生活得更好，自家条件虽也不差但毕竟孩子多，分摊下来就不过尔尔。
你母亲肯定不是不爱你，她会舍得把你送给陌生人吗？
听我这样剖析时，她明显愣了一下。然后肯定地回答说，那不会。
但是，C姐一直不原谅亲生父母的抛弃，因为这事给她的童年造成了巨大的心理阴影，比如没有安全感，不信任他人，对这个世界如同一只好斗的公鸡一样时时竖起冠子，觉得别人都在欺负她。却没想过亲生父母也曾精心考虑过她的未来。养父母对她的爱一点也不少，她现在生活优渥，比起哥哥、妹妹来，都要高出很多。大家都劝她不要再计较过去了，毕竟现在也很幸福。可是，C姐依然不快乐，心中有恨，不肯原谅，也不肯放下。
这世上有多少开着宝马住着豪宅仍不快乐的人呢？肯定数不胜数。没办法，人活到一定岁数，每个人的心里都或多或少投过几道阴影，留下几个伤疤，偶尔碰触，痛感仍在。
比如朵朵，她常说起自己在怀孕快要生产的时候，跟父母说要回家坐月子，结果被父亲说“要交生活费的，否则就别来家住”。那一刻，她哭得稀里哗啦，捶打着自己的大肚子，质疑他是不是亲爹。而实际上她父母条件并不太好，还有个不争气的哥哥要贴钱，交生活费似乎于情于理说得过去，因为毕竟一家三口都来吃，而且月子里营养还要加强。只是，此事过后，朵朵变得比父亲还要锱铢必较，不论是对日渐老去的父母，还是对待朋友。
也许我们每个人都有充分的理由：我之所以变成今天自己都不喜欢的模样，是因为我不曾被这个世界温柔对待。
不由得想起不久前才看的一部戏《Fifty Shades of Grey》，一种译名《五十度灰》，没看之前，盛传这是一部神作，看了之后才知道这不过只是个噱头，使我感兴趣的是影片中男主心路历程发生的一系列微妙变化。
颜高金多的27岁霸道总裁格雷，一直是个强势的支配者，他需要的是别人的臣服感，工作上如此，生活中也如此。他不需要爱，只要施虐的性。他那看似离奇的癖好之下，其实隐藏着一路跌跌撞撞、跋山涉水、粗砺成长的艰辛，也就是他所说的自己身上至少有五十道阴影。格雷生母是个妓女，在他4岁时就去世了，然后他被领养，15岁时被养母的闺蜜引诱，性爱观从此扭曲。当他与清新自爱、学英国文学的女大学生安娜斯塔西娅·斯蒂尔擦出火花后，从一开始的强势支配者，到地位的动摇，再慢慢倾斜为一个臣服者，这种转变其实说明了一件事，即美好的事物是可以缓慢治愈一颗千疮百孔的破碎心灵的。
央视才女董卿说，我们每一个人都不完整，只不过有些是看得见的残缺，有些是看不见的，用乐观、坚强，勇敢追求一颗完整的心灵和完整的精神世界，是值得钦佩的。
人生几度灰？你说几度就几度，你可以念念不忘，也可以“轻舟已过万重山”。
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34.清风聊影视｜段奕宏你绝了——评论《非凡任务》
没想到能这么早回答自己提的问题…
昨天看完点映，今天来回答了，普通观众一个，不是什么专业影评人。
首先，对于几名突破自我的演员，第一次演硬汉的黄轩，第一次演反派的段奕宏，还有祖峰，大家应该知道这些都是演技派。再加上麦兆辉，潘耀明导演，整个电影的质量是绝对有保证的。
其次谈谈我的观影感受，电影最开始的节奏比较慢，到最后有一段很长的枪战真的是非常的燃，黄轩骑摩托车也很帅。总之这部电影和之前看过的湄公河行动很不一样，很多情节让人出乎意料，也有很多意外的笑点。因为是在学校电影，现场气氛很活跃，各种尖叫声，鼓掌声，笑声。
最后，真心给大家推荐这部电影，现在写着影评，想到电影里的一幕幕，黄轩脸部的抽搐…段奕宏全是戏的眼神…各种精彩的打斗场景…
总之，我已经决定二刷了。
最后，致敬所有缉毒警察，英雄！（来自网络）
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35.清风聊影视｜三生三世》教你如何成为职场“上神”
《三生三世十里桃花》电视剧已经完结，小范闲暇之余也追了这部剧，除了剧情很虐之外，可能你还不知道这部剧还是关于职场上位的青春励志片。
1.你要有足够的理由，别人才会为你破例
白浅女扮男装，化名司音，上昆仑墟拜师学艺，意外地被墨渊上神接纳，而昆仑墟历来只接收男弟子，原因只有一个：足够与众不同！
要知道，墨渊在第一时间就知道司音是女的；只是没想到她竟然能驾驭那威力非凡的昆仑墟著名法器——玉清昆仑扇。墨渊不得不破例收她为徒，作为关门弟子。尤其是日后的学艺与生活，白浅总是引人注目。
无论是在工作还是在生活中，只要你足够特别，就能受到更多的关注，为自己赢得意想不到的机会。想让别人为你破例，你得给人家为你破例的理由，别再怪人家不为你破例了，你说是吗？
2.要想晋升，就必须要经历劫难；劫难多寡与晋升多高往往成正比
即使是出生于上神之家的白浅，是以后青丘狐族未来的帝姬，要想晋升上仙，就必须经历劫难！白浅从神女晋升为上仙，是和翼族的擎苍大战了一场，费劲心力把擎苍封印，自己也被历经了法力尽失。
这还不够，白浅要想真的做青丘狐族未来的帝姬，必须得是上神！上神要经历更大的劫难！白浅从凡人到了天族，遇到一直爱慕夜华的素锦次次陷害，连眼睛都被最深爱的人挖了出来，何等自傲的素素在小天孙一出生，放下所有的心碎跳下了诛仙台。满身伤痕的白浅醒来，选择忘记一切，重新开始。
如果你是基层员工，想晋升职位就得经历锻炼和考核。当你还是一个普通职员的时候，就要兢兢业业，认认真真的工作，达到晋升主管的资格。当你真正成为主管、经理的时候，遇到工作中的问题，必不可少的要承担责任，这个承担责任的过程，便是你晋升的必经之路。
不经历风雨怎么见彩虹，不经历磨难怎么能上位？在职场上也许某段时间你会过得特别辛苦，特别艰难，但是不要放弃，不要懈怠，这正是你要提升自我的前兆，冲破眼前的困境，度过瓶颈期，你终将迎来柳暗花明又一村的欣喜。
3.通透的内心是强大的基础，修炼内心是晋升“上神”的法器
作为小十七的司音，如果没有玲珑剔透的心思和悟性，墨渊不会如此宠爱这个小徒弟；作为上神的白浅，如果没有强大的内心世界，便不会在素锦假意跪拜之时，反而口齿伶俐给素锦施加压力给一个下马威。
内心世界对很多人来说是个虚无的存在，社会节奏那么快，谁会有时间去认真聆听自己的心声呢？然而，有一句话：别走得太快，等等你的灵魂。
如果过于关注别人的目光，迎合别人，在受到不公正待遇的时候，就会怨天尤人，消极懈怠。人人都会有沉闷不快，不被认可的时候，如果一直沉沦，放任自己，那就不可能到达成功的彼岸。
如果你正遭受着职场“冷板凳”，不妨放缓脚步，修炼自我，多听一听自己的内心想法，问一问自己的真正诉求，想办法找到能够让自己快乐的事情，最终实现自我的价值。
4.没有人有义务在原地等你
离镜说：“我明白的太迟，而你终究不会在原地等我了！”
一份好的工作，一个好的机会，终究不会在原地等你，只有你的提高，让自己无限接近，才能抓住它，否则终将属于别人。你不主动提升自己，没有人有义务在原地等你。
5.方法不对努力白费
剧中玄女生于狐族普通家庭，总是被人瞧不起，一心想要通过投资改变自己的命运。因为嫉妒白浅，所以把自己变成白浅的模样，以此来痴缠翼族二皇子离镜。
尽管最终通过借助别人的杠杆操作，如愿成为翼族王妃，却遭到厌弃。最后，玄女失去了白浅给她的容貌，却受不了自己本来的容貌，就把自己的眼睛给挖了。
若一心只想投机取巧，不懂得投资自己，不学会从需求出发，选择错误的方向，最终结局就是赔了夫人又折兵。
最后，通过以上的认识，提以下五点期望：
按时出勤，不要在人间仙境来回穿梭，更不要在四海八荒到处溜达。上班记得带元神来，不要只带个仙体。我会把所有的修为，毫不保留地渡给你，帮你渡劫。自己要努力，争取顺利飞升上神，最起码也要是上仙，千万不要应劫、被开除。学好此文，受益三生三世，收获十里桃林！
另外，特别提醒招人时有【五不招】
热衷于宫斗的素锦；总想造反的擎苍；朝三暮四的离境；不务正业的缪清；恩将仇报的玄女。
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36.清风聊影视｜悲喜交加的都市武侠
《摆渡人》作为著名“暖男”作家张嘉佳亲自执导的首部电影，甫一上映便遭遇专业影评人和广大观众的口碑差评滑铁卢，猫眼专业评分仅5.0，大众评分仅7.8，比起贺岁档同期大片《长城》、《罗曼蒂克消亡史》、《铁道飞虎》等差之千里，排名最次，纷纷吐槽整部剧剧情混乱、情节无脑、通片心灵鸡汤杂沓其间、除了喝酒吃火锅就是唱歌卖傻，甚至有影评人将此片斥责为今年最烂的国产片没有之一，观众也纷纷留言此作不如上部由张嘉佳编剧张一白执导的《从你的全世界路过》。当然，也有点赞力挺打高分拍手支持的，但从整体趋势来看，这部剧的差口碑已成定局。
既然有了差口碑评分的先入为主，笔者也就抱着无可无不可的娱乐心态走进影院，想要确切感受一下传说中的“差”到底有多么不忍卒睹。可是观影的结果却让笔者大感意外，因为这部在众人口中清一色的烂片其实并不差劲，相反，在我看来，这部电影非常出彩，不但在整体格调上胜过《从你的全世界路过》，而且与贺岁档其它大片相比，也是遥遥领先，傲视群雄，甚至，它可以看作今年国产片中都市文艺类型题材最优秀的一部。实话实说，在我看来，《摆渡人》当之无愧是一部良心佳作，甚至有可能成为张嘉佳身为导演以来奉献给大众的最好的一部作品。
一部电影的高低优劣其实跟所谓的评分关系不大，完全凭自己的感受，或者跟整个时代人们的认知风格、意识形态有关，加之现代人又很容易受到大环境的影响，一旦有一群专业人士在那里“正襟危坐”发表“权威”见解了，基本上大众的评论都会不约而同向其靠拢，所以很多人打得评分极其不客观，留的言也是以嬉笑怒骂、冷嘲热讽为主，恨不得全世界都为他的吐槽点赞喝彩。这是一种什么样的心态？一言以蔽之：哗众取宠。
言归正传，回到这部电影本身，简单说一说笔者的一些观影感受。我之所以认为这部电影是一部良心佳作，最重要的地方在于这部电影所表达的价值观：爱情诚可贵，生命价更高。作为阅历丰富的张嘉佳并没有向广大观众大肆渲染当代主流影视剧所滥用的“爱情至上”的狗血料理，现代的年轻人为何离婚率那么高？为何殉情杀人者那么多？为何小三小四出轨的乱象那么猖獗？就是因为长年累月受到大环境所标榜的“爱情至上”的错误价值观的熏陶，导致满脑子都是情情爱爱，若一天没有谈情说爱，危机便顺理成章爆发了。就像影片中李宇春饰演的失恋者和那个结婚当天丈夫逃婚寻死觅活的胖女人，李宇春因为失恋将自己冰封沉沦拒人于千里之外遇到人跟她说话回头就是一句“滚”，而那个胖女人因为被丈夫抛弃寻死觅活赖在婚车上傻等丈夫回心转意，如果没有人去摆渡她们，开导她们，告诉她们应该如何解开自己的心结，告诉她们生活的意义还有很多，告诉她们不要被自以为是的爱情一叶障目，告诉她们还有家人的陪伴、美食的琳琅满目，告诉她们明天的生活还会多姿多彩温暖如春只要你愿意向前看。所以当梁朝伟和杨颖以及一众关心李宇春的亲朋好友愿意为了开导她抱着冰块被冻得瑟瑟发抖的时候，当她们用执着的、期待的眼望着她的时候，我被感动了。“你需要的不是顽固的坚冰，而是温暖的热茶。”失恋虽然痛苦，其本质也不过是作茧自缚、自我惩罚，只要你愿意破茧重生，依然能够感受到阳光的眷顾。其实梁朝伟饰演的陈末就是张嘉佳自己人生履历的艺术化剪影，“摆渡人”的意义就在于帮助所有因为感情受过创伤的男男女女渡到疗伤的彼岸，让他们能在那里医好创伤，恢复曾经的光明。就像大慈大悲的佛菩萨发下四宏誓愿要渡尽十方世界所有受苦受难的众生脱离苦难的发源地。
《摆渡人》的思想境界其实很高，并不如表面上所呈现的“喝酒”、“唱歌”“群殴”那般俗气和颓废，透过那些浮华的闪烁熄灭的霓虹灯倒影，我看到了焦躁污浊的男男女女灵魂深处折射而出的难能可贵的纯净的闪光，就如影片中金城武所饰演的管春对做煎饼果子的毛毛十年如一日般坚定不移的爱，就如杨颖所饰的小玉对偶像陈奕迅所饰演的方力十年如一日的守候崇拜，就如梁朝伟所饰的陈末对杜鹃所饰的木子十年如一日的刻骨怀念。所谓的“打群架”不过是对心中纯真之爱不容亵渎的恪守，所谓的“拼酒”“拼命”不过是对摆渡人职责的尽忠职守，所谓的“唱歌”“吃火锅”不过是对种种美好之物的挽留。影片中笔者映像最深刻的画面是陈末和木子并肩躺在黎明的大海边等待日出，黯淡的星空下荡漾着昏暗的海水，二人喁喁作最后的呢喃，亦如十年前二人初见时的调侃。日出，云海翻涌，景色壮观，木子溘然长逝，陈末泪如雨下。梁朝伟身为影帝为我们贡献了最精湛的人物诠释，在笔者看来，比之邓超版陈末更加尤有过之。（来自网络）
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